Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi) |

Клаудио Монтеверди

Монтеверди. Cantate Domino

Монтеверди защитава правата на чувствата и свободата в музиката. Въпреки протестите на защитниците на правилата, той разчупва оковите, в които се е оплела музиката, и иска оттук нататък тя да следва само повелите на сърцето. Р. Ролан

Творчеството на италианския оперен композитор К. Монтеверди е едно от уникалните явления в музикалната култура на XNUMX век. В интереса си към човека, към неговите страсти и страдания Монтеверди е истински ренесансов художник. Никой от тогавашните композитори не е успял така да изрази в музиката трагичното усещане на живота, да се доближи до разбирането на неговата истина, да разкрие по такъв начин първичността на човешките характери.

Монтеверди е роден в семейството на лекар. Музикалното му обучение се ръководи от М. Инженери, опитен музикант, капелмайстор на катедралата в Кремона. Той развива полифоничната техника на бъдещия композитор, запознава го с най-добрите хорови произведения на Г. Палестрина и О. Ласо. Мойтеверди започва да композира рано. Още в началото на 1580 г. излизат първите колекции от вокални полифонични произведения (мадригали, мотети, кантати), а до края на това десетилетие той става известен композитор в Италия, член на Академията на Site Cecilia в Рим. От 1590 г. Монтеверди служи в придворния параклис на херцога на Мантуа (първо като оркестър и певец, а след това като капелмайстор). Пищният, богат двор Винченцо Гонзага привлича най-добрите артистични сили на времето. По всяка вероятност Монтеверди може да се срещне с великия италиански поет Т. Тасо, фламандския художник П. Рубенс, членове на известната флорентинска камерата, авторите на първите опери - Дж. Пери, О. Ринучини. Придружавайки херцога при чести пътувания и военни походи, композиторът пътува до Прага, Виена, Инсбрук и Антверпен. През февруари 1607 г. първата опера на Монтеверди „Орфей“ (либрето от А. Стриджио) е поставена с голям успех в Мантуа. Монтеверди превръща пасторалната пиеса, предназначена за дворцови празници, в истинска драма за страданието и трагичната съдба на Орфей, за безсмъртната красота на неговото изкуство. (Монтеверди и Стриджио запазиха трагичната версия на развръзката на мита – Орфей, напускайки царството на мъртвите, нарушава забраната, поглежда назад към Евридика и я губи завинаги.) „Орфей“ се отличава с богатство на средства, изненадващи за ранния работа. Експресивна декламация и широка кантилена, хорове и ансамбли, балет, развита оркестрова част служат за въплъщение на дълбоко лирична идея. От втората опера на Монтеверди „Ариадна“ (1608) е оцеляла до наши дни само една сцена. Това е прочутият „Плачът на Ариадна“ („Оставете ме да умра…“), послужил като прототип за много арии на ламенто (арии на оплакване) в италианската опера. (Плачът на Ариадна е известен в два варианта – за соло глас и под формата на петгласен мадригал.)

През 1613 г. Монтеверди се премества във Венеция и до края на живота си остава на служба при Капелмайстер в катедралата Сан Марко. Богатият музикален живот на Венеция разкри нови възможности за композитора. Монтеверди пише опери, балети, интерлюдии, мадригали, музика за църковни и дворцови тържества. Едно от най-оригиналните произведения на тези години е драматичната сцена „Дуелът на Танкред и Клоринда“ по текста от поемата „Освободеният Йерусалим“ на Т. Тасо, съчетаваща четене (ролята на разказвача), актьорска игра ( речитативни части на Танкред и Клоринда) и оркестър, който описва хода на дуела, разкрива емоционалния характер на сцената. Във връзка с „Дуела” Монтеверди пише за новия стил concitato (развълнуван, развълнуван), противопоставяйки го на „мекия, умерен” стил, който преобладава по това време.

Много от мадригалите на Монтеверди се отличават и с остър изразителен, драматичен характер (последната, осма колекция от мадригали, 1638 г., е създадена във Венеция). В този жанр на полифонична вокална музика се формира стилът на композитора и се извършва подборът на изразителни средства. Хармоничният език на мадригалите е особено оригинален (смели тонални сравнения, хроматични, дисонантни акорди и др.). В края на 1630-те - началото на 40-те години. оперното творчество на Монтеверди достига своя връх („Завръщането на Одисей в родината” – 1640 г., „Адонис” – 1639 г., „Сватбата на Еней и Лавиния” – 1641 г.; последните 2 опери не са запазени).

През 1642 г. във Венеция е поставена "Коронацията на Попея" на Монтеверди (либрето на Ф. Бузинело по "Аналите" на Тацит). Последната опера на 75-годишния композитор се превърна в истински връх, плод на творческия му път. В него действат конкретни, реални исторически личности – известният със своята хитрост и жестокост римски император Нерон, неговият учител – философът Сенека. Много в „Коронацията“ предполага аналогии с трагедиите на брилянтния съвременник на композитора У. Шекспир. Отвореност и интензивност на страстите, остри, наистина „шекспировски” контрасти на възвишени и жанрови сцени, комедия. И така, сбогуването на Сенека с учениците - трагичната кулминация на оерата - се заменя с весела интерлюдия на паж и прислужница, а след това започва истинска оргия - Нерон и приятелите му се подиграват на учителя, празнуват смъртта му.

„Единственият му закон е самият живот“, пише Р. Ролан за Монтеверди. Със смелостта на откритията работата на Монтеверди е далеч пред времето си. Композиторът предвиждаше много далечно бъдеще на музикалния театър: реализма на оперната драматургия на В. А. Моцарт, Г. Верди, М. Мусоргски. Може би затова съдбата на творбите му беше толкова изненадваща. Дълги години те остават в забрава и отново се връщат към живота едва в наше време.

И. Охалова

Син на лекар и най-големият от петима братя. Учи музика при MA Ingenieri. На петнадесет години издава Духовни мелодии, през 1587 г. – първата книга с мадригали. През 1590 г. в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага става виолист и певец, а след това водач на параклиса. Придружава херцога в Унгария (по време на турската кампания) и Фландрия. През 1595 г. той се жени за певицата Клаудия Катанео, която ще му даде трима сина; тя ще умре през 1607 г. малко след триумфа на Орфей. От 1613 г. – доживотен пост глава на параклиса във Венецианската република; композицията на духовната музика, последните книги на мадригали, драматични произведения, предимно изгубени. Около 1632 г. приема свещенически сан.

Оперното творчество на Монтеверди има много солидна основа, като е плод на предишен опит в композирането на мадригали и сакрална музика, жанрове, в които кремонският майстор постига несравними резултати. Основните етапи от неговата театрална дейност - поне въз основа на това, което е достигнало до нас - изглежда са два ясно разграничени периода: мантуанският в началото на века и венецианският, който попада в средата му.

Несъмнено „Орфей“ е най-забележителното произведение в Италия на вокалния и драматичен стил от началото на седемнадесети век. Неговото значение се определя от театралността, голямото насищане на ефекти, включително оркестрови, чувствителни призиви и заклинания, в които рецитацията на флорентинския песнопец (много обогатена с емоционални възходи и падения) изглежда се бори с многобройни мадригални вложки, така че пеенето на Орфей е почти класически пример за тяхното състезание.

В последните опери от венецианския период, написани повече от тридесет години по-късно, могат да се усетят различните стилистични промени, настъпили в италианската мелодрама (особено след разцвета на римската школа) и съответните промени в изразителните средства, всички представени и съчетано с голяма свобода в много широко, дори разточително драматично платно. Хоровите епизоди са премахнати или значително редуцирани, ариозата и речитативът се комбинират гъвкаво и функционално в зависимост от нуждите на драмата, докато други, по-развити и симетрични форми, с по-ясни ритмични ходове, се въвеждат в театралната архитектоника, предвиждайки последващата техника на автономизиране оперният език, въвеждане, така да се каже, на формални модели и схеми, по-независими от непрекъснато променящите се изисквания на поетичния диалог.

Но Монтеверди, разбира се, не рискува да се отдалечи от поетичния текст, тъй като винаги е бил верен на идеите си за природата и предназначението на музиката като слуга на поезията, помагайки на последната в нейната изключителна способност да изразява човешки чувства.

Не трябва да забравяме, че във Венеция композиторът намери благоприятна атмосфера за либрето с исторически сюжети, които вървят по пътя на търсенето на „истината“, или във всеки случай със сюжети, благоприятни за психологически изследвания.

Паметна е малката камерна опера на Монтеверди „Двубоят на Танкред и Клоринда” по текст на Торквато Тасо – всъщност мадригал в живописен стил; поставен в къщата на граф Джироламо Мочениго по време на карнавала от 1624 г., той развълнува публиката, „почти разкъсвайки сълзите й“. Това е смесица от оратория и балет (събитията са изобразени в пантомима), в която великият композитор установява тясна, упорита и точна връзка между поезия и музика в стила на най-чистата мелодична рецитация. Най-великият пример за музикална поезия, почти разговорна музика, „Дуел“ включва страхотни и възвишени, мистични и чувствени моменти, в които звукът се превръща почти в фигуративен жест. Във финала кратка поредица от акорди се превръща в лъчист „мажор“, в който модулацията завършва без необходимия водещ тон, докато гласът изпълнява каденция на нота, която не е включена в акорда, тъй като в този момент разкрива се картина на един различен, нов свят. Бледността на умиращата Клоринда означава блаженство.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)