Камий Сен Санс |

Камий Сен-Санс

Сен Санс принадлежи в собствената си страна към тесен кръг от представители на идеята за прогрес в музиката. П. Чайковски

К. Сен Санс влезе в историята преди всичко като композитор, пианист, педагог, диригент. Но талантът на тази наистина универсално надарена личност далеч не се изчерпва с подобни аспекти. Сен Санс е автор и на книги по философия, литература, живопис, театър, композира поезия и пиеси, пише критически есета и рисува карикатури. Избран е за член на Френското астрономическо дружество, тъй като познанията му по физика, астрономия, археология и история не са по-ниски от ерудицията на други учени. В своите полемични статии композиторът се обявява срещу ограниченията на творческите интереси, догматизма и се застъпва за цялостно изследване на художествените вкусове на широката публика. „Вкусът на публиката – подчертава композиторът – дали е добър или прост, няма значение, е безкрайно ценен пътеводител за твореца. Независимо дали е гений или талант, следвайки този вкус, той ще може да създаде добри творби.

Камил Сен-Санс е роден в семейство, свързано с изкуството (баща му пише поезия, майка му е художничка). Яркият музикален талант на композитора се проявява в толкова ранно детство, което го превръща в славата на „втория Моцарт“. От тригодишна възраст бъдещият композитор вече се учи да свири на пиано, на 5 започва да композира музика, а от десет се изявява като концертиращ пианист. През 1848 г. Сен-Санс постъпва в Парижката консерватория, която завършва 3 години по-късно, първо в класа по орган, а след това в класа по композиция. По времето, когато завършва консерваторията, Сен-Санс вече е зрял музикант, автор на много композиции, включително Първата симфония, която е високо оценена от Г. Берлиоз и К. Гуно. От 1853 до 1877 г. Сен Санс работи в различни катедрали в Париж. Неговото изкуство на органна импровизация много бързо печели всеобщо признание в Европа.

Човек с неуморна енергия, Сен Санс обаче не се ограничава до свиренето на орган и композирането на музика. Изявява се като пианист и диригент, редактира и издава произведения на стари майстори, пише теоретични трудове, става един от основателите и учителите на Националното музикално дружество. През 70-те години. композиции се появяват една след друга, посрещнати с ентусиазъм от съвременниците. Сред тях са симфоничните поеми Omphala's Spinning Wheel и Dance of Death, оперите Жълтата принцеса, Сребърната камбана и Самсон и Далила – един от върховете в творчеството на композитора.

Напускайки работата в катедралите, Сен Санс се посвещава изцяло на композицията. В същото време той пътува много по света. Известният музикант е избран за член на Института на Франция (1881), почетен доктор на Кеймбриджкия университет (1893), почетен член на петербургския клон на RMS (1909). Изкуството на Сен Санс винаги е намирало топъл прием в Русия, която композиторът многократно е посещавал. Той беше в приятелски отношения с А. Рубинщайн и К. Кюи, силно се интересуваше от музиката на М. Глинка, П. Чайковски и композиторите Kuchkist. Именно Сен Санс донесе от Русия във Франция клавира на Мусоргски „Борис Годунов“.

До края на дните си Сен-Санс живее пълнокръвен творчески живот: композира, без да знае умора, изнася концерти и пътува, записва на плочи. 85-годишният музикант изнася последните си концерти през август 1921 г. малко преди смъртта си. През цялата си творческа кариера композиторът работи особено плодотворно в областта на инструменталните жанрове, като поставя на първо място виртуозните концертни произведения. Такива произведения на Сен Санс като Въведение и Рондо Капричиозо за цигулка и оркестър, Трети концерт за цигулка (посветен на известния цигулар П. Сарасата) и Концерт за виолончело станаха широко известни. Тези и други произведения (Симфония за орган, програмни симфонични поеми, 5 концерта за пиано) поставят Сен Санс сред най-великите френски композитори. Създава 12 опери, от които най-популярната е „Самсон и Далила“, написана върху библейски сюжет. За първи път е изпълнена във Ваймар под диригентството на Ф. Лист (1877). Музиката на операта пленява с широтата на мелодичното дихание, очарованието на музикалната характеристика на централния образ – Далила. Според Н. Римски-Корсаков това произведение е „идеалът на оперната форма“.

Изкуството на Сен Санс се характеризира с образи на леки текстове, съзерцание, но в допълнение, благороден патос и настроения на радост. Интелектуалното, логичното начало често надделява над емоционалното в музиката му. Композиторът използва широко интонации от фолклорни и битови жанрове в своите композиции. Песен и декламационен мелос, подвижен ритъм, изящество и разнообразие на текстурата, яснота на оркестровия цвят, синтез на класически и поетично-романтични принципи на формиране - всички тези характеристики са отразени в най-добрите произведения на Сен-Санс, който написа една от най-ярките страници от историята на световната музикална култура.

И. Ветлицына

Живял дълъг живот, Сен-Санс работи от ранна възраст до края на дните си, особено плодотворно в областта на инструменталните жанрове. Обхватът на неговите интереси е широк: изключителен композитор, пианист, диригент, остроумен критик-полемист, той се интересува от литература, астрономия, зоология, ботаника, пътува много и поддържа приятелски контакти с много големи музикални фигури.

Берлиоз отбелязва първата симфония на седемнадесетгодишния Сен-Санс с думите: „Този ​​младеж знае всичко, само едно му липсва – неопитността“. Гуно пише, че симфонията налага на своя автор задължението да „стане велик майстор“. Чрез връзките на близко приятелство Сен Санс е свързан с Бизе, Делиб и редица други френски композитори. Той е инициатор за създаването на “Народно дружество”.

През 70-те години Сен Санс се сближава с Лист, който високо оценява таланта му, който помага за поставянето на операта "Самсон и Далила" във Ваймар и завинаги пази благодарна памет за Лист. Сен Санс многократно посети Русия, беше приятел с А. Рубинщайн, по предложение на последния той написа своя прочут Втори концерт за пиано, той се интересуваше от музиката на Глинка, Чайковски и Кучкистите. По-специално, той запозна френските музиканти с клавира на Мусоргски „Борис Годунов“.

Такъв живот, богат на впечатления и лични срещи, е запечатан в много от творбите на Сен Санс и те се утвърждават на концертната сцена за дълго време.

Изключително надарен, Сен Санс майсторски владее техниката на съчинително писане. Той притежаваше удивителна художествена гъвкавост, свободно адаптиране към различни стилове, творчески маниери, въплъщаваше широк спектър от образи, теми и сюжети. Той се бори срещу сектантската ограниченост на творческите групи, срещу теснотата в разбирането на художествените възможности на музиката и затова е враг на всяка система в изкуството.

Тази теза минава като червена нишка през всички критични статии на Сен Санс, които удивляват с изобилие от парадокси. Авторът изглежда умишлено си противоречи: „Всеки човек е свободен да променя убежденията си“, казва той. Но това е само метод за полемично изостряне на мисълта. Сен Санс е отвратен от догматизма във всяка негова проява, независимо дали е преклонение пред класиците или възхвала! модни тенденции в изкуството. Той отстоява широчината на естетическите възгледи.

Но зад полемиката се крие чувство на сериозно безпокойство. „Нашата нова европейска цивилизация“, пише той през 1913 г., „се движи напред в анти-артистична посока“. Сен Санс призовава композиторите да познават по-добре артистичните нужди на своята публика. „Вкусът на публиката, добър или лош, няма значение, е ценен ориентир за артиста. Независимо дали е гений или талант, следвайки този вкус, той ще може да създаде добри творби. Сен Санс предупреди младите хора срещу фалшивото увлечение: „Ако искате да бъдете нещо, останете французи! Бъдете себе си, принадлежете на своето време и на своята страна…”.

Въпросите за националната сигурност и демократизма на музиката бяха остро и навременни от Сен Санс. Но разрешаването на тези въпроси както в теорията, така и в практиката, в творчеството, е белязано от значително противоречие у него: защитник на безпристрастните художествени вкусове, красотата и хармонията на стила като гаранция за достъпността на музиката, Сен-Санс, стремеж към формален съвършенство, понякога пренебрегвано съдържателност. Самият той разказва за това в мемоарите си за Бизе, където не без горчивина пише: „Ние преследвахме различни цели – той търсеше преди всичко страстта и живота, а аз преследвах химерата на чистотата на стила и съвършенството на формата. ”

Преследването на такава „химера“ обеднява същността на творческите търсения на Сен Санс и често в творбите си той се плъзга по повърхността на житейските явления, вместо да разкрива дълбочината на техните противоречия. Въпреки това здравословното отношение към живота, присъщо на него, въпреки скептицизма, хуманистичния мироглед, с отлични технически умения, прекрасно чувство за стил и форма, помогна на Сен Санс да създаде редица значими произведения.

М. Дръскин

Композиции:

Opera (общо 11) С изключение на Самсон и Далила, само премиерните дати са дадени в скоби. Жълтата принцеса, либрето от Гале (1872) Сребърната камбана, либрето от Барбие и Каре (1877) Самсон и Далила, либрето от Лемер (1866-1877) „Етиен Марсел“, либрето от Гале (1879) „Хенри VIII“, либрето от Детройт и Силвестър (1883) Прозерпина, либрето от Гале (1887) Асканио, либрето от Гале (1890) Фрина, либрето от Ог дьо Ласус (1893) „Варварин”, либрето от Сарду и Гези (1901) „Елена” ( 1904) „Прародител“ (1906)

Други музикални и театрални композиции Javotte, балет (1896) Музика за множество театрални постановки (включително трагедията на Софокъл „Антигона“, 1893)

Симфонични произведения В скоби са дадени дати на съставяне, които често не съвпадат с датите на публикуване на посочените произведения (например Вторият концерт за цигулка е публикуван през 1879 г. - двадесет и една години след написването му). Същото е и в камерно-инструменталния раздел. Първа симфония Es-dur op. 2 (1852) Втора симфония a-moll op. 55 (1859) Трета симфония („Симфония с орган“) c-moll op. 78 (1886) “Въртящото се колело на Омфал”, симфонична поема оп. 31 (1871) „Фаетон“, симфонична поема или. 39 (1873) „Танцът на смъртта“, симфонична поема op. 40 (1874) „Младостта на Херкулес“, симфонична поема op. 50 (1877) „Карнавалът на животните“, Велика зоологическа фантазия (1886)

концерти Първи концерт за пиано в D-dur op. 17 (1862) Втори концерт за пиано в g-moll op. 22 (1868) Трети концерт за пиано Es-dur op. 29 (1869) Четвърти концерт за пиано c-moll op. 44 (1875) “Африка”, фантазия за пиано и оркестър, оп. 89 (1891) Пети концерт за пиано във F-dur op. 103 (1896) Първи концерт за цигулка A-dur op. 20 (1859) Интродукция и рондо-капричиозо за цигулка и оркестър оп. 28 (1863) Втори концерт за цигулка C-dur op. 58 (1858) Трети концерт за цигулка в h-moll op. 61 (1880) Концертна пиеса за цигулка и оркестър, оп. 62 (1880) Концерт за виолончело a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato за виолончело и оркестър, оп. 43 (1875)

Камерни инструментални произведения Клавирен квинтет а-мол оп. 14 (1855) Първо клавирно трио във F-dur op. 18 (1863) Соната за виолончело c-moll op. 32 (1872) Клавирен квартет B-dur op. 41 (1875) Септет за тромпет, пиано, 2 цигулки, виола, виолончело и контрабас оп. 65 (1881) Първа соната за цигулка в d-moll, оп. 75 (1885) Капричио върху датски и руски теми за флейта, обой, кларинет и пиано оп. 79 (1887) Второ клавирно трио в e-moll op. 92 (1892) Втора соната за цигулка Es-dur op. 102 (1896)

Вокални произведения Около 100 романса, вокални дуети, редица хорове, много произведения на сакралната музика (сред тях: Меса, Коледна оратория, Реквием, 20 мотета и други), оратории и кантати („Сватбата на Прометей“, „Потопът“, „Лира и арфа“ и други).

Литературни съчинения Сборник статии: “Хармония и мелодия” (1885), “Портрети и мемоари” (1900), “Трикове” ​​(1913) и др.