Алексей Николаевич Верстовски |

Алексей Верстовски

Талантливият руски музикант, композитор и театрален деец А. Верстовски беше връстник на Пушкин и по-възрастен съвременник на Глинка. През 1862 г., след смъртта на композитора, изключителният музикален критик А. Серов пише, че „по отношение на популярността Верстовски превъзхожда Глинка“, като се позовава на необичайно постоянния успех на най-добрата му опера „Асколдовият гроб“.

Навлязъл в музикалното поле в края на 1810-те години, Верстовски е в центъра на музикалния и театрален живот на Русия повече от 40 години, участвайки активно в него както като плодовит композитор, така и като влиятелен театрален администратор. Композиторът е бил близко запознат с много забележителни фигури на руската художествена култура. Той беше „на теб“ с Пушкин, Грибоедов, Одоевски. Близкото приятелство и съвместната работа го свързват с много писатели и драматурзи - преди всичко А. Писарев, М. Загоскин, С. Аксаков.

Литературната и театрална среда оказват значително влияние върху формирането на естетическия вкус на композитора. Близостта до фигурите на руския романтизъм и славянофилите се отразява както в ангажимента на Верстовски към руската древност, така и в влечението му към „дяволската“ фантазия, към измислицата, странно съчетано с любовно възпроизвеждане на характерните признаци на националния живот, реални исторически личности и събития.

Верстовски е роден в имението Селиверстово в Тамбовска губерния. Бащата на композитора е незаконен син на генерал А. Селиверстов и пленена туркиня, поради което фамилното му име - Верстовски - е образувано от част от фамилното име, а самият той е причислен към дворянството като родом от „полски дворянство.” Музикалното развитие на момчето се проведе в благоприятна среда. Семейството свиреше много, баща ми имаше собствен крепостен оркестър и голяма музикална библиотека за онези времена. От 8-годишна възраст бъдещият композитор започва да участва в любителски концерти като пианист, а скоро се проявява и склонността му към музикално писане.

През 1816 г. по волята на родителите си младият мъж е назначен в Института на Корпуса на железопътните инженери в Санкт Петербург. Въпреки това, след като учи там само една година, той напуска института и постъпва на държавна служба. Талантливият млад мъж е заловен от музикалната атмосфера на столицата и продължава музикалното си образование под ръководството на най-известните петербургски учители. Верстовски взема уроци по пиано от Д. Щайбелт и Дж. Фийлд, свири на цигулка, изучава музикална теория и основи на композицията. Тук, в Санкт Петербург, се заражда и засилва страстта към театъра и той ще остане негов страстен привърженик до края на живота си. С характерния си плам и темперамент Верстовски участва като актьор в любителски представления, превежда френски водевили на руски, композира музика за театрални представления. Създават се интересни запознанства с видни представители на театралния свят, поети, музиканти, художници. Сред тях са младият писател Н. Хмелницки, маститият драматург А. Шаховской, критикът П. Арапов, композиторът А. Алябиев. Сред неговите познати беше и Н. Всеволожски, основателят на литературно-политическото общество „Зелена лампа“, което включваше много бъдещи декабристи и Пушкин. Верстовски също присъства на тези срещи. Може би по това време се състоя първото му запознанство с великия поет.

През 1819 г. двадесетгодишният композитор става известен с изпълнението на водевила „Папагалите на баба“ (по текст на Хмелницки). Окуражен от успеха, Верстовски решава да се посвети изцяло на служенето на любимото изкуство. Първият водевил беше последван от „Карантина“, „Първият дебют на актрисата Троеполская“, „Луда къща или странна сватба“ и др. Водевилът, пренесен от френската сцена и преработен на руските обичаи, става един от любимите жанрове на руската публика от онова време. Остроумен и жизнерадостен, пълен с жизнеутвърждаващ оптимизъм, той постепенно усвоява традициите на руската комична опера и се развива от забавна пиеса с музика във водевилна опера, в която музиката играе важна драматична роля.

Съвременниците високо ценят Верстовски, автора на водевили. Грибоедов, в процеса на съвместна работа върху водевила „Кой е брат, кой е сестра, или Измама след измама“ (1823), пише на композитора: „Нямам никакви съмнения относно красотата на вашата музика и се поздравявам предварително върху него.” Строгият ревнител на високото изкуство В. Белински пише: „Това не е обикновен музикален бърборене без смисъл, а нещо оживено от живота на един силен талант. Верстовски притежава музика за повече от 30 водевила. И въпреки че някои от тях са написани в сътрудничество с други композитори, именно той е признат за основател на този жанр в Русия, създателят, както пише Серов, на „своеобразен кодекс на водевилната музика“.

Блестящото начало на композиторската дейност на Верстовски е подсилено от служебната му кариера. През 1823 г., във връзка с назначаването в кабинета на московския военен генерал-губернатор Д. Голицин, младият композитор се премества в Москва. С присъщата си енергия и ентусиазъм той се включва в московския театрален живот, създава нови познанства, приятелски и творчески контакти. В продължение на 35 години Верстовски служи в московския театрален офис, ръководейки както репертоара, така и цялата организационна и икономическа част, всъщност оглавявайки тогавашната обединена оперна и драматична трупа на Болшой и Мали театър. И неслучайно неговите съвременници наричат ​​дългия период на службата му в театъра „ерата на Верстовски“. Според спомените на различни хора, които го познаваха, Верстовски беше много изключителна личност, съчетаваща високия природен талант на музикант с енергичния ум на организатор - практиката на театралния бизнес. Въпреки многото си отговорности Верстовски продължава да композира много. Той е автор не само на театрална музика, но и на различни песни и романси, които успешно се изпълняват на сцената и се установяват здраво в градския живот. Характеризира се с фино изпълнение на интонациите на руската народна и битова песен-романс, разчитане на популярни песенни и танцови жанрове, богатство и специфика на музикалния образ. Отличителна черта на творческия облик на Верстовски е неговата склонност да въплъщава волеви, енергични, активни състояния на духа. Ярък темперамент и особена жизненост отличават творбите му от творчеството на повечето му съвременници, рисувани предимно в елегични тонове.

Най-пълният и оригинален талант на Верстовски се проявява в неговите баладични песни, които той самият нарича "кантати". Това са „Черен шал“, създадена през 1823 г. (на гара Пушкин), „Три песни“ и „Бедният певец“ (на гара В. Жуковски), отразяващи склонността на композитора към театралната, драматизирана интерпретация на романса. Тези „кантати” се изпълняват и в сценична форма – със сценография, в костюми и с оркестров съпровод. Верстовски също създава големи кантати за солисти, хор и оркестър, както и различни вокални и оркестрови композиции „по повод“ и свещени хорови концерти. Музикалният театър остана най-ценената сфера.

В творческото наследство на Верстовски има 6 опери. Първият от тях - "Пан Твардовски" (1828) - е написан на свободен език. Загоскин въз основа на едноименната си „ужасна история“, базирана на западнославянската (полска) версия на легендата за Фауст. Втората опера „Вадим, или пробуждането на дванадесетте спящи девици“ (1832 г.), базирана на баладата на Жуковски „Гръм, или дванадесетте спящи девици“, е базирана на сюжет от живота на Киевска Рус. В древен Киев се развива действието и на третата – най-известната опера на Верстовски – „Асколдовият гроб” (1835 г.), базирана на едноименния историко-романтичен разказ на Загоскин.

Публиката с ентусиазъм приветства появата на първите три опери на Верстовски, който съзнателно се стреми да създаде национална руска опера, основана на исторически и митологични събития от далечното полулегендарно минало и въплъщаваща високоетичните и ярко национални страни на народния характер. Романтизираното възпроизвеждане на исторически събития, разгръщащи се на фона на детайлни картини от народния живот, с неговите ритуали, песни и танци, отговаряше на художествените вкусове на епохата на романтизма. Романтичен и контрастиращ реалния живот на героите от народа и мрачната демонична фантастика. Верстовски създава тип руска песенна опера, в която основата на характеристиките е руско-славянската песен-танц, елегичен романс, драматична балада. Вокализмът, песенната лирика той смята за основно средство за създаване на живи, изразителни герои и изобразяване на човешки чувства. Напротив, фантастичните, магически-демонични епизоди на неговите опери са въплътени както с оркестрови средства, така и с помощта на мелодрамата, която е много характерна за това време (т.е. рецитация на фона на оркестров съпровод). Такива са „ужасните“ епизоди на заклинания, магьосничество, появата на „адски“ зли духове. Използването на мелодрама е съвсем естествено в оперите на Верстовски, тъй като те все още са вид смесен музикален и драматичен жанр, който включва прозаични разговорни диалози. Трябва да се отбележи, че във „Вадим” главната роля, предназначена за известния трагик П. Мочалов, беше чисто драматична.

Появата на „Иван Сусанин” от Глинка, поставена година след „Асколдовият гроб”. (1836), бележи началото на нов етап в историята на руската музика, засенчвайки всичко предшестващо го и изтласквайки наивно-романтичните опери на Верстовски в миналото. Композиторът беше болезнено притеснен от загубата на предишната си популярност. „От всички статии, които разпознах като ваши, видях пълна забрава за себе си, сякаш не съществувах…“, пише той на Одоевски. – „Аз съм първият почитател на най-красивия талант на Глинка, но не искам и не мога да се откажа от правото на примат.”

Не искайки да се примири със загубата на авторитета си, Верстовски продължава да композира опери. През последния период от живота му се появяват операта по сюжет от съвременния руски живот „Копнеж по родината“ (1839), приказно-вълшебната опера „Сън наяве, или Долината Чурова“ (1844) и голямата легендарна фантастична опера „Разбивачът на бури“ (1857) – свидетелства за творчески търсения както по отношение на оперния жанр, така и в стилистичната сфера. Но въпреки някои успешни находки, особено в последната опера „Громобой“, белязана от характерния за Верстовски руско-славянски привкус, композиторът все още не успя да върне предишната си слава.

През 1860 г. той напуска службата в московския театрален кабинет и на 17 септември 1862 г., след като надживява Глинка за 5 години, Верстовски умира. Последната му композиция е кантатата „Пирът на Петър Велики“ по стиховете на любимия му поет – А. С. Пушкин.

Т. Корженянц