Александър Лвович Гурильов |

Александър Гурильов

А. Гурилев влезе в историята на руската музика като автор на прекрасни лирични романси. Той е син на някога известния композитор Л. Гурилев, крепостния музикант граф В. Орлов. Баща ми ръководеше крепостния оркестър на графа в имението си Отрада близо до Москва и преподаваше в женски учебни заведения в Москва. Той остави солидно музикално наследство: композиции за пиано, които играят важна роля в руското клавирно изкуство, и духовни композиции за хор a cappella.

Александър Лвович е роден в Москва. От шестгодишна възраст започва да учи музика под ръководството на баща си. След това учи при най-добрите московски учители - Дж. Фийлд и И. Генища, които преподават пиано и музикална теория в семейство Орлови. От малък Гурилев свири на цигулка и виола в оркестъра на графа, а по-късно става член на квартета на известния меломан княз Н. Голицин. Детството и младостта на бъдещия композитор преминават в трудните условия на крепостния живот в имението. През 1831 г., след смъртта на графа, семейство Гурилев получава свобода и, след като се причислява към класа на занаятчиите-дребни буржоа, се установява в Москва.

Оттогава започва интензивната композиторска дейност на А. Гурилев, съчетана с концертни изпълнения и голяма педагогическа работа. Скоро неговите композиции – предимно вокални – стават популярни сред най-широките слоеве на градското население. Много от неговите романси буквално „отиват при хората“, изпълнявани не само от много аматьори, но и от цигански хорове. Гурильов придобива известност като виден преподавател по пиано. Въпреки това популярността не спаси композитора от жестоката нужда, която го потискаше през целия му живот. В търсене на печалба той беше принуден да се занимава дори с музикална корекция. Трудните условия на съществуване сломиха музиканта и го доведоха до тежко психическо заболяване.

Наследството на Гурильов като композитор се състои от множество романси, обработки на руски народни песни и пиеси за пиано. В същото време вокалните композиции са основната сфера на творчеството. Точният им брой не е известен, но са публикувани само 90 романса и 47 адаптации, които съставляват сборника „Избрани народни песни“, публикуван през 1849 г. Любимите вокални жанрове на композитора са елегичният романс и след това популярните романси в стила на „руска песен“. Разликата между тях е много условна, тъй като песните на Гурилев, въпреки че са тясно свързани с народната традиция, са много близки до неговите романси по отношение на набора от характерни настроения и тяхната музикална структура. И мелодията на истинските лирични романси е изпълнена с чисто руска песен. И в двата жанра доминират мотиви за несподелена или изгубена любов, копнеж за самота, стремеж към щастие, тъжни размисли за женската участ.

Наред с народната песен, широко разпространена в разнообразна градска среда, голямо влияние върху формирането на вокалния стил на Гурильов оказва творчеството на неговия забележителен съвременник и приятел, композитора А. Варламов. Имената на тези композитори отдавна са неразривно свързани в историята на руската музика като създатели на руската битова романтика. В същото време писанията на Гурилев имат свои собствени особености. Те се отличават с преобладаваща елегичност, тъжна съзерцателност и дълбока интимност на изказа. Настроенията на безнадеждна тъга, отчаян импулс за щастие, които отличават творчеството на Гурилев, са в унисон с настроенията на много хора от 30-те и 40-те години. последния век. Един от най-талантливите им представители е Лермонтов. И неслучайно Гурильов е един от първите и най-чувствителни интерпретатори на неговата поезия. И до днес романсите на Лермонтов от Гурилев „И скучно, и тъжно“, „Оправдание“ („Когато има само спомени“), „В труден момент от живота“ не са загубили своето художествено значение. Показателно е, че тези произведения се различават от другите с по-патетичен ариозно-речитативен стил, изтънчеността на пиано експозицията и се доближават до вида на лирико-драматичен монолог, в много отношения повтаряйки търсенията на А. Даргомижски.

Драматизираното четене на лирико-елегични стихотворения е много характерно за Гурильов, автора на любимите досега романси „Раздяла“, „Пръстен“ (на станцията на А. Колцов), „Ти бедно момиче“ (на станцията на И. Аксаков), „Говорих при раздяла ”(по статията на А. Фет) и др. Като цяло неговият вокален стил е най-близо до така нареченото „руско белканто”, в което основата на изразителността е гъвкава мелодия, която е органично сливане на руската песенна и италианска кантилена.

Голямо място в творчеството на Гурильов заемат и изразителните техники, присъщи на много популярните по това време изпълнителски стил на цигански певци. Те са особено силно изразени в „дръзки, доблестни” песни в народен танцов дух като „Кочияшката песен” и „Ще тъжа ли”. Много от романсите на Гурилев са написани в ритъма на валса, който е широко разпространен в градския живот от онова време. В същото време плавното тригласно движение на валса е в хармония с чисто руския метър, т.нар. петсрични, много характерни за стихотворения в жанра „руска песен“. Такива са романсите “Моминска тъга”, “Не шуми, ръж”, “Къщичка”, “Вие се синекрилата лястовичка”, известната “Звънче” и др.

Клавирното творчество на Гурилев включва танцови миниатюри и различни вариационни цикли. Първите са прости пиеси за любителско музициране в жанра валс, мазурка, полка и други популярни танци. Вариациите на Гурилев са важен етап в развитието на руския пианизъм. Сред тях, наред с произведения на теми от руски народни песни с поучителен и педагогически характер, има прекрасни концертни вариации на теми от руски композитори - А. Алябиев, А. Варламов и М. Глинка. Тези произведения, от които особено видни са вариациите на тема терцет от операта „Иван Сусанин“ („Не тъгувай, скъпа“) и на темата от романса на Варламов „Не я буди на разсъмване“, доближава се до романтичния жанр на виртуозно-концертната транскрипция. Те се отличават с висока култура на пианизъм, което позволява на съвременните изследователи да смятат Гурилев за „изключителен майстор по отношение на таланта, който успя да надхвърли уменията и хоризонтите на школата на полето, която го е възпитала“.

Характерните черти на вокалния стил на Гурильов по-късно са пречупени по различни начини в творчеството на много автори на руски битов романс - П. Булахов, А. Дубук и др. изискано изпълнение в камерното изкуство на изключителни руски лирици и на първо място П. Чайковски.

Т. Корженянц