Арнолд Шьонберг |

Арнолд Шьонберг

Цялата тъмнина и вина на света, която новата музика пое върху себе си. Цялото й щастие се крие в познаването на нещастието; цялата му красота се крие в отказването от външния вид на красотата. Т. Адорно

А. Шьонберг влезе в историята на музиката от XNUMX век. като създател на додекафонната система на композиция. Но значението и мащабът на дейността на австрийския майстор не се ограничават до този факт. Шьонберг беше много талантлива личност. Той беше брилянтен учител, който възпита цяла плеяда от съвременни музиканти, включително такива известни майстори като А. Веберн и А. Берг (заедно с учителя си те формираха така наречената Нововенска школа). Той беше интересен художник, приятел на О. Кокошка; неговите картини многократно се появяват на изложби и са отпечатани в репродукции в мюнхенското списание „Синият ездач“ до произведенията на П. Сезан, А. Матис, В. Ван Гог, Б. Кандински, П. Пикасо. Шьонберг е писател, поет и прозаик, автор на текстовете на много от неговите произведения. Но преди всичко той беше композитор, оставил значимо наследство, композитор, преминал през много труден, но честен и безкомпромисен път.

Творчеството на Шьонберг е тясно свързано с музикалния експресионизъм. Той е белязан от напрежението на чувствата и остротата на реакцията към заобикалящия ни свят, характерни за много съвременни художници, творили в атмосфера на тревога, очакване и постигане на ужасни социални катаклизми (Шьонберг е обединен с тях от общ живот съдба – скитане, безпорядък, перспектива да живеят и умрат далеч от родината си ). Може би най-близката аналогия с личността на Шьонберг е сънародникът и съвременник на композитора, австрийският писател Ф. Кафка. Както в романите и разказите на Кафка, така и в музиката на Шьонберг изостреното възприемане на живота понякога се кондензира до трескави обсесии, изтънчените текстове граничат с гротеската, превръщайки се в ментален кошмар в действителност.

Създавайки своето трудно и изстрадано изкуство, Шьонберг е твърд в убежденията си до степен на фанатизъм. Цял живот той върви по пътя на най-голямата съпротива, борейки се с присмех, тормоз, глухо неразбиране, търпейки обиди, горчива нужда. „Във Виена през 1908 г. – градът на оперетите, класиката и помпозния романтизъм – Шьонберг плува срещу течението“, пише Г. Айслер. Това не беше съвсем обичайният конфликт между новаторския художник и филистимската среда. Не е достатъчно да се каже, че Шьонберг е новатор, който си е поставил за правило да казва в изкуството само това, което не е било казано преди него. Според някои изследователи на неговото творчество новото тук се е проявявало в изключително специфичен, кондензиран вариант, под формата на своеобразна същност. Свръхконцентрираната впечатлителност, която изисква адекватно качество от слушателя, обяснява особената трудност за възприемане на музиката на Шьонберг: дори на фона на радикалните си съвременници Шьонберг е най-„трудният“ композитор. Но това не отменя стойността на неговото изкуство, субективно честно и сериозно, бунтуващо се срещу вулгарната сладост и лека сърма.

Шьонберг комбинира способността за силно чувство с безмилостно дисциплиниран интелект. Той дължи тази комбинация на повратна точка. Основните етапи от жизнения път на композитора отразяват последователен стремеж от традиционните романтични изявления в духа на Р. Вагнер (инструментални композиции „Просветена нощ“, „Пелеас и Мелизанда“, кантата „Песните на Гуре“) към ново, строго проверено творчество метод. Въпреки това, романтичното родословие на Шьонберг също се отразява по-късно, давайки импулс за повишено вълнение, хипертрофирана изразителност на неговите творби в началото на 1900-10 г. Такава е например монодрамата „В очакване“ (1909 г., монолог на жена, дошла в гората да се срещне с любимия си и го намерила мъртъв).

Постромантичният култ към маската, изтънчената афективност в стила на „трагичното кабаре” се усеща в мелодрамата „Лунен Пиеро” (1912) за женски глас и инструментален ансамбъл. В това произведение Шьонберг за първи път въплъщава принципа на така нареченото речево пеене (Sprechgesang): въпреки че соловата партия е фиксирана в партитурата с ноти, нейната структура на височина е приблизителна - като в рецитация. И „Очакване“, и „Лунен Пиеро“ са написани по атонален начин, съответстващ на нов, необикновен склад от образи. Но разликата между творбите също е значителна: оркестърът-ансамбъл със своите оскъдни, но диференцирано изразителни багри оттук нататък привлича композитора повече от пълния оркестров състав от късноромантичен тип.

Но следващата и решителна стъпка към строго пестеливото писане е създаването на дванадесеттонална (додекафонна) композиционна система. Инструменталните композиции на Шьонберг от 20-те и 40-те години, като сюита за пиано, вариации за оркестър, концерти, струнни квартети, са базирани на поредица от 12 неповтарящи се звука, взети в четири основни версии (техника, датираща от старите полифонични вариация).

Додекафоничният метод на композиция спечели много почитатели. Доказателство за резонанса на изобретението на Шьонберг в културния свят е „цитирането” му от Т. Ман в романа „Доктор Фауст”; той също така говори за опасността от „интелектуална студенина“, която дебне композитор, който използва подобен начин на творчество. Този метод не стана универсален и самодостатъчен – дори за неговия създател. По-точно, тя е била такава само дотолкова, доколкото не е пречила на проявата на естествената интуиция на майстора и натрупания музикален и слухов опит, водейки понякога – противно на всички „теории за избягване” – разнообразни асоциации с тонална музика. Раздялата на композитора с тоналната традиция изобщо не е неотменима: известната максима на „късния” Шьонберг, че в До мажор може да се каже много повече, напълно го потвърждава. Потопен в проблемите на техниката на композиране, Шьонберг в същото време е далеч от изолацията на креслото.

Събитията от Втората световна война – страданията и смъртта на милиони хора, омразата на народите към фашизма – отекваха в нея с много значими композиторски идеи. Така „Ода на Наполеон“ (1942 г., по стиховете на Дж. Байрон) е гневен памфлет срещу тираничната власт, произведението е изпълнено с убийствен сарказъм. Текстът на кантатата Survivor from Warsaw (1947), може би най-известната творба на Шьонберг, възпроизвежда истинската история на един от малкото хора, оцелели след трагедията на варшавското гето. Творбата предава ужаса и отчаянието от последните дни на затворниците в гетото, завършвайки със стара молитва. И двете творби са ярко публицистични и се възприемат като документи на епохата. Но публицистичната острота на изявлението не засенчва естествената склонност на композитора към философстване, към проблемите на транстемпоралното звучене, които той развива с помощта на митологични сюжети. Интересът към поетиката и символиката на библейския мит възниква още през 30-те години, във връзка с проекта на ораторията „Стълбата на Яков“.

Тогава Шьонберг започва да работи върху още по-монументално произведение, на което посвещава последните години от живота си (но без да го завърши). Говорим за операта „Моисей и Арон“. Митологичната основа служи на композитора само като претекст за размисъл върху актуални проблеми на нашето време. Основният мотив на тази „драма на идеите” е индивидът и хората, идеята и нейното възприемане от масите. Непрекъснатият словесен двубой на Мойсей и Аарон, изобразен в операта, е вечният конфликт между „мислителя” и „действещия”, между пророка-търсач на истината, опитващ се да изведе своя народ от робството, и оратора-демагог, който в опитът му да направи идеята образно видима и достъпна я издава по същество (сривът на идеята е съпроводен с бунт на стихийни сили, въплътен с удивителна яркост от автора в оргиастичния „Танцът на златния телец”). Непримиримостта на позициите на героите е подчертана музикално: оперната красива роля на Аарон контрастира с аскетичната и декламационна част на Мойсей, която е чужда на традиционното оперно пеене. Ораторията е широко застъпена в творбата. Хоровите епизоди на операта, с монументалната си полифонична графика, се връщат към „Страстите“ на Бах. Тук се разкрива дълбоката връзка на Шьонберг с традицията на австро-германската музика. Тази връзка, както и наследяването от Шьонберг на духовния опит на европейската култура като цяло, се очертават все по-ясно с времето. Тук е източникът на обективна оценка на творчеството на Шьонберг и надеждата, че „трудното” изкуство на композитора ще намери достъп до възможно най-широк кръг слушатели.

Т. Ляво

• Списък на основните произведения на Шьонберг →