Михаил Израилевич Вайман |
Михаил Вайман
Към очерците за Ойстрах и Коган, най-видните представители на съветската цигулкова школа, добавяме есе за Михаил Вайман. В изпълнителското творчество на Вайман се разкрива още една много важна линия на съветския пърформанс, която има фундаментално идейно и естетическо значение.
Вайман е възпитаник на Ленинградската школа за цигулари, от която са излезли големи изпълнители като Борис Гутников, Марк Комисаров, Дина Шнайдерман, българинът Емил Камиларов и др. Според творческите си цели Вайман е най-интересната фигура за един изследовател. Това е цигулар, който върви в изкуството на високите етични идеали. Той любознателно се стреми да проникне в дълбокия смисъл на музиката, която изпълнява и най-вече, за да открие в нея приповдигната нотка. Във Уайман мислителят в областта на музиката се обединява с „художника на сърцето”; изкуството му е емоционално, лирично, пропито е с лирика на умна, изтънчена философия от хуманистично-етичен порядък. Неслучайно еволюцията на Виман като изпълнител върви от Бах към Франк и Бетовен и Бетовен от последния период. Това е неговото съзнателно кредо, отработено и придобито чрез страдание в резултат на дълги размишления върху целите и задачите на изкуството. Той твърди, че изкуството изисква „чисто сърце“ и че чистотата на мислите е задължително условие за едно наистина вдъхновено изпълнителско изкуство. Светските натури, – казва Уайман, когато говорят с него за музика, – са в състояние да създават само светски образи. Личността на художника оставя незаличима следа във всичко, което прави.
Въпреки това, "чистотата", "издигането" могат да бъдат различни. Те могат да означават например надживотна естетизирана категория. За Уайман тези понятия са изцяло свързани с благородната идея за доброто и истината, с човечността, без която изкуството е мъртво. Уайман разглежда изкуството от морална гледна точка и вижда това като основно задължение на художника. Най-малко Уайман е очарован от „цигуларството“, не стопляно от сърцето и душата.
В стремежите си Вайман е в много отношения близък до Ойстрах от последните години, а от чуждите цигулари – до Менухин. Дълбоко вярва в възпитателната сила на изкуството и е непримирим към творби, носещи студена рефлексия, скептицизъм, ирония, упадък, празнота. Той е още по-чужд на рационализма, на конструктивистките абстракции. За него изкуството е начин за философско познание на реалността чрез разкриване на психологията на съвременника. Познавателността, внимателното разбиране на художествения феномен са в основата на неговия творчески метод.
Творческата ориентация на Уайман води до това, че, владеейки отлично големи концертни форми, той все повече се насочва към интимността, която за него е средство да подчертае най-фините нюанси на чувствата, най-малките нюанси на емоциите. Оттук и желанието за декламационен начин на свирене, своеобразна „речева” интонация чрез детайлни техники на удара.
Към коя стилова категория може да се причисли Wyman? Кой е той, „класик“, според неговата интерпретация на Бах и Бетовен, или „романтик“? Разбира се, романтик по отношение на изключително романтично възприемане на музиката и отношение към нея. Романтични са неговите търсения на висок идеал, рицарското му служене на музиката.
Михаил Вайман е роден на 3 декември 1926 г. в украинския град Нови Буг. Когато е на седем години, семейството се премества в Одеса, където бъдещият цигулар прекарва детството си. Баща му принадлежеше към броя на многостранните професионални музиканти, от които имаше много по това време в провинцията; дирижира, свири на цигулка, дава уроци по цигулка и преподава теоретични предмети в Одеското музикално училище. Майката няма музикално образование, но тясно свързана с музикалната среда чрез съпруга си, тя страстно желае синът й също да стане музикант.
Първите контакти на младия Михаил с музиката се състояха в Новия Буг, където баща му ръководеше оркестъра на духовите инструменти в градския Дом на културата. Момчето неизменно придружава баща си, пристрастява се към свиренето на тромпет и участва в няколко концерта. Но майката протестира, смятайки, че е вредно детето да свири на духов инструмент. Преместването в Одеса сложи край на това хоби.
Когато Миша беше на 8 години, той беше доведен при П. Столярски; запознанството приключи с записването на Wyman в музикалното училище на прекрасен детски учител. Училището на Вайман се преподава главно от асистента на Столярски Л. Лембергски, но под наблюдението на самия професор, който редовно проверява как се развива талантливият ученик. Това продължава до 1941 г.
На 22 юли 1941 г. бащата на Вайман е призован в армията, а през 1942 г. умира на фронта. Майката останала сама с 15-годишния си син. Те получават вестта за смъртта на баща си, когато вече са далеч от Одеса - в Ташкент.
Консерватория, евакуирана от Ленинград, се установява в Ташкент и Вайман е записан в десетгодишно училище при нея, в класа на професор Й. Ейдлин. Записвайки се веднага в 8 клас, през 1944 г. Уайман завършва гимназия и веднага издържа изпита за консерваторията. В консерваторията той също учи с Ейдлин, дълбок, талантлив, необичайно сериозен учител. Неговата заслуга е формирането у Уайман на качествата на художник-мислител.
Още по време на училищното обучение те започнаха да говорят за Wyman като за обещаващ цигулар, който има всички данни да се развие като голям концертен солист. През 1943 г. той е изпратен на преглед на талантливи ученици от музикални училища в Москва. Това беше забележително начинание, извършено в разгара на войната.
През 1944 г. Ленинградската консерватория се завръща в родния си град. За Уайман започва ленинградският период от живота. Той става свидетел на бързото възраждане на вековната култура на града, неговите традиции, жадно поглъща всичко, което тази култура носи в себе си - нейната особена строгост, изпълнена с вътрешна красота, висок академизъм, склонност към хармония и пълнота на форми, висока интелигентност. Тези качества ясно се усещат в представянето му.
Забележителен крайъгълен камък в живота на Уайман е 1945 г. Млад студент от Ленинградската консерватория е изпратен в Москва на първия следвоенен Всесъюзен конкурс на музиканти-изпълнители и печели диплома с отличие там. През същата година се състоя първото му изпълнение в Голямата зала на Ленинградската филхармония с оркестър. Той изпълни Концерта на Стайнберг. След края на концерта Юрий Юриев, народен артист на СССР, дойде в гримьорната. "Млад мъж. - каза той трогнат. – днес е твоят дебют – помни го до края на дните си, защото това е заглавната страница на твоя артистичен живот. „Спомням си“, казва Уаймън. — Още помня тези думи като прощални думи на великия актьор, който винаги жертвоготовно е служил на изкуството. Колко прекрасно би било, ако всички носим поне частица от неговото изгаряне в сърцата си!“
На квалификационния тест за Международния конкурс J. Kubelik в Прага, проведен в Москва, ентусиазираната публика не пусна Вайман от сцената дълго време. Беше истински успех. Въпреки това, на състезанието Уайман игра по-малко успешно и не спечели мястото, на което можеше да разчита след представянето в Москва. Несравнимо по-добър резултат – втора награда – постига Вайман в Лайпциг, където е изпратен през 1950 г. в университета на Й.-С. Бах. Журито оцени неговата интерпретация на произведенията на Бах като изключителна по обмисленост и стил.
Уайман грижливо пази златния медал, получен от конкурса на белгийската кралица Елизабет в Брюксел през 1951 г. Това е последното му и най-ярко състезателно представяне. Световната музикална преса говори за него и Коган, който получи първа награда. Отново, както през 1937 г., победата на нашите цигулари беше оценена като победа на цялата съветска цигулкова школа.
След състезанието животът на Уайман става нормален за концертиращ артист. Многократно обикаля Унгария, Полша, Чехословакия, Румъния, ФРГ и Германската демократична република (в ГДР е бил 19 пъти!); концерти във Финландия. Норвегия, Дания, Австрия, Белгия, Израел, Япония, Англия. Навсякъде огромен успех, заслужено възхищение за неговото умно и благородно изкуство. Скоро Wyman ще бъде разпознат и в САЩ, с които вече има подписан договор за турнето му.
През 1966 г. изключителният съветски художник е удостоен със званието заслужил артист на RSFSR.
Където и да играе Wyman, играта му се оценява с изключителна топлина. Тя докосва сърцата, възхищава с изразителните си качества, въпреки че техническото му майсторство неизменно се посочва в рецензиите. „Свиренето на Михаил Вайман от първия такт на Концерта на Бах до последния удар на лъка в бравурната творба на Чайковски беше еластично, еластично и блестящо, благодарение на което той е в челните редици на световноизвестните цигулари. В изтънчената култура на изпълнението му се усещаше нещо много благородно. Съветският цигулар е не само блестящ виртуоз, но и много интелигентен, чувствителен музикант...”
„Очевидно най-важното нещо в играта на Wyman е топлината, красотата, любовта. Едно движение на лъка изразява много нюанси на чувства“, отбелязва вестник „Kansan Uutiset“ (Финландия).
В Берлин през 1961 г. Виман изпълнява концерти от Бах, Бетовен и Чайковски с Курт Сандерлинг на диригентския пулт. „Този концерт, превърнал се в истинско събитие, потвърди, че приятелството на почтения диригент Кърт Сандерлинг с 33-годишния съветски артист се основава на дълбоко човешки и артистични принципи.
В родината на Сибелиус през април 1965 г. Вайман изпълнява концерт на великия финландски композитор и възхищава дори флегматичните финландци със свиренето си. „Михаил Вайман показа, че е майстор в изпълнението на Концерта на Сибелиус. Започна сякаш отдалеч, замислено, следейки внимателно преходите. Текстът на адажиото звучеше благородно под неговия лък. На финала, в рамките на умерено темпо, той изигра трудно „фон абен” (надменно.— LR), както Сибелиус характеризира мнението си за това как трябва да се изпълнява тази част. За последните страници Wyman разполагаше с духовните и технически ресурси на велик виртуоз. Той ги хвърли в огъня, оставяйки обаче известен маргинал (бележки на полето, в този случай това, което остава в резерв) като резерва. Той никога не преминава последната линия. Той е виртуоз до последния удар“, пише Ерик Тавастчера във вестник Helsingen Sanomat на 2 април 1965 г.
И други рецензии на финландските критици са подобни: „Един от първите виртуози на своето време“, „Велик майстор“, „Чистота и безупречност на техниката“, „Оригиналност и зрялост на интерпретацията“ – това са оценките за изпълнението на Сибелиус и концерти на Чайковски, с които Вайман и филхармонията на Ленинградския оркестър под ръководството на А. Янсонс са на турне във Финландия през 1965 г.
Уайман е музикант-мислител. Дълги години се занимава с проблема за съвременната интерпретация на творчеството на Бах. Преди няколко години със същата упоритост той премина към решаването на проблема с наследството на Бетовен.
С трудности той се отклони от романтизирания начин на изпълнение на композициите на Бах. Връщайки се към оригиналите на сонатите, той търси първичния смисъл в тях, изчиствайки ги от патината на вековни традиции, оставили следа в разбирането им за тази музика. И музиката на Бах под лъка на Вайман заговори по нов начин. Проговори, защото ненужните лиги бяха изхвърлени и декламационната специфика на стила на Бах се оказа разкрита. „Мелодична рецитация” – така Уайман изпълнява сонатите и партитите на Бах. Разработвайки различни техники на речитативно-декламационна техника, той драматизира звука на тези произведения.
Колкото повече творческа мисъл Уайман беше зает с проблема за етоса в музиката, толкова по-решително чувстваше в себе си необходимостта да стигне до музиката на Бетовен. Започва работа върху концерт за цигулка и цикъл от сонати. И в двата жанра Уайман се стреми преди всичко да разкрие етичния принцип. Той се интересуваше не толкова от героизма и драмата, колкото от величествено възвишените стремежи на духа на Бетовен. „В нашата епоха на скептицизъм и цинизъм, ирония и сарказъм, от които човечеството отдавна се е уморило“, казва Уайман, „музикантът трябва да призовава със своето изкуство към нещо друго – към вярата във висотата на човешките мисли, във възможността за доброта, като признание за необходимостта от етичен дълг и на всичко това е най-съвършеният отговор в музиката на Бетовен и последния период на творчество.
В цикъла от сонати той отиде от последния, десетия, и сякаш „разпространи“ атмосферата му във всички сонати. Същото важи и в концерта, където втората тема на първата част и втората част става център, издигнат и пречистен, представен като своеобразна идеална духовна категория.
В дълбокото философско-етично решение на цикъла от сонати на Бетовен, едно наистина новаторско решение, голяма помощ за Уайман оказва сътрудничеството му със забележителната пианистка Мария Карандашева. В сонатите двама изключителни артисти-съмишленици се срещнаха за съвместни действия, а волята, строгостта и строгостта на Карандашева, сливащи се с удивителната духовност на изпълнението на Уайман, дадоха отлични резултати. В продължение на три вечери на 23, 28 октомври и 3 ноември 1965 г. в зала „Глинка“ в Ленинград тази „история за един човек“ се разгръща пред публиката.
Втората и не по-малко важна сфера на интересите на Уайман е модерността и преди всичко съветската. Още в младостта си той посвещава много енергия на изпълнението на нови произведения на съветски композитори. С Концерта на М. Щайнберг през 1945 г. започва неговият творчески път. Това е последвано от концерта на Лобковски, който е изпълнен през 1946 г.; през първата половина на 50-те години Вайман редактира и изпълнява Концерта на грузинския композитор А. Мачавариани; през втората половина на 30-те години – Концерт на Б. Клузнер. Той е първият изпълнител на Концерта на Шостакович сред съветските цигулари след Ойстрах. Вайман имаше честта да изпълни този концерт на вечерта, посветена на 50-годишнината на композитора през 1956 г. в Москва.
Вайман се отнася с изключително внимание и грижа към произведенията на съветските композитори. През последните години, както в Москва към Ойстрах и Коган, така и в Ленинград почти всички композитори, които създават музика за цигулка, се обръщат към Вайман. На десетилетието на Ленинградското изкуство в Москва през декември 1965 г. Вайман блестящо свири Концерта на Б. Арапов, на „Ленинградската пролет” през април 1966 г. - Концертът на В. Салманов. Сега работи върху концерти на В. Баснер и Б. Тищенко.
Уайман е интересен и много креативен учител. Той е учител по рисуване. Това обикновено означава пренебрегване на техническата страна на обучението. В този случай такава едностранчивост е изключена. От своя учител Ейдлин той наследява аналитичното отношение към технологиите. Той има добре обмислени, систематични възгледи за всеки елемент от майсторството на цигулката, учудващо точно разпознава причините за затрудненията на ученика и знае как да отстрани недостатъците. Но всичко това е подчинено на художествения метод. Той кара учениците да “бъдат поети”, води ги от занаята към висшите сфери на изкуството. Всеки негов ученик, дори и със средни възможности, придобива качествата на художник.
„При него са учили и учат цигулари от много страни: Сипика Лейно и Киири от Финландия, Паоле Хейкелман от Дания, Тейко Маехаши и Мацуко Ушиода от Япония (последният печели титлата лауреат на конкурса в Брюксел през 1963 г. и на Московския конкурс „Чайковски“ през 1966 г. 1965 г.), Стоян Калчев от България, Хенрика Чионек от Полша, Вячеслав Куусик от Чехословакия, Ласло Коте и Андрош от Унгария. Съветските студенти на Уайман са победителят в дипломата на Всеруския конкурс Лев Оскотски, победителят в конкурса Паганини в Италия (1966) Филип Хиршхорн, победителят в Международния конкурс Чайковски през XNUMX г. Зиновий Винников.
Голямата и плодотворна педагогическа дейност на Вайман не може да се разглежда извън обучението му във Ваймар. В продължение на много години в бившата резиденция на Лист всеки юли се провеждат международни музикални семинари. Правителството на ГДР кани на тях най-големите музиканти-учители от различни страни. Тук идват цигулари, челисти, пианисти и музиканти от други специалности. Седем поредни години Вайман, единственият цигулар в СССР, е поканен да ръководи класа по цигулка.
Занятията се провеждат под формата на открити уроци, в присъствието на аудитория от 70-80 души. В допълнение към преподаването, Wymann изнася концерти всяка година във Ваймар с разнообразна програма. Те са като че ли художествена илюстрация за семинара. През лятото на 1964 г. Уайман изпълнява тук три сонати за соло цигулка от Бах, разкривайки своето разбиране за музиката на този композитор върху тях; през 1965 г. той свири концертите на Бетовен.
За изключителна изпълнителска и преподавателска дейност през 1965 г. Уайман е удостоен със званието почетен сенатор на Висшата музикална академия „Ф. Лист“. Вайман е четвъртият музикант, получил тази титла: първият е Ференц Лист, а непосредствено преди Вайман, Золтан Кодали.
Творческата биография на Wyman в никакъв случай не е завършена. Неговите изисквания към себе си, задачите, които си поставя, служат като гаранция, че той ще оправдае високото звание, дадено му във Ваймар.
Л. Раабен, 1967 г
На снимката: диригент – Е. Мравински, солист – М. Вайман, 1967 г.
