Глеб Акселрод |

Глеб Акселрод

Веднъж Глеб Акселрод отбеляза: „Най-сложната работа може да бъде предадена на всяка публика, ако се прави искрено, с пълна отдаденост и ясно.“ Тези думи до голяма степен съдържат артистичното кредо на художника. В същото време те сякаш подчертават не само формалната принадлежност, но и фундаменталната ангажираност на този майстор към фундаменталните основи на пианистичната школа на Гинзбург.

Подобно на много други негови колеги, пътят на Акселрод към голямата концертна сцена минава през „състезателното чистилище“. Три пъти влиза в пианистични битки и три пъти се връща в родината си с лаврите на лауреата.. На Пражкия конкурс на името на Сметана през 1951 г. той получава първа награда; това е последвано от международни конкурси на името на М. Лонг – Ж. Тибо в Париж (1955 г., четвърта награда) и името на Виан да Мота в Лисабон (1957 г., втора награда). Акселрод се подготви за всички тези състезания под ръководството на GR Ginzburg. В класа на този забележителен учител той завършва Московската консерватория през 1948 г., а през 1951 г. завършва следдипломна квалификация. От 1959 г. самият Акселрод започва да преподава; през 1979 г. получава званието професор.

Концертният стаж на Акселрод (изнася както у нас, така и в чужбина) е около четиридесет години. През това време, разбира се, се е развил много определен художествен образ на художника, който се характеризира преди всичко с отлично умение, яснота на изпълнителските намерения. В една от рецензиите А. Готлиб пише: „Г. Акселрод веднага печели доверието на слушателя със своята убеденост, вътрешното спокойствие на човек, който знае към какво се стреми. Неговото изпълнение, традиционно в най-добрия смисъл, се основава на задълбочено изучаване на текста и неговата интерпретация от нашите най-добри майстори. Той съчетава монументалността на цялостната композиция с внимателно изпипване на детайлите, ярък контраст с финес и лекота на звука. Пианистът има добър вкус и благороден маниер. Нека добавим към това още една характеристика от списание „Съветска музика”: „Глеб Акселрод е виртуоз, много подобен по тип на Карло Чеки... същият блясък и лекота в пасажите, същата издръжливост в голяма техника, същото напрежение на темперамента . Изкуството на Акселрод е с весели тонове, ярки цветове.

Всичко това до известна степен определя диапазона от репертоарни наклонности на твореца. Разбира се, в неговите програми има „крепости“, характерни за всеки концертиращ пианист: Скарлати, Хайдн, Бетовен, Шуберт, Лист, Шопен, Брамс, Дебюси. В същото време той е по-привлечен от пианофорта Чайковски (Първи концерт, Голяма соната, Четирите годишни времена), отколкото Рахманинов. На концертните афиши на Акселрод почти неизменно срещаме имената на композитори от XNUMX век (Й. Сибелиус, Б. Барток, П. Хиндемит), майстори на съветската музика. Да не говорим за „традиционния” С. Прокофиев, той свири прелюдии на Д. Шостакович. Трети концерт и Първа сонатина от Д. Кабалевски, пиеси от Р. Щедрин. Репертоарната любознателност на Акселрод се отразява и във факта, че от време на време той се обръща към рядко изпълнявани композиции; Като пример може да се посочи пиесата на Лист „Спомени за Русия“ или адаптацията на Скерцо от Шестата симфония на Чайковски от С. Файнберг. И накрая, за разлика от други лауреати, Глеб Акселрод оставя специфични конкурсни пиеси в репертоара си за дълго време: клавирните танци на Сметана и още повече пиеси от португалските композитори Ж. де Суза Карвальо или Ж. Сейшас не се чуват много често в нашия репертоар.

Като цяло, както отбелязва списанието „Съветска музика“ през 1983 г., „духът на младостта радва в неговото живо, инициативно изкуство“. Като цитира като пример една от новите програми на пианиста (осем прелюдии от Шостакович, всички четириръчни творби от Бетовен в ансамбъл с О. Глебов, избрани пиеси от Лист), рецензентът обръща внимание на факта, че тя направи възможно разкриват както различните страни на неговата творческа индивидуалност, така и репертоарната тактика на един зрял творец. „Както в Шостакович, така и в Лист може да се разпознае скулптурната яснота на фразирането, присъща на Г. Акселрод, активността на интонацията, естествения контакт с музиката, а чрез нея и със слушателите. Особен успех очакваше художника в композициите на Лист. Радостта от срещата с музиката на Лист – така бих искал да нарека впечатлението от един особен, изпълнен с находки (еластичен акцент, фини, в много отношения необичайни динамични нюанси, леко пародирана рубато линия) прочит на Втората унгарска рапсодия . В „Женевските камбани” и „Погребална процесия” – същата артистичност, същото прекрасно притежание на истинска романтична, богата на колористика клавирна звучност.

Изкуството на Акселрод получава широко признание както у дома, така и в чужбина: той гастролира, наред с други неща, в Италия, Испания, Португалия, Франция, Германия, Финландия, Чехословакия, Полша и Латинска Америка.

От 1997 г. Г. Акселрод живее в Германия. Умира на 2 октомври 2003 г. в Хановер.

Григориев Л., Платек Я.