Йохан Непомук Хумел |

Йохан Непомук Хумел

Хумел е роден на 14 ноември 1778 г. в Пресбург, тогавашната столица на Унгария. Семейството му живеело в Унтерстинкенбрун, малка енория в Долна Австрия, където дядото на Хумел държал ресторант. Бащата на момчето, Йоханес, също е роден в тази енория.

Непомук Хумел още на тригодишна възраст имаше изключителен музикален слух и благодарение на изключителния си интерес към всякакъв вид музика, на петгодишна възраст той получи от баща си малко пиано като подарък, което той, между другото , благоговейно пазени до смъртта му.

От 1793 г. Непомук живее във Виена. Баща му по това време служи тук като музикален директор на театъра. През първите години от престоя си в столицата Непомук рядко се появява в обществото, тъй като се занимава предимно с музика. Първо баща му го води при Йохан Георг Албрехтсбергер, един от учителите на Бетовен, за да учи контрапункт, а по-късно при придворния капелмайстор Антонио Салиери, от когото взема уроци по пеене и който става негов най-близък приятел и дори е свидетел на сватбата. А през август 1795 г. става ученик на Йозеф Хайдн, който го запознава с органа. Въпреки че през тези години Хумел рядко се изявява в частни кръгове като пианист, той вече е смятан през 1799 г. за един от най-известните виртуози на своето време, неговото свирене на пиано, според съвременниците, е уникално и дори Бетовен не може да се сравни с него. Това майсторско изкуство на интерпретация беше скрито зад невзрачен външен вид. Беше нисък, наедрял, с грубо оформено лице, изцяло покрито с остри петна, които често потрепваха нервно, което правеше неприятно впечатление на слушателите.

През същите години Hummel започва да изпълнява свои собствени композиции. И ако неговите фуги и вариации само привличаха вниманието, то рондото го направи много популярен.

Очевидно благодарение на Хайдн през януари 1804 г. Хумел е приет в параклиса на принц Естерхази в Айзенщат като корепетитор с годишна заплата от 1200 гулдена.

От своя страна Хумел изпитва безгранично благоговение към своя приятел и покровител, което изразява в своята соната за пиано Es-dur, посветена на Хайдн. Заедно с друга соната, Алилуя, и фантазия за пиано, тя прави Хумел известен във Франция след концерта на Керубини в Парижката консерватория през 1806 г.

Когато през 1805 г. Хайнрих Шмид, който работи във Ваймар с Гьоте, е назначен за директор на театъра в Айзенщат, музикалният живот в двора се съживява; започват редовни представления на новопостроената сцена на голямата зала на двореца. Хумел допринася за развитието на почти всички жанрове, приети по това време - от различни драми, приказки, балети до сериозни опери. Това музикално творчество се провежда главно през времето, прекарано в Айзенщат, тоест през годините 1804-1811. Тъй като тези произведения са написани, очевидно, изключително по поръчка, в повечето случаи със значителен срок и в съответствие с вкусовете на публиката от онова време, оперите му не могат да имат траен успех. Но много музикални произведения бяха много популярни сред театралната публика.

Завръщайки се във Виена през 1811 г., Хумел се посвещава изключително на композиране и уроци по музика и рядко се появява пред публиката като пианист.

На 16 май 1813 г. Хумел се жени за Елизабет Рекел, певица във Виенския придворен театър, сестра на оперния певец Йозеф Август Рекел, станал известен с връзките си с Бетовен. Този брак допринесе за факта, че Хумел веднага привлече вниманието на виенската общественост. Когато през пролетта на 1816 г., след края на военните действия, той заминава на концертно турне в Прага, Дрезден, Лайпциг, Берлин и Бреслау, във всички критични статии се отбелязва, че „от времето на Моцарт никой пианист не е възхищавал публичен толкова, колкото и Хумел.

Тъй като камерната музика по това време е идентична с хаус музиката, той трябва да се адаптира към широка публика, ако иска да постигне успех. Композиторът пише прочутия септет, който за първи път е изпълнен с голям успех на 28 януари 1816 г. от баварския кралски камерен музикант Раух на домашен концерт. По-късно тя е наречена най-добрата и съвършена творба на Хумел. Според немския композитор Ханс фон Бюлов това е „най-добрият пример за смесване на два музикални стила, концертен и камерен, които съществуват в музикалната литература“. С този септет започва последният период от творчеството на Хумел. Все по-често той сам обработва произведенията си за различни оркестрови композиции, защото, подобно на Бетовен, не се доверява на другите.

Между другото, Хумел имаше приятелски отношения с Бетовен. Въпреки че по различно време между тях имаше сериозни разногласия. Когато Хумел напуска Виена, Бетовен му посвещава канон в памет на времето, прекарано заедно във Виена с думите: „Честит път, скъпи Хумел, понякога си спомняйте за своя приятел Лудвиг ван Бетовен.“

След петгодишен престой във Виена като музикален учител, на 16 септември 1816 г. той е поканен в Щутгарт като придворен капелмайстор, където поставя опери от Моцарт, Бетовен, Керубини и Салиери в операта и се изявява като пианист.

Три години по-късно композиторът се премества във Ваймар. Градът, наред с некоронования крал на поетите Гьоте, получи нова звезда в лицето на знаменития Хумел. Биографът на Хумел Беньовски пише за този период: „Да посетиш Ваймар и да не слушаш Хумел е същото като да посетиш Рим и да не видиш папата.“ Студенти започнаха да идват при него от цял ​​свят. Славата му като учител по музика е толкова голяма, че самият факт, че е негов ученик, е от голямо значение за бъдещата кариера на един млад музикант.

Във Ваймар Хумел достига върха на своята европейска слава. Тук той направи истински пробив след безплодни творчески години в Щутгарт. Началото е поставено от композирането на известната соната fis-moll, която според Роберт Шуман би била достатъчна, за да увековечи името на Хумел. В пламенна, субективно развълнувана фантастична гледна точка, „и по изключително романтичен начин, тя е почти две десетилетия напред от времето си и предвижда звуковите ефекти, които са присъщи на късното романтично изпълнение.“ Но трите клавирни триа от последния му период на творчество, особено опус 83, съдържат напълно нови стилови характеристики; заобикаляйки своите предшественици Хайдн и Моцарт, той се обръща тук към „брилянтна” игра.

Особено забележителен е клавирният квинтет es-moll, завършен вероятно през 1820 г., в който основният принцип на музикално изразяване не са елементи на импровизация или декоративни украшения, а работа върху тема и мелодия. Използването на унгарски фолклорни елементи, по-голямото предпочитание към пианото и плавността на мелодията са някои от музикалните характеристики, които отличават късния стил на Hummel.

Като диригент във Ваймарския двор, Хумел вече взема първата си отпуска през март 1820 г., за да отиде на концертно турне в Прага и след това във Виена. На връщане изнася концерт в Мюнхен, който има невиждан успех. Две години по-късно той отива в Русия, през 1823 г. в Париж, където след концерт на 23 май е наречен „съвременният Моцарт на Германия“. През 1828 г. на един от концертите му във Варшава присъства младият Шопен, който е буквално запленен от свиренето на майстора. Последното си концертно турне – до Виена – той прави със съпругата си през февруари 1834 г.

Той прекара последните седмици от живота си в аранжиране на струнни квартети за пиано на Бетовен, които му бяха поръчани в Лондон, където възнамеряваше да ги публикува. Болестта изтощава композитора, силите му бавно го напускат и той не може да осъществи намеренията си.

Приблизително седмица преди смъртта му, между другото, имаше разговор за Гьоте и обстоятелствата на смъртта му. Хумел искаше да знае кога е умрял Гьоте – денем или нощем. Те му отговориха: „Следобед“. "Да", каза Хъмел, "ако умра, бих искал това да се случи през деня." Това негово последно желание се изпълни: на 17 октомври 1837 г. в 7 часа сутринта, призори, той почина.