Музикална самодейност |

Любителската музикална дейност в СССР е дело на хора, които не се занимават професионално с изкуство. Музи. С. включва индивидуално и колективно изпълнение инстр. и уок. музика от любители, както и създаването на муз. произв. По правило членовете на С. са членове на Самоеда. колективи, ателиета, кръжоци, к-ри се организират при разп. предприятия, учреждения, военни части, уч. институции, колективни стопанства, държавни ферми и пр. През 19в. по инициатива на представители на прогресивната интелигенция и с подкрепата на благотворителни дружества в Русия започнаха да възникват дружества. култ.-изчистване. организации, до-рие помогна за формирането на муз. С. гл. обр. граждани (селските хорове се радват на известна обществена подкрепа). В кон. 19 – нач. 20 век Най-интензивна е дейността на Руското хорово общество (Москва, 1878-1915) и Народните консерватории (от 1906 г. са открити в Москва, Санкт Петербург, Саратов, Казан и други градове). От кон. 70-те има работеща музика. С. (през 1876 г. в Козловските железопътни работилници на Тамбовска губерния - хор под ръководството на А. Д. Касталски; през 90-те години в Златотъкачната фабрика в Москва, където К. С. Станиславски е един от директорите - хор на работниците, след това - духов оркестър; през 1906 г. - хорът на Пречистенските курсове в Москва). През първите години на 20 век са създадени мн. работническо-селски клубове, хор. и театър. чаши, обича. инструменти за народни оркестри. (През февруари 1911 г. в Москва, в Малката зала на Благородното събрание, се проведе концерт на селския хор на провинциите Рязан, Тула и Воронеж под ръководството на М. Е. Пятницки, сега Руски народен хор на Пятницки.) От масата прояви на музиката. Песенните фестивали в Балтийските страни заемат важно място (първият през 1869 г. в Естония).

Страхотен окт. социалистически. революцията откри нова ера в развитието на С., която придобива безпрецедентен размах. От първите години на Съветския съюз силата на музиката. C. държавата е изпратена в СССР. и партийни органи, финансирани от държавата и профсъюзите, тя е подпомагана от разп. общества. институции (съюзи на композитори, хор. за-ва, за-в „Знание“ и др.). Ноември През 1917 г. в Народния комисариат на просвещението е създаден отдел за политическо образование (от 1920 г. - Главно политическо управление. комитет на RSFSR), чийто постоянен ръководител до 1930 г. е Н. ДА СЕ. Крупская. В отговорността на своите музи. отдел включваше създаване на репертоар за масови хорови изпълнения, ръководство на военни оркестри и организиране на разн. почивни дни. През този период същества. роля в масовата музика. Музите изиграха работата. Московски отдел. Пролеткулт (1918), К. C. Алексеев, Н. Я Брюсова А. D. Касталски, Б. B. Красин, Г. А. П. Любимов и др. Значителен принос в работата на Тамбовския пролеткулт направиха Д. C. Василиев-Буглай. Мн. концерти, организирани от Пролеткулт, изнесоха участниците в изкуството. C. В страната възникнаха множество. се откриват работнически хорове и оркестри, работнически и войнишки клубове. C. (в Петроград, Харков, Киев, Одеса и др.). Една от първите масови прояви на муз. C. беше изпълнението на обединените хорове и оркестри на Пролеткулт при откриването на паметната плоча „На падналите в борбата за мир и братство на народите” на 7 ноември. 1918 г. на Червения площад в присъствието на В. И. Ленин. В Петроград от 1919 г. комбинираните изпълнения на муз. колективите бяха свързани с революционни дати и откриването на Конгреса на Съветите. За попълване на музикалния репертоар. C. бяха широко използвани. мелодии, вкл. и революционен, с нови текстове. През годините на Гражданската война от 1918-20 г. основно внимание се обръща на развитието на Червената армия С. Музите работеха на фронтовете, в политическите отдели на военни части и формирования. чаши (Чапаевска 25-та дивизия, Първа кавалерийска армия и др.). В кон. 1918 г. в Москва, членовете на клуба към Тежката артилерийска дивизия е пост. (в пълен сценичен декор) първо действие на операта „Фауст“ от Гуно. Червеноармейците от резервния стрелкови батальон на Ходинка организираха 2 аматьори. симфоничен оркестър. От есента на 1920 г. политическите отдели на военните части започват активно да създават хорове на Червената армия; от 1921 г. са открити клубове на Червената армия. През 20-те години. създават се нови форми на изкуство. C. – „Вестници на живо” (драматизация на вестникарски статии с включване на музика. стаи), от 1923 г. – по примера на Москва. Институт по журналистика – „Сини блузи” (униформа, с която участваха участниците), по селата – „Червени ризи”. През 1928 г. ок. 7000 подобни групи. От голямо значение за развитието на музиката. C. имаше писмо от ЦК на РКП(б) „За пролеткултите“ (1920 г.), доклад на В. И. Ленин „Новата икономическа политика и задачите на политическото образование“ (1921 г.), доклад за работата на Главното политическо образование на 10-ия конгрес на RCP (b) (март 1921 г.). На 13-ия конгрес на РКП(б) през май 1924 г. имаше пост. задачата е работническите клубове да се превърнат в комунистически центрове. образование на масите. Всесъюзна конференция на културните работници, проведена през април. 1926, стимулира засиленото развитие на работническата муз. C. в различни градове на Съветския съюз (Баку, Киев, Одеса, Свердловск, Харков и др.) и до голяма степен повлия на усъвършенстването на нейното изкуство. ниво (във Велики Устюг А. Я. Колотилова организира хор през 1926 г. ансамбъл от фабрични работници и занаятчийски работилници, който получава името през 1938 г. Северна Нар. хор и става проф. екип). Стимул за подобряване на формите на музиката. C. подготовка за 10-годишнината от окт. революция. През 1927 г. в Ленинград се провежда първата олимпиада за любители. ис-ва – съвместно изпълнение на работещи хорове и оркестри (нар. инструменти и духови духове) с общо прибл. 6000 души (организатор – диригент И. AT. Немцев). (Оттогава олимпиадите (по-късно - фестивали) се превърнаха в традиционни празници на музите. C. в градовете на Съветския съюз.) През същата година в междусъюзния конкурс на изкуствата. кръгове присъстваха Св. 20 инструмента за оркестри. В Москва със силите на аматьори. кръгове бяха пост. Опера „Пробив“ от Потоцки (Център. клуб по работническо хранене) и “Алеко” на Рахманинов (Клуб на железничарите). В Ленинград през 1928 г. имаше пост във фабрика Червен триъгълник. операта „Руслан и Людмила“ от Глинка. Към началото на 1928 г. има 10 муз. кръгове в градовете и 30 в селските райони, прибл. 1 милион души. Основното постижение на този период беше не само широкото покритие на участниците в С., но и тяхното запознаване с високите изкуства. форми на музика иск-ва.

През 1928 и 1929 г. се провеждат всесъюзни конференции по масово изкуство. работа сред селските младежи и в изкуствата. работата на профсъюзите, основното внимание към-рих беше насочено към укрепване на селските муз. В. За целта бяха проведени състезания за изпълнители на нари. инструменти. Особено представителен беше 2-ри (провинциален) конкурс на акордеонисти и акордеонисти в Москва (1-8 януари 1928 г.; първият се проведе в Ленинград през 1 г., председател на журито беше А. К. Глазунов). Общият брой на участниците в това състезание достигна 1927 души. Членове на журито бяха М. М. Иполитов-Иванов (пред.), А. В. Луначарски, Н. К. Крупская, А. А. Давиденко и др. на концерта (в Болшой Т-ре) присъстваха Б. В. Гелцер, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, на които акордеонисти придружаваха. През 4000 г. в Украйна се проведе конкурс за участници в музиката. кръгове. На първата Всесъюзна олимпиада аматьор. изкуство-в народите на СССР (Москва, юни 1932 г.) творчеството на украински, арменски, узбекски, казахски, тат., башк. беше представен. и други народи. От 1930 г. по инициатива на ленинградците започват училищни пионерски олимпиади. През 1931 г. Всесъюзният комитет по изкуствата организира Всесъюзна хорова олимпиада от проф. и майстори направи си сам. колективи, в които членуват представители на 1936 националности.

През 1930 г., за да осигури творчески. подпомагане на художествени колективи. С. на базата на Дома на изкуствата. VD Polenov в Москва е организиран методичен. център – център. направи си сам дома. съди ги. Н. К. Крупская (ЦЕДИСК; през 1936 г. е преобразувана във Всесъюзния дом на народното творчество на името на Н. К. Крупская). През 1934 г. при него се откриват задочни курсове за ръководители и участници в изкуствата. С. (през 1959 г. реорганизиран в Кореспондентски народен университет по изкуствата). За да кон. Творческите градски и регионални къщи през 30-те години са създадени в почти всички съюзни републики. От 1935 г. всестранната помощ на муз. С. имат представител. съюзи на композитори; с участието им в съюзническите и авт. републики организирани нац. хорове, ансамбли за песни и танци, оркестри. За систематично показване на постиженията на любителите. art-va на страната през 1935-38 г. в Москва е създадена Tr bunk. творчество (ръководител. Comp. LK Knipper). От 1936 г. музика. С. се показва и на Десетилетията на националното изкуство. С откриването на постоянната Всесъюзна селскостопанска изложба в Москва (1 август 1939 г.) изпълненията на най-добрите солисти и колективи на S. nat. републики се извършват в края му. сайтове. В годината на откриването музикални групи демонстрираха своето изкуство тук. C. Азербайджан, Беларус, Грузия, Казахстан, Киргизстан, RSFSR, Узбекистан, Украйна, Таджикистан, Туркменистан. През 1940 г. се провежда музикален преглед. С. железопътни работници, които поставиха основите на олимпиадите на С. участници, обединени по професия. Към 1940 г. в страната има 71 музикални кръжока. С., в който св. 500 хил. души

През годините на Великото отечество. войни 1941-45 мн. големи аматьори. колективите се разпадат, членовете им отиват на фронта. Останалите създадоха малки бригади, говореха на митинги в цеховете на заводи и фабрики, в пунктове за набор, в части от Сов. Армия, болници. От участниците в армията С., мобилни конц. бяха организирани. пропагандно изкуство. бригади, които разговаряха с войниците. С напредването на фронта на запад в освободените райони много бързо се възстановяват или създават нови музикални групи. В. Художествените групи се превърнаха в голяма агитационна сила в помощ на фронта. С. в тила (в Башкирия, Горки, Калинин, Москва, Рязан, Свердловск, Ярославъл региони на RSFSR и в други съветски републики). През 1944 г. участниците в худ. На С. са дадени ок. 30 концерта и изяви в 900 клуба, 82 изяви в предприятия; Таксите от платените концерти бяха приспаднати във фонда за отбрана и във фонда за подпомагане на семействата на фронтовите войници. Военните години се превърнаха в нов етап в развитието на совите. масова песен, нейната пропаганда беше до голяма степен насърчавана от аматьори. екипи. Продължиха провеждането на регионални и областни прегледи и олимпиади. От 27 декември 1942 г. до 5 януари 1943 г. в Москва се провежда десетилетие на представяне на най-добрите бригади и кръгове на музите. С. През април-юни 1943 г. в трудните условия на блокадата се провежда преглед на Ленинград. градска музика. екипи. (За 3 военни години в Ленинград аматьорските колективи дадоха около 15 концерта.) През 000-1943 г. стана възможно да се провеждат музикални прегледи. С. в RSFSR, в Украйна, в Киргизстан и Естония. През 45 г. в Москва се проведе преглед на аматьорите. хорове и вокалисти (в него участват 1945 най-добри колектива и 40 солисти) и художествено шоу. С. военен. академии, институти, учебни заведения, училища и части от Московския гарнизон.

Особено внимание по време на войната беше отделено на попълването на С. с млади сили, на развитието на муз. С. в средно и висше образование. институции, в пионерски лагери, сред деца от домове за сираци. В кон. 1942 г. в Москва. планини В къщата на пионерите е организиран ансамбълът за песни и танци на Москва. ученици (ръководител В. С. Локтев). Музикалните предавания станаха редовни. В. трудови резерви (от 1943 г.).

В края на войната, вече на 3 октомври 1945 г., се провежда Всесъюзният преглед на хора. В. работници и служители, показали средства. увеличаване на броя на самонаетите. хорове. До 1946 г. само в RSFSR има 69 работещи кръга (включително 900 хорови и 23 музикални кръга), което е 100/5600 пъти повече от предвоенния период. През този период в Ленинград възникват големи групи и прерастват в големи групи: Ленинградски хор. ун-та, Ленинградски хор. Дворец на културата. С. М. Киров, музикалната група на Виборгския дворец на културата и много други. В годините на 11 следвоен. петгодишни планове профсъюзни и комсомолски организации, Домове на нар. творчеството с активната подкрепа на партийните органи започна работа по възстановяването на съществуващите и създаването на нови групи муз. С., за идентифициране на таланти сред широките хора. тегл. Методически центрове за самостоятелна заетост. арт-ва става Дом на изкуствата. С. профсъюзи (създадени от 2-ри век). Вече в 1 в музиката. С. на страната е имало 1950 симф. оркестри, 1950 нар. инструменти и 112 духови, 12 инстр. ансамбли, 266 клуба за баян и акордеон, 6354 койки. хорове, 4139 805 смесени хорове, 18 уок. ансамбли, 411 ансамбли за песни и танци, 270 205 агиткоманди и естрадни групи. групи. През 6200г. развиват се любителски музикални театри. ателиета, вкл. в Ленинград – музикално студио. комедия в Двореца на културата. 1667-ма петилетка и Студиото за опера и балет към Двореца на културата. СМ. Киров (постановките на оперите „Царската булка“, „Травиата“, „Сорочински панаир“, „Тих Дон“ свидетелстват за зрелостта на артистите. С. и високото изпълнителско майсторство на участниците).

Разрастването на масовото пеене доведе до все по-голям брой фестивали за песни и танци. Те се провеждат в редица региони на РСФСР, в Беларус и Украйна, в балтийските републики, от 1952 г. те стават традиционни в Киргизстан и Казахстан. Музикалните предавания са възобновени. С. на Всесъюзната селскостопанска изложба в Москва (от 1958 г. – Изложба за постиженията на народното стопанство на СССР); С. участниците също демонстрират своето изкуство на подобни изложби в други републики.

На Всесъюзния преглед на музиката. С. през 1956 г. в Москва високо майсторство показаха мъжкият хор на Дома на културата в Талин (ръководител Ю. Я. Варисте) и хорът на Москва. ун-та (ръководител С. В. Попов). Първият митинг на кофата беше от фундаментално значение. певци – автори на съвр. песни (Воронеж, 1950), той полага началото на митинги-семинари в други градове. Това помогна да се идентифицират участниците в музите. В. редица талантливи композитори (AR Лебедева, AM Olenicheva и др.). Изкуства. растежът на музиката С. допринесе за решението на Комитета по искове към Министерския съвет на СССР (1950) да прикрепи проф. работници претенции към аматьори. колективи (в по-широк смисъл, който консолидира традициите на CK СССР), както и създаването на Всеруското хорово дружество (1959) и подобни общества в Украйна, Беларус, Армения, Грузия и др.

През 60-те години. Характерна черта на развитието на музиката. С. беше разнообразие от видове и жанрове любители. дело, значителен растеж ще изпълни. умение. С дългогодишни традиции и високо изкуство. постижения на любители. музикални оркестри, хорове, ансамбли за песни и танци и др., От 1959 г. започват да получават званието фолклорна група (през 1975 г. има повече от 4,5 хиляди). Ярък пример за повишаване на изкуството. музикално ниво. С. се превърна в увеличен брой оперни постановки, извършени със силите на нейните участници във Владивосток, Ворошиловград, Киев, Кутаиси, Клайпеда, Ленинград, Москва, Николаев, Новочеркаск, Таганрог, Ташкент, Уфа, Череповец и др. както в селските райони (стр. Залесянка, Саратовска област, село Балясное, Полтавска област и др.). От 1963 г. се появяват народни филхармонии, които организират музикални концерти. В. Една от формите за обучение на водачи на муз. С. стана Нар. консерватория (за първи път в Ленинград, 1961 г.; отдели – диригентско-хорови, руски народни инструменти, уок., пиано, орк.), където обучението се провежда на доброволни начала. В Москва. музикално-педагог. в-тези тях. Gnessins, в Саратовската консерватория и други бяха организирани специални. отдели за подготовка на ръководители на нар. хорове. Хормайстори за нар. С. подготвят института по култура, музика. и култ.-изчистване. училище. В развитието на детските С. средства. роля играе Институтът по изкуствата. образование APN на СССР. Процес на развитие на музиката. С. намира отражение в спец. списания: „Музика на масите“ („Музика за масите“, Харков, 1928-30 г.), „Изкуство за масите“ (Москва, 1931 г., през 1932-1933 г. – „Любителско изкуство“), „Музикална самодейност“ ( Москва, 1933-36), „Културно-просветна работа“ (Москва, 1940-), „Клуб“ (Москва, 1951 -; от 1964 г. – под името „Клуб и самодейност“), както и в музиката. и социални и политически. периодични издания.

През 70-те години. броят на музикалните кръгове и музикалните членове. С. се увеличи, уок-инстр стана широко разпространен. ансамбли, естр. и духови оркестри. От 1971 г. с решение на Всесъюзния централен съвет на профсъюзите и Колегиума на Министерството на културата на СССР е създаден Център към Централния комитет на Профсъюза на дейците на културата. комисия за културна и меценатска работа в селото, която се ръководеше от нар. изкуство. СССР М. А. Улянов. Едно от основните направления на дейността му е привличането на магистри проф. иск-ва за подпомагане на изкуствата. С., вкл. музикален. Широко се провежда музикално-възпитателна работа с деца, организират се детски хорове. и музика. колективи, голямо значение се отдава на фестивалите на детската песен, прегледите и фестивалите на хора. музика. Художествени групи всяка година. С. страни дават на св. 1 милион концерти и представления, които събират публика до 280 милиона зрители. Членове на хор. и музика. С. привличат продукти. героично-патриотично, гражданско звучене, както и народни. песни и частовки, лир. песни. Обхватът на многонационалното самоизработване. art-va на народите на СССР демонстрира през 1977 г. (започва навсякъде през 1975 г.) Първият всесъюзен фестивал на аматьорите. изкуства. творчеството на работниците, отдадени. 60-та годишнина от Октомврийската революция от 1917 г. В нея участват повече от 15 милиона души. Фестивалът обогати репертоара на С. с нови. теми, отразяващи основните събития, случили се в страната, допринесоха за запознаването на самодейците. претенцията на широките маси от трудещите се за по-пълно идентифициране на талантите на хората. Беше решено да се проведе общосъюзен фестивал на Св.

Изкуства. С., вкл. мюзикъл през цялата история на совите. държавна-ва непрекъснато попълваше персонала на проф. изкуство. В самостоятелно заето лице. диригент К. К. Иванов, певци – И. К. Архипова, М. Л. Биешу, М. Н. Звездина, И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, Е. С. Мирошниченко, А. П. Огнивцев, И. И. Петров, Т. А. Сорокина, В. И. Фирсова и др., творчество. проф. колективи – руски нар. хор им. Пятницки, Северни, Омски, Волжски, Воронежски и други хорове, Ансамбъл за песни и танци на сови. Армия, Руски народен оркестър. Н. П. Осипова и др. Казахски театри за опера и балет. ССР, Кирг. ССР, туркменски. ССР, Тадж. SSR и др. други често се попълват с изпълнители от музите. ОТ.

Музи. С. СССР получи широко признание в чужбина. Най-добрите музикални екипи и солисти. С. участват в междунар. фестивали и състезания. Сред лауреатите на международни конкурси, фестивали - Хор на Челябинския тракторен завод (ръководител С. Н. Озеров и В. Г. Соколов, 1947 г., Прага), Хор на Московския. автомобилен завод (ръководител А. В. Рибнов и В. Г. Соколов, 1949, Будапеща), Хор на младите работници на Ленинград (ръководител И. И. Полтавцев, 1951, Берлин), Хор на Москва. студенти (ръководител В. Г. Соколов, 1953, Букурещ), Ленинградски хор. ун-та (ръководител Г. М. Сандлер, 1957 г., Москва), Хор на одеските студенти (ръководител К. К. Пигров, 1957 г., Москва), Хор на студентите на Уралския университет (ръководител В. В. Серебровски, 1959 г., Виена), Хор моск. Дворец на културата. Горбунов (ръководител Ю. М. Уланов, 1961 г., Дебрецен, Унгария). На международни полифонични конкурси. и Нар. музика в Италия (Арецо) 1-во място зае литовският мъжки хор. SSR “Varpas” (“Bell”; режисьор А. Крогертас, 1969), Талински камерен хор (директор А. Ратасеп, 1971), Рижски хор “Ave Sol” (директор И. Кокарс, 1974); на международните хорови конкурси в България – Москва. младежки и студентски хор при хор. об-ве (ръководител Б. Г. Тевлин, 1975, Варна), в Чехословакия – Акад. хор Москва. un-ta (ръководител. SV Popov, 1975, Пардубице), им. Б. Барток в Унгария – Младежкият хор на Дом на културата № 3 на град Ереван (ръководител С. С. Тер-Казарян, 1976 г., Дебрецен), в Холандия – Женският хор на учителите „Дзинтар” латв. ССР (ръководител А. Р. Деркевица и И. О. Цепитис, 1977 г., Хага). Участие на любители. колективи и солисти, както и професионални в междунар. състезания свидетелства за означаване. качествен растеж на изкуството. С. и стимулира по-нататъшното му развитие.

Литература: Шарп, Музикална олимпиада, „Животът на изкуството“, 1927, № 26, стр. единадесет; Първата олимпиада на изкуствата на народите на СССР, „За пролетарската музика”, 11, № 1930, с. 4-3, 4; Корев С., Срещу музикалната самодейност, „Художествено възпитание”, 15, No 1931, 4; Довженко В., Конкурс на музикалните кръгове на Харков, „За пролетарската музика”, 6, № 1932-4, с. 5-12; Композитори в колхозите, “СМ”, 15, No 1936; Книпер Л., Театър на народното творчество, пак там, No 3; Василиев-Буглай Д., Театър на народното творчество, пак там, No 5; Кузнецов К., Всесъюзна хорова олимпиада, пак там, № 7; Александров М., Изкуството на трудовата младеж, пак там, 8, No 1948; Масалитинов К., Създатели на съветската народна песен, пак там, 8, No 1950; Тихомиров Р., За музикалната самодейност, пак там, 8, No 1951; Декада на Пионерския ансамбъл, пак там, 9, No 1952; Воробьов Г., Опера на колхозна сцена, пак там, 7, No 1952; Опера в самодеен състав, пак там, 4, No 1953; Едно ценно начинание, пак там, 8, No 1953; Калугина Н., Празници на художествената самодейност, пак там, 5, No 1956; Абрамски А., Начини на музикалната самодейност, пак там, 5, № 1959; Королева Е., Детска фолклорна филхармония, “МФ”, 5, No 1963; Рюмин П., Масова самодейност, “Комунист”, 19, No 1964; “Колхозна филхармония”, “МФ”, 18, No 1964; Яунзем Ирма, Има с какво да се гордеем, има към какво да се стремим, “Културно-просветно дело”, 21, No 1965; Мазурицки М.П., ​​Художествената самодейност през Великата Отечествена война, „Уч. ап. Московски институт за култура”, 5, бр. 1966, стр. 13-169; Рутовская О., Опера в изпълнение на ученици, „МФ”, 91 № 1969; Кукшанов В., Из историята на съветското любителско изкуство през 19-те години, „Научни трудове на Свердловския педагогически институт“, 20, сб. 1972, стр. 166-93; Алексеева Л., От работническите кръжоци към фолклорните групи, М., 109; “МФ”, 1973, № 1977, с. 20-20; Землянникова Л. А., Творчеството на милиони, Правда, 21 октомври 1977 г.; Стриганов В. М., Резултати и перспективи, „Културно-просветна работа”, 2, № 1977.

М. П. Леонов