Шарл Гуно |

Чарлз Гуно

Гуно. Фауст. „Le veau dor“ (Ф. Шаляпин)

Изкуството е сърце, способно да мисли. Ш. Гоно

К. Гуно, авторът на световноизвестната опера Фауст, заема едно от най-почетните места сред композиторите от XNUMX век. Той влезе в историята на музиката като един от основателите на ново направление в оперния жанр, което по-късно получи името „лирическа опера“. В какъвто и жанр да е работил композиторът, той винаги е предпочитал мелодичното развитие. Той вярваше, че мелодията винаги ще бъде най-чистият израз на човешката мисъл. Влиянието на Гуно се отразява на творчеството на композиторите Ж. Бизе и Ж. Масне.

В музиката Гуно неизменно побеждава лириката; в операта музикантът действа като майстор на музикалните портрети и чувствителен художник, предавайки истинността на житейските ситуации. В неговия стил на представяне искреността и простотата винаги съжителстват с най-високото композиторско майсторство. Именно за тези качества П. Чайковски оценява музиката на френския композитор, който дори дирижира операта „Фауст“ в театър „Прянишников“ през 1892 г. Според него Гуно е „един от малкото, които в наше време пишат не от предубедени теории , а от насаждането на чувства.”

Гуно е по-известен като оперен композитор, той притежава 12 опери, освен това е създал хорови произведения (оратории, меси, кантати), 2 симфонии, инструментални ансамбли, пиеси за пиано, повече от 140 романси и песни, дуети, музика за театъра .

Гуно е роден в семейство на художник. Още в детството се проявяват способностите му за рисуване и музика. След смъртта на баща му, майка му се грижи за образованието на сина му (включително музика). Гуно учи музикална теория при А. Райха. Първото впечатление от операта, която беше домакин на операта "Отело" на Дж. Росини, определи избора на бъдеща кариера. Майката обаче, след като научи за решението на сина си и осъзнавайки трудностите по пътя на художника, се опита да се съпротивлява.

Директорът на лицея, в който учи Гуно, обеща да й помогне да предупреди сина си срещу тази безразсъдна стъпка. По време на почивка между часовете той се обади на Гуно и му даде лист хартия с латински текст. Това беше текст на романс от операта на Е. Мегул. Разбира се, Гуно все още не познава това произведение. „При следващата промяна романът беше написан ...“, спомня си музикантът. „Едва бях изпял половината от първата строфа, когато лицето на моя съдия се проясни. Когато приключих, режисьорът каза: „Е, сега да отидем на пианото. Аз триумфирах! Сега ще съм напълно екипиран. Отново загубих композицията си и победих г-н Поарсън, в сълзи, хвана ме за главата, целуна ме и каза: „Дете мое, бъди музикант!“ Учители на Гуно в Парижката консерватория са великите музиканти Ф. Халеви, Ж. Лесюр и Ф. Паер. Едва след третия опит през 1839 г. Гуно става собственик на Голямата римска награда за кантатата "Фернан".

Ранният период на творчеството е белязан от преобладаването на духовните произведения. През 1843-48г. Гуно беше органист и ръководител на хора в Църквата на чуждестранните мисии в Париж. Той дори възнамеряваше да приеме свещенослужение, но в края на 40-те години. след дълго колебание се връща към изкуството. Оттогава оперният жанр става водещ жанр в творчеството на Гуно.

Първата опера Сафо (libre от Е. Ожие) е поставена в Париж в Гранд Опера на 16 август 1851 г. Основната част е написана специално за Полин Виардо. Операта обаче не остава в репертоара на театъра и е изтеглена след седмото представление. Г. Берлиоз даде унищожителна рецензия на тази работа в пресата.

В следващите години Гуно пише оперите „Кървавата монахиня“ (1854), „Неохотният лекар“ (1858), „Фауст“ (1859). Във „Фауст” на IV Гьоте вниманието на Гуно е привлечено от сюжета от първата част на драмата.

В първата редакция операта, предназначена за постановка в Театър Лирик в Париж, имаше разговорни речитативи и диалози. Едва през 1869 г. те са поставени на музика за постановка в Гранд Опера, като е включен и балетът Валпургиева нощ. Въпреки грандиозния успех на операта през следващите години, критиците многократно са упреквали композитора за стесняване на обхвата на литературния и поетичен източник, като се фокусира върху лиричен епизод от живота на Фауст и Маргарита.

След „Фауст“ се появяват „Филимон и Бавкида“ (1860), чийто сюжет е заимстван от „Метаморфози“ на Овидий; „Савската царица” (1862) по мотиви от арабската приказка на Ж. де Нервал; Мирей (1864) и комичната опера „Гълъбът“ (1860), която не донесе успех на композитора. Интересното е, че Гуно беше скептичен относно своите творения.

Вторият връх в оперното творчество на Гуно е операта "Ромео и Жулиета" (1867 г.) (по У. Шекспир). Композиторът работи върху него с голям ентусиазъм. „Виждам ясно и двамата пред себе си: чувам ги; но видях ли достатъчно добре? Вярно ли е, правилно ли чух и двамата влюбени? пише композиторът на жена си. Ромео и Жулиета е поставена през 1867 г. в годината на Световното изложение в Париж на сцената на Театър Лирик. Трябва да се отбележи, че в Русия (в Москва) тя е изпълнена 3 години по-късно от артистите на италианската трупа, ролята на Жулиета е изпята от Дезире Арто.

Оперите „Пети март“, „Полиевкт“ и „Поклон на Замора“ (1881), написани по „Ромео и Жулиета“, не са много успешни. Последните години от живота на композитора отново са белязани от клерикални настроения. Обръща се към жанровете на хоровата музика - създава грандиозното платно "Изкупление" (1882) и ораторията "Смърт и живот" (1886), чиято композиция като неразделна част включва Реквиема.

В наследството на Гуно има 2 произведения, които като че ли разширяват разбирането ни за таланта на композитора и свидетелстват за неговите изключителни литературни способности. Един от тях е посветен на операта на В. А. Моцарт „Дон Жуан“, другият е мемоар „Мемоарите на един художник“, в който се разкриват нови аспекти на характера и личността на Гуно.

Л. Кожевникова

Значителен период от френската музика е свързан с името на Гуно. Без да оставя преки ученици - Гуно не се занимаваше с педагогика - той оказа голямо влияние върху по-младите си съвременници. Това се отрази на първо място върху развитието на музикалния театър.

До 50-те години, когато „голямата опера“ навлезе в период на криза и започна да се надживява, в музикалния театър се появиха нови тенденции. Романтичният образ на преувеличените, преувеличени чувства на изключителна личност беше заменен от интерес към живота на обикновен, обикновен човек, към живота около него, в сферата на интимните интимни чувства. В областта на музикалния език това бе белязано от търсенето на житейска простота, искреност, топлота на израза, лиризъм. Оттук и по-широкото от преди обръщение към демократичните жанрове на песента, романса, танца, марша, към съвременната система от битови интонации. Такова е влиянието на засилените реалистични тенденции в съвременното френско изкуство.

Търсенето на нови принципи на музикалната драматургия и нови изразни средства е очертано в някои лирико-комедийни опери на Boildieu, Herold и Halévy. Но тези тенденции се проявяват напълно едва в края на 50-те и през 60-те години. Ето списък на най-известните произведения, създадени преди 70-те години, които могат да служат като примери за новия жанр на „лирическата опера“ (посочени са датите на премиерите на тези произведения):

1859 – „Фауст” от Гуно, 1863 – „Търсачи на перли” Бизе, 1864 – „Мирей” Гуно, 1866 – „Миньон” Томас, 1867 – „Ромео и Жулиета” Гуно, 1867 – „Красавицата на Пърт” Бизе, 1868 – „Хамлет“ от Том.

С известни резерви към този жанр могат да се причислят последните опери на Майербер „Динора“ (1859) и „Африканката“ (1865).

Въпреки разликите, изброените опери имат редица общи черти. В центъра е изображение на лична драма. Обръща се приоритетно внимание на очертаването на лирическите чувства; за тяхното предаване композиторите широко се обръщат към романския елемент. От голямо значение е и характеризирането на реалната обстановка на действието, поради което нараства ролята на жанровите обобщаващи похвати.

Но въпреки цялото фундаментално значение на тези нови завоевания, лирическата опера, като определен жанр на френския музикален театър от XNUMX век, нямаше широчината на своите идеологически и художествени хоризонти. Философското съдържание на романите на Гьоте или трагедиите на Шекспир се появяваше „редуцирано“ на сцената на театъра, придобивайки битов непретенциозен вид – класическите литературни произведения бяха лишени от голяма обобщаваща идея, острота на изразяване на житейски конфликти и истински обхват на страсти. Защото лирическите опери в по-голямата си част по-скоро бележат подстъпите към реализма, отколкото дават неговия пълнокръвен израз. Но безспорното им постижение беше демократизиране на музикалния език.

Гуно е първият сред своите съвременници, който успява да затвърди тези положителни качества на лирическата опера. Това е непреходното историческо значение на неговото творчество. Чувствително улавяне на склада и характера на музиката на градския живот - не без причина в продължение на осем години (1852-1860) той ръководи парижките "Орфеонисти", Гуно открива нови средства за музикална и драматична изразителност, които отговарят на изискванията на времето. Той открива във френската оперна и романска музика най-богатите възможности на „общителната“ лирика, директна и импулсивна, пропита с демократични чувства. Чайковски правилно отбеляза, че Гуно е „един от малкото композитори, които в наше време пишат не от предубедени теории, а от внушаване на чувства“. В годините на разцвета на големия му талант, тоест от втората половина на 50-те и през 60-те години, видно място в литературата заемат братята Гонкур, които се смятат за основоположници на нова художествена школа – наричат ​​я „ училище за нервна чувствителност. Гуно може да бъде частично включен в него.

Но „чувствителността” е източник не само на сила, но и на слабост на Гуно. Нервно реагирайки на житейски впечатления, той лесно се поддаде на различни идеологически влияния, беше нестабилен като човек и художник. Природата му е пълна с противоречия: или той смирено преклонява глава пред религията, а през 1847-1848 г. дори иска да стане игумен, или напълно се отдава на земните страсти. През 1857 г. Гуно е на ръба на сериозно психическо заболяване, но през 60-те работи много, продуктивно. През следващите две десетилетия, отново попаднал под силното влияние на клерикалните идеи, той не успява да остане в реда на прогресивните традиции.

Гуно е нестабилен в творческите си позиции – това обяснява неравномерността на неговите художествени постижения. Ценейки преди всичко елегантността и гъвкавостта на израза, той създава жива музика, чувствително отразяваща промяната на душевните състояния, изпълнена с изящество и чувствен чар. Но често реалистичната сила и пълнота на израза при показване на противоречията на живота, т.е. това, което е характерно за гений Бизе, не е достатъчно талант Гуно. Черти на сантиментална чувствителност понякога проникват в музиката на последния и мелодичната приятност заменя дълбочината на съдържанието.

Въпреки това, откривайки източници на лирическо вдъхновение, които не са били изследвани преди във френската музика, Гуно направи много за руското изкуство и неговата опера Фауст по своята популярност успя да се конкурира с най-високото творение на френския музикален театър от XNUMX век - Кармен от Бизе. Още с тази творба Гуно вписва името си в историята не само на френската, но и на световната музикална култура.

* * *

Автор на дванадесет опери, над сто романса, голям брой духовни композиции, с които започва и завършва кариерата си, редица инструментални произведения (включително три симфонии, последната за духови инструменти), Шарл Гуно е роден на 17 юни. , 1818 г. Баща му е художник, майка му е отлична музикантка. Начинът на живот на семейството, широките му художествени интереси възпитават артистичните наклонности на Гуно. Той придобива многостранна композиционна техника от редица учители с различни творчески стремежи (Антонин Рейша, Жан-Франсоа Лесюер, Фроментал Халеви). Като лауреат на Парижката консерватория (става студент на седемнадесет години), Гуно прекарва 1839-1842 г. в Италия, след това – за кратко – във Виена и Германия. Живописните впечатления от Италия са силни, но Гуно се разочарова от съвременната италианска музика. Но попада под магията на Шуман и Менделсон, чието влияние не остава безследно за него.

От началото на 50-те години Гуно става все по-активен в музикалния живот на Париж. Първата му опера, Сафо, е премиерата през 1851 г.; последвана от операта „Окървавената монахиня“ през 1854 г. И двете творби, поставени в Гранд опера, се отличават с неравномерност, мелодрама, дори претенциозност на стила. Те не бяха успешни. Много по-топъл беше „Докторът неволно“ (според Молиер), показан през 1858 г. в „Лирическия театър“: комичният сюжет, истинската обстановка на действието, жизнеността на героите събудиха нови страни на таланта на Гуно. Те се проявиха с пълна сила в следващата работа. Това беше „Фауст“, поставен в същия театър през 1859 г. Отне известно време, докато публиката се влюби в операта и осъзнае нейния новаторски характер. Само десет години по-късно тя влезе в Grand Orera, а оригиналните диалози бяха заменени с речитативи и бяха добавени балетни сцени. През 1887 г. тук се провежда петстотното представление на „Фауст“, а през 1894 г. е отбелязано хилядното му представление (през 1932 г. – двехилядната). (Първата постановка на Фауст в Русия се състоя през 1869 г.)

След това майсторски написано произведение, в началото на 60-те години Гуно композира две посредствени комични опери, както и Савската царица, издържана в духа на драматургията на Скрайб-Майербер. Обръщайки се през 1863 г. към поемата на провансалския поет Фредерик Мистрал „Мирейл“, Гуно създава произведение, много страници от което са изразителни, пленяват с тънък лиризъм. Картините на природата и селския живот в южната част на Франция намират поетично въплъщение в музиката (виж хорове от действия I или IV). Композиторът възпроизвежда автентични провансалски мелодии в своята партитура; пример е старата любовна песен „О, Магали”, която играе важна роля в драматургията на операта. Топло очертан е и централният образ на селското момиче Мирейл, която умира в борбата за щастие с любимия. Въпреки това музиката на Гуно, в която има повече благодат, отколкото сочна изобилие, е по-ниска по реализъм и блясък от Арлезиан на Бизе, където атмосферата на Прованс е предадена с невероятно съвършенство.

Последното значимо художествено постижение на Гуно е операта "Ромео и Жулиета". Премиерата му се състоя през 1867 г. и беше белязана с голям успех - в рамките на две години се изиграха деветдесет представления. Макар че трагедия Шекспир тук е интерпретиран в духа лирическа драма, най-добрите номера на операта – а това включва четирите дуета на главните герои (на бала, на балкона, в спалнята на Жулиета и в криптата), валсът на Жулиета, каватината на Ромео – имат тази емоционална непосредственост, правдивост на рецитацията и мелодична красота, които са характерни за индивидуалния стил на Гуно.

Написаните след това музикално-театрални творби са показателни за настъпилата идейно-художествена криза в творчеството на композитора, свързана със засилването на клерикалните елементи в мирогледа му. През последните дванадесет години от живота си Гуно не пише опери. Умира на 18 октомври 1893 г.

Така „Фауст“ е най-доброто му творение. Това е класически пример за френска лирична опера, с всички нейни достойнства и някои от недостатъците.

М. Дръскин

Есета

Опери (общо 12) (датите са в скоби)

Сафо, либрето от Ожие (1851, нови издания – 1858, 1881) Окървавената монахиня, либрето от Скрайб и Делавин (1854) Неволният доктор, либрето от Барбие и Каре (1858) Фауст, либрето от Барбие и Каре (1859, нов издание – 1869 г.) Гълъбът, либрето от Барбие и Каре (1860 г.) Филемон и Бавкида, либрето от Барбие и Каре (1860 г., ново издание – 1876 г.) „Императрица Савская“, либрето от Барбие и Каре (1862 г.) Мирей, либрето от Барбие и Каре (1864, ново издание – 1874) Ромео и Жулиета, либрето от Барбие и Каре (1867, ново издание – 1888) Сен-Мап, либрето от Барбие и Каре (1877) Полиевкт, либрето от Барбие и Каре (1878) ) „Денят на Замора“, либрето от Барбие и Каре (1881)

Музика в драматичния театър Хорове към трагедията на Понсар „Одисей” (1852) Музика към драмата на Легуве „Две кралици на Франция” (1872) Музика към пиесата на Барбие „Жана д’Арк” (1873)

Духовни писания 14 меси, 3 реквиема, „Stabat mater”, „Te Deum”, редица оратории (сред тях – „Изкупление”, 1881; „Смърт и живот”, 1884), 50 духовни песни, над 150 хорала и др.

Вокална музика Повече от 100 романса и песни (най-добрите са публикувани в 4 сборника по 20 романса всеки), вокални дуети, много 4-гласни мъжки хорове (за „орфеонисти”), кантата „Галия” и др.

Симфонични произведения Първа симфония в ре мажор (1851) Втора симфония Es-dur (1855) Малка симфония за духови инструменти (1888) и други

Освен това редица пиеси за пиано и други солови инструменти, камерни ансамбли

Литературни съчинения “Мемоари на един художник” (посмъртно публикувани), редица статии