Игор Борисович Маркевич |

Игор Маркевич

Френски диригент и композитор от руски произход. „Невъзможно е да се свири по-добре, отколкото пише авторът“ – това е мотото на Игор Маркевич, диригент и преподавател, с когото съветските музиканти и меломани са добре запознати. Това даде и продължава да дава повод на някои слушатели да упрекват Маркевич в недостатъчно изразената му индивидуалност, в липсата на оригиналност на сцената, в прекаления обективизъм. Но от друга страна, много в неговото изкуство отразява характерните тенденции в развитието на сценичните изкуства в наши дни. Това правилно е отбелязано от Г. Нойхаус, който пише: „Струва ми се, че той принадлежи към този тип съвременен диригент, за когото произведението и неговите изпълнители, тоест оркестърът и оркестрантите, са по-важни от самия него, че той е преди всичко слуга на изкуството, а не владетел, диктатор. Това поведение е много модерно. Времето, когато титаните на диригентското изкуство от миналото, от гледна точка на просветения академизъм („човек трябва преди всичко да изпълнява правилно”), понякога си позволяват волности – те спонтанно подчиняват композитора на творческата си воля – тогава го няма... И така, причислявам Маркевич към онези изпълнители, които не търсят да се изтъкват, а се възприемат приблизително като „първи сред равни“ в оркестъра. Духовното обгръщане на много хора – а Маркевич със сигурност владее това изкуство – винаги е доказателство за голяма култура, талант и интелигентност.

Многократно през 60-те години на миналия век художникът изнася концерти в СССР, като неизменно ни убеждава в многостранността и универсалността на своето изкуство. „Маркевич е изключително многостранен артист. Слушахме повече от една концертна програма, изпълнена от него, но все пак би било трудно да се определят изчерпателно творческите симпатии на диригента. Всъщност: коя епоха, чий стил е най-близо до художника? Виенска класика или романтика, френски импресионисти или модерна музика? Отговорът на тези въпроси не е лесен. Той се появи пред нас като един от най-добрите интерпретатори на Бетовен в продължение на много години, остави незаличимо впечатление със своята интерпретация на Четвъртата симфония на Брамс, изпълнена със страст и трагизъм. И ще бъде ли забравена неговата интерпретация на „Пролетта посветена“ на Стравински, където всичко изглеждаше изпълнено с животворните сокове на пробуждащата се природа, където стихийната сила и лудостта на езическите ритуални танци се проявяваха в цялата си дива красота? С една дума, Маркевич е онзи рядък музикант, който подхожда към всяка партитура като към негова собствена любима композиция, влага в нея цялата си душа, целия си талант.” Така очертава образа на Маркевич критикът В. Тимохин.

Маркевич е роден в Киев в руско семейство, тясно свързано с музиката от поколения. Неговите предци са били приятели на Глинка и великият композитор някога е работил в имението им върху второто действие на Иван Сусанин. Естествено, по-късно, след като семейството се премества в Париж през 1914 г., а оттам в Швейцария, бъдещият музикант е възпитан в дух на преклонение пред културата на родината си.

Няколко години по-късно баща му умира и семейството е в тежко финансово положение. Майката нямаше възможност да даде на сина си, който рано показа талант, музикално образование. Но забележителният пианист Алфред Корто случайно чува една от ранните му композиции и помага на майка си да изпрати Игор в Париж, където той става негов учител по пиано. Маркевич учи композиция при Надя Буланже. Тогава той привлича вниманието на Дягилев, който му поръчва редица произведения, включително концерт за пиано, изпълнен през 1929 г.

Едва през 1933 г., след като е взел няколко уроци от Херман Шерхен, Маркевич най-накрая определя призванието си като диригент по негов съвет: преди това той дирижира само собствените си произведения. Оттогава той постоянно се изявява с концерти и бързо се придвижва в редиците на най-големите диригенти в света. През годините на войната художникът напуска любимата си работа, за да участва в борбата срещу фашизма в редиците на френската и италианската съпротива. В следвоенния период творческата му дейност достига своя връх. Ръководи най-големите оркестри в Англия, Канада, Германия, Швейцария и особено във Франция, където работи постоянно.

Сравнително наскоро Маркевич започна своята преподавателска кариера, провеждайки различни курсове и семинари за млади диригенти; през 1963 г. той ръководи подобен семинар в Москва. През 1960 г. френското правителство награждава Маркевич, тогавашен ръководител на оркестъра Lamoureux Concerts, с титлата „Командор на Ордена на изкуствата и литературата“. Така той стана първият нефренски художник, получил тази награда; тя от своя страна се превърна в само една от многото награди, с които неуморният артист е удостоен.

Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г