Морис Равел |

Морис Равел

Великата музика, убеден съм в това, винаги идва от сърцето... Музиката, настоявам за това, независимо от всичко, трябва да бъде красива. М. Равел

Музиката на М. Равел - най-великият френски композитор, великолепен майстор на музикалния цвят - съчетава импресионистична мекота и размиване на звуците с класическа яснота и хармония на формите. Написал е 2 опери (Часът на Испания, Детето и магията), 3 балета (включително Дафнис и Хлоя), произведения за оркестър (Испанска рапсодия, Валс, Болеро), 2 концерта за пиано, рапсодия за цигулка „Циганка“, Квартет, Трио, сонати (за цигулка и виолончело, цигулка и пиано), композиции за пиано (включително Сонатина, „Водна игра“, цикли „Нощен Гаспар“, „Благородни и сантиментални валсове“, „Размисли“, сюита „Гробницата на Куперен“ , части от които са посветени на паметта на приятелите на композитора, загинали през Първата световна война), хорове, романси. Смел новатор, Равел оказва голямо влияние върху много композитори от следващите поколения.

Роден е в семейството на швейцарския инженер Джоузеф Равел. Баща ми беше музикално надарен, свиреше добре на тромпет и флейта. Той запознава младия Морис с технологиите. Интересът към механизмите, играчките, часовниците остава с композитора през целия му живот и дори е отразен в редица негови произведения (да си припомним например въведението към операта Испански час с образа на часовникарски магазин). Майката на композитора идва от баско семейство, с което композиторът се гордее. Равел многократно използва музикалния фолклор на тази рядка националност с необичайна съдба в творчеството си (клавирно трио) и дори замисля Концерт за пиано на баски теми. Майката успя да създаде атмосфера на хармония и взаимно разбирателство в семейството, благоприятна за естественото развитие на естествените таланти на децата. Още през юни 1875 г. семейството се премества в Париж, с който е свързан целият живот на композитора.

Равел започва да учи музика на 7-годишна възраст. През 1889 г. той постъпва в Парижката консерватория, където завършва класа по пиано на К. Берио (син на известен цигулар) с първа награда на конкурса през 1891 г. (втората наградата е спечелена същата година от най-големия френски пианист А. Корто). Завършването на консерваторията в класа по композиция не беше толкова щастливо за Равел. След като започва да учи в класа по хармония на Е. Пресар, обезсърчен от прекомерната пристрастност на своя ученик към дисонанси, той продължава обучението си в класа по контрапункт и фуга на А. Гедалж, а от 1896 г. учи композиция при Г. Форе, който, въпреки че той не принадлежи към привържениците на прекомерната новост, оценява таланта на Равел, неговия вкус и чувство за форма и запазва топло отношение към своя ученик до края на дните си. За да завърши консерваторията с награда и да получи стипендия за четиригодишен престой в Италия, Равел участва 5 пъти в конкурси (1900-05), но никога не получава първа награда, а през 1905 г. след на предварително прослушване, той дори не беше допуснат до участие в основния конкурс. Ако си припомним, че по това време Равел вече е композирал пиеси за пиано като известната „Павана за смъртта на инфантата“, „Играта на водата“, както и Струнен квартет – ярки и интересни произведения, които веднага спечелиха любовта на публиката и остана до днес едно от най-репертоарните му произведения, решението на журито ще изглежда странно. Това не остави равнодушна музикалната общност на Париж. На страниците на пресата се разгоря дискусия, в която Форе и Р. Ролан взеха страната на Равел. В резултат на този „случай Равел“ Т. Дюбоа беше принуден да напусне поста директор на консерваторията, Форе стана негов наследник. Самият Равел не си спомни този неприятен инцидент, дори сред близки приятели.

Неприязънта към прекомерното обществено внимание и официалните церемонии беше присъща на него през целия му живот. Така през 1920 г. той отказва да получи Ордена на почетния легион, въпреки че името му е публикувано в списъците на наградените. Този нов „случай Равел” отново предизвика широк отзвук в пресата. Не обичаше да говори за това. Въпреки това, отказът от ордена и неприязънта към почестите изобщо не показват безразличието на композитора към обществения живот. И така, по време на Първата световна война, обявен за негоден за военна служба, той иска да бъде изпратен на фронта, първо като санитар, а след това като шофьор на камион. Само опитът му да отиде в авиацията се провали (заради болно сърце). Не остава безразличен и към организираната през 1914 г. „Национална лига за защита на френската музика“ и искането й да не се изпълняват произведения на немски композитори във Франция. Той пише до „Лигата” писмо, в което протестира срещу подобно национално тесногръдие.

Събитията, които добавиха разнообразие към живота на Равел, бяха пътуванията. Той обичаше да се запознава с чужди страни, в младостта си дори щеше да отиде да служи на Изток. Мечтата да посети Изтока беше предопределена да се сбъдне в края на живота. През 1935 г. той посещава Мароко, вижда очарователния, приказен свят на Африка. По пътя за Франция той минава през редица градове в Испания, включително Севиля с нейните градини, оживени тълпи, битки с бикове. Няколко пъти композиторът посещава родината си, присъства на тържеството в чест на инсталирането на паметна плоча на къщата, в която е роден. С хумор Равел описа тържествената церемония по посвещаването в титлата доктор на Оксфордския университет. От концертните пътувания най-интересни, разнообразни и успешни са четиримесечното турне в Америка и Канада. Композиторът прекосява страната от изток на запад и от север на юг, концертите навсякъде се провеждат триумфално, Равел има успех като композитор, пианист, диригент и дори лектор. В речта си за съвременната музика той по-специално призова американските композитори да развиват по-активно елементите на джаза, да обръщат повече внимание на блуса. Дори преди да посети Америка, Равел откри в работата си този нов и колоритен феномен на XNUMX век.

Елементът на танца винаги е привличал Равел. Монументалното историческо платно на неговия очарователен и трагичен „Валс“, крехките и изискани „Благородни и сантиментални валсове“, ясният ритъм на прочутото „Болеро“, Малагеня и Хабанер от „Испанската рапсодия“, Паван, Менует, Форлан и Ригодон от „Гробницата на Куперен” – съвременни и древни танци на различни народи се пречупват в музикалното съзнание на композитора в лирични миниатюри с рядка красота.

Композиторът не остава глух и за народното творчество на други страни („Пет гръцки мелодии“, „Две еврейски песни“, „Четири народни песни“ за глас и пиано). Страстта към руската култура е увековечена в брилянтната инструментализация на „Картини от изложба“ на М. Мусоргски. Но изкуството на Испания и Франция винаги остава на първо място за него.

Принадлежността на Равел към френската култура се отразява в неговата естетическа позиция, в избора на теми за неговите творби и в характерните интонации. Гъвкавостта и точността на текстурата с хармонична яснота и острота го сродяват с JF Rameau и F. Couperin. Произходът на взискателното отношение на Равел към формата на изразяване също се корени във френското изкуство. При избора на текстове за своите вокални произведения той посочва особено близки поети. Това са символистите С. Маларме и П. Верлен, близки до изкуството на парнасците К. Бодлер, Е. Гайс с ясното съвършенство на стиховете си, представители на френския Ренесанс К. Маро и П. Ронсар. Равел се оказа чужд на романтичните поети, които разчупват формите на изкуството с бурен прилив на чувства.

Под маската на Равел бяха напълно изразени индивидуалните истински френски черти, работата му естествено и естествено влиза в общата панорама на френското изкуство. Бих искал да поставя А. Вато наравно с него с мекото очарование на неговите групи в парка и скръбта на Пиеро, скрита от света, Н. Пусен с величествено спокойния чар на неговите „аркадски пастири“, оживената подвижност на омекотени-точни портрети на О. Реноар.

Въпреки че Равел с право се нарича композитор импресионист, характерните черти на импресионизма се проявяват само в някои от неговите произведения, докато в останалите преобладават класическата яснота и пропорция на структурите, чистотата на стила, яснотата на линиите и бижутата в декорацията на детайлите. .

Като човек от XNUMX век Равел отдаде почит на страстта си към технологиите. Огромни масиви от растения предизвикаха истинска наслада у него, докато пътуваше с приятели на яхта: „Великолепни, необикновени растения. Особено една – прилича на романска катедрала от чугун… Как да ви предам впечатлението от това царство на метала, тези катедрали, пълни с огън, тази прекрасна симфония от свирки, шума на задвижващите ремъци, грохота на чуковете, които падне върху теб. Над тях е червено, тъмно и пламтящо небе... Колко музикално е всичко това. Определено ще го използвам.” Модерният железен протектор и скърцането на метала могат да се чуят в едно от най-драматичните произведения на композитора, Концертът за лява ръка, написан за австрийския пианист П. Витгенщайн, който губи дясната си ръка във войната.

Творческото наследство на композитора не е поразително в броя на произведенията, обемът им обикновено е малък. Такъв миниатюризъм е свързан с усъвършенстването на изявлението, липсата на „допълнителни думи“. За разлика от Балзак, Равел имаше време да „пише разкази“. Можем само да гадаем за всичко, свързано с творческия процес, тъй като композиторът се отличаваше с тайна както по отношение на творчеството, така и в областта на личните преживявания, духовния живот. Никой не видя как композира, не бяха намерени скици или скици, творбите му нямаха следи от промени. Въпреки това, удивителната точност, точността на всички детайли и нюанси, най-голямата чистота и естественост на линиите - всичко говори за внимание към всяко "малко нещо", за дългосрочна работа.

Равел не е от композиторите реформатори, които съзнателно променят изразните средства и модернизират темите на изкуството. Желанието да предаде на хората това дълбоко лично, интимно, което не обичаше да изразява с думи, го принуди да говори на универсален, естествено формиран и разбираем музикален език. Обхватът на темите на творчеството на Равел е много широк. Често композиторът се обръща към дълбоки, ярки и драматични чувства. Неговата музика винаги е изненадващо хуманна, нейният чар и патос са близки до хората. Равел не се стреми да разреши философски въпроси и проблеми на Вселената, да обхване широк кръг от теми в едно произведение и да намери връзката на всички явления. Понякога той насочва вниманието си не само към едно – значимо, дълбоко и многостранно чувство, в други случаи, с нотка на скрита и пронизваща тъга, той говори за красотата на света. Винаги искам да се обръщам с чувствителност и предпазливост към този художник, чието интимно и крехко изкуство е намерило път към хората и е спечелило тяхната искрена любов.

В. Базарнова

• Характеристики на творческия облик на Равел →
• Произведения за пиано от Равел →
• Френски музикален импресионизъм →

Композиции:

опери – Испанският час (L'heure espagnole, комична опера, libre от М. Франк-Ноен, 1907, пост. 1911, Opera Comic, Париж), Дете и магия (L'enfant et les sortilèges, лирична фантазия, опера-балет , libre GS Colet, 1920-25, действие се развива през 1925 г., Монте Карло); балет – Дафнис и Хлое (Daphnis et Chloé, хореографска симфония в 3 части, либ. М. М. Фокина, 1907-12, действие през 1912 г., търговски център Шатле, Париж), Сънят на Флорин или майката гъска (Ma mère l 'oye, базирана на едноименните пиеси за пиано, libre R., редакция 1912 г. „Tr of the Arts“, Париж), Аделаида, или езикът на цветята (Adelaide ou Le langage des fleurs, въз основа на цикъла за пиано Благородни и сантиментални валсове, либре R., 1911, редактиран 1912, магазин Châtelet, Париж); кантати – Мира (1901, непубликувана), Алсион (1902, непубликувана), Алиса (1903, непубликувана); за оркестър – Увертюра Шехерезада (1898), Испанска рапсодия (Rapsodie espagnole: Прелюдия на нощта – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Валс (хореографска поема, 1920), Вентилаторът на Жана (L eventtail de Jeanne, enter. фанфари, 1927), Болеро (1928); концерти с оркестър – 2 за пиано (D-dur, за лява ръка, 1931; G-dur, 1931); камерни инструментални ансамбли – 2 сонати за цигулка и пиано (1897, 1923-27), Приспивна песен в името на Форе (Berceuse sur le nom de Faure, за цигулка и пиано, 1922), соната за цигулка и виолончело (1920-22), трио за пиано (a-moll, 1914), струнен квартет (F-dur, 1902-03), интродукция и алегро за арфа, струнен квартет, флейта и кларинет (1905-06); за пиано 2 ръце – Гротескна серенада (Sérénade grotesque, 1893), Античен менует (Menuet antique, 1895, също орк. версия), Павана на починалия инфант (Pavane pour une infante défunte, 1899, също орк. версия), Игра на вода (Jeux d' eau, 1901), сонатина (1905), Размисли (Miroirs: Нощни пеперуди – Noctuelles, Тъжни птици – Oiseaux tristes, Лодка в океана – Une barque sur l océan (също орк. версия), Alborada, или Утринна серенада на шута – Alborada del gracioso (също орк. версия), Долината на звъновете – La vallée des cloches; 1905), Гаспар на нощта (Три стихотворения по Алойзиус Бертран, Гаспард де ла нощ, trois poémes d aprés на Алойзиус Бертран, цикълът е известни още като Призраци на нощта: Ундина, Бесилка – Le gibet, Scarbo; 1908), Менует в името на Хайдн (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Благородни и сантиментални валсове (Valses nobles et sentimentales, 1911), Прелюдия (1913), По начина на … Бородин, Шабрие (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Сюита на Куперен Гробница (Le tombeau de Couperin, прелюдия, фуга (също и оркестрова версия), форлана, rigaudon, менует (също оркестрова версия), токата, 1917); за пиано 4 ръце – Моята майка гъска (Ma mère l'oye: Pavane към Красавицата, спяща в гората – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Звяр – Les entretiens de la belle et de la bête, Приказна градина – Le jardin féerique; 1908), Фронтиспис (1919); за 2 пиана – Слухови пейзажи (Les sites auriculaires: Habanera, Сред камбаните – Entre cloches; 1895-1896); за цигулка и пиано — концертна фантазия Gypsy (Циган, 1924; също с орк.); хорове – Три песни (Троаски шансони, за смесен хор акапела, т. Равел: Николета, Три хубави райски птици, Не отивай в Ормондината гора; 1916); за глас с оркестър или инструментален ансамбъл – Шехерезада (с оркестър, т. Т. Клингзор, 1903 г.), Три поеми от Стефан Маларме (с пиано, струнен квартет, 2 флейти и 2 кларинета: Sigh – Soupir, Vain plea – Place futile, On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Мадагаскарски песни (Chansons madécasses, с флейта, виолончело и пиано, т. Е. Д. Гайс: Красавицата Наандова, Не вярвай на белите, Лежи добре на топло; 1926); за глас и пиано – Балада за кралица, умряла от любов (Ballade de la reine morte d aimer, т. Маре, 1894), Тъмна мечта (Un grand sommeil noir, т. П. Верлен, 1895), Свят (Sainte, т. Маларме, 1896 ), Две епиграми (текст на Маро, 1898), Песен на чекръка (Chanson du ronet, текст на Л. де Лил, 1898), Мрачност (Si morne, текст на Е. Верхарн, 1899), Пелерина от цветя (Manteau de fleurs, текст от Gravolle, 1903, също с орк.), Коледа на играчките (Noël des jouets, текст от R., 1905, също с оркестър.), Велики отвъдморски ветрове (Les grands vents venus d'outre- mer, текст от AFJ de Regnier, 1906), Естествена история (Histoires naturelles, текст от J. Renard, 1906, също с оркестър), На тревата (Sur l'herbe, текст от Верлен, 1907), Вокализ във формата на Habanera (1907), 5 народни гръцки мелодии (превод на M. Calvocoressi, 1906), Nar. песни (испански, френски, италиански, еврейски, шотландски, фламандски, руски; 1910), Две еврейски мелодии (1914), Ронсар – към душата си (Ronsard à son âme, т. П. де Ронсар, 1924), Сънища (Reves , т. Л. П. Фарга, 1927 г.), Три песни от Дон Кихот до Дулсине (Don Quichotte a Dulciné, т. П. Моран, 1932 г., също с оркестър); оркестрация – Антар, фрагменти от симф. сюити „Антар” и операта-балет „Млада” от Римски-Корсаков (1910, непубликуван), Прелюдия към „Синът на звездите” от Сати (1913, непубликуван), Ноктюрно, етюд и валс на Шопен (непубликуван) , „Карнавал” от Шуман (1914), „Помпозен менует” от Шабрие (1918), „Сарабанда” и „Танц” от Дебюси (1922), „Картини от изложба” от Мусоргски (1922); аранжименти (за 2 пиана) – „Ноктюрни” и „Прелюдия към следобеда на един фавн” от Дебюси (1909, 1910).