Георгий Василиевич Свиридов |

Георги Свиридов

…В бурни времена възникват особено хармонични артистични натури, въплъщаващи най-висшия стремеж на човека, стремежа към вътрешната хармония на човешката личност в противовес на хаоса на света… Тази хармония на вътрешния свят е свързана с разбирането и усещането на трагедия на живота, но в същото време преодолява тази трагедия. Желанието за вътрешна хармония, съзнанието за високото предназначение на човека - това е, което сега особено ми звучи в Пушкин. Г. Свиридов

Духовната близост между композитор и поет не е случайна. Изкуството на Свиридов се отличава и с рядка вътрешна хармония, страстен стремеж към добро и истина и същевременно чувство за трагизъм, произтичащо от дълбокото разбиране на величието и драмата на преживяната епоха. Музикант и композитор с огромен самобитен талант, той се чувства преди всичко син на своята земя, роден и израснал под нейното небе. В самия живот на Свиридов има пряка връзка с народния произход и с върховете на руската култура.

Ученик на Д. Шостакович, възпитан в Ленинградската консерватория (1936-41), забележителен познавач на поезията и живописта, сам притежаващ изключителен поетичен дар, той е роден в градчето Фатеж, Курска губерния, в семейството на пощенски служител и учител. И бащата, и майката на Свиридов са местни жители, идват от селяни близо до селата Фатеж. Директното общуване със селската среда, подобно на пеенето на момчето в църковния хор, беше естествено и органично. Именно тези два крайъгълни камъка на руската музикална култура - народното песенно творчество и духовното изкуство - живееха в музикалната памет на детето от детството, станаха опора на майстора в зрелия период на творчество.

Спомените от ранното детство са свързани с образи на южноруската природа - водни ливади, полета и гори. И тогава - трагедията на гражданската война, 1919 г., когато войниците на Деникин, които нахлуха в града, убиха младия комунист Василий Свиридов. Неслучайно композиторът многократно се връща към поезията на руската провинция (вокалният цикъл „Имам баща селянин“ – 1957 г.; кантатите „Курски песни“, „Дървена Русия“ – 1964 г., „Кръстителят“ – 1985 г.). 1919; хорови композиции) и до ужасни катаклизми през революционните години („7“ – част XNUMX от „Стихотворението за памет на Есенин“, солови песни „Синът срещна баща си“, „Смъртта на комисара“).

Първоначалната дата на творчеството на Свиридов може да бъде посочена доста точно: от лятото до декември 1935 г., за по-малко от 20 години, бъдещият майстор на съветската музика написва вече добре познатия цикъл от романси по стиховете на Пушкин („Приближаване до Ижора“, „Зимен път“, „Горските капки…“, „Към бавачката“ и др.) е произведение, което твърдо стои сред съветската музикална класика, отваряйки списъка на шедьоврите на Свиридов. Вярно, предстояха още години на обучение, война, евакуация, творческо израстване, овладяване на висините на умението. Пълната творческа зрялост и самостоятелност идват на границата на 40-те и 50-те години, когато се открива собственият жанр на вокалната циклична поема и се реализира голямата му епическа тема (поетът и родината). Първенецът на този жанр („Земята на бащите“ на ул. А. Исаакян – 1950 г.) е последван от песни по стиховете на Робърт Бърнс (1955 г.), ораторията „Поема в памет на Есенин“ (1956 г.). ) и „Патетика“ (на ул. В. Маяковски – 1959 г.).

„... Много руски писатели обичаха да си представят Русия като въплъщение на тишина и сън“, пише А. Блок в навечерието на революцията, „но тази мечта свършва; тишината се заменя с далечен тътен... „И призовавайки да се вслушаме в „ужасния и оглушителен тътен на революцията“, поетът отбелязва, че „този тътен, така или иначе, винаги е за великото“. Именно с такъв „блоковски” ключ Свиридов се доближи до темата за Великата октомврийска революция, но той взе текста от друг поет: композиторът избра пътя на най-голямата съпротива, обръщайки се към поезията на Маяковски. Между другото, това беше първата мелодична асимилация на негови стихове в историята на музиката. Това се доказва например от вдъхновената мелодия „Хайде, поете, да гледаме, да пеем“ във финала на „Патетичната оратория“, където се трансформира самата фигуративна структура на известни стихотворения, както и широкият, радостен пейте „Знам, че градът ще бъде“. Наистина неизчерпаеми мелодични, дори химнични възможности са разкрити от Свиридов в Маяковски. А „грохотът на революцията” е във великолепния, страховит марш на 1-ва част („Обърни се на марша!”), в „космическия” размах на финала („Блясък и без нокти!”)…

Само в ранните години на своето обучение и творческо развитие Свиридов пише много инструментална музика. В края на 30-те – началото на 40-те години. включват симфония; пиано концерт; камерни ансамбли (Квинтет, Трио); 2 сонати, 2 партити, Детски албум за пиано. Някои от тези композиции в нови авторски издания добиха известност и заеха своето място на концертния подиум.

Но основното в творчеството на Свиридов е вокалната музика (песни, романси, вокални цикли, кантати, оратории, хорови произведения). Тук щастливо се съчетаха неговият удивителен усет към стиха, дълбочината на разбиране на поезията и богат мелодичен талант. Той не само "изпя" линиите на Маяковски (в допълнение към ораторията - музикалната популярна песен "Историята на гевреците и жената, която не признава републиката"), Б. Пастернак (кантатата "Вали сняг") , прозата на Н. Гогол (хор „За изгубената младост”), но и музикално и стилово осъвременена съвременна мелодия. Освен посочените автори, той е музикални стихове от В. Шекспир, П. Беранже, Н. Некрасов, Ф. Тютчев, Б. Корнилов, А. Прокофиев, А. Твардовски, Ф. Сологуб, В. Хлебников и др. други – от поети-декабристи до К. Кулиев.

В музиката на Свиридов духовната сила и философската дълбочина на поезията се изразяват в мелодии на пронизителна, кристална чистота, в богатството на оркестрови цветове, в оригиналната модална структура. Започвайки с „Поема в памет на Сергей Есенин“, композиторът използва в музиката си интонационно-модалните елементи на древния православен знаменен песнопение. Доверието към света на древното духовно изкуство на руския народ може да се проследи в такива хорови композиции като „Душата е тъжна за рая“, в хоровите концерти „В памет на А. А. Юрлов“ и „Венецът на Пушкин“, в невероятни хорови платна, включени в музиката към драмата на А. К. Толстой „Цар Фьодор Йоанович“ („Молитва“, „Свята любов“, „Стих за покаяние“). Музиката на тези произведения е чиста и възвишена, съдържа голямо етично значение. В документалния филм „Георгий Свиридов“ има епизод, когато композиторът спира пред картина в апартамента музей на Блок (Ленинград), с която самият поет почти никога не се разделя. Това е репродукция от картината Саломе с главата на Йоан Кръстител (началото на 1963-ти век) на холандския художник К. Масис, където образите на тиранина Ирод и пророка, умрял за истината, са ясно контрастирани. „Пророкът е символ на поета, неговата съдба!“ казва Свиридов. Този паралел не е случаен. Блок имаше поразително предчувствие за огненото, бурно и трагично бъдеще на идващия 40-ти век. И по думите на страхотното пророчество на Блок Свиридов създава един от своите шедьоври „Гласът от хора” (1963). Блок многократно вдъхновява композитора, който написва около 1962 песни по негови стихове: това са солови миниатюри и камерен цикъл „Петербургски песни“ (1967), и малки кантати „Тъжни песни“ (1979), „Пет песни за Русия“ (1980) и хорови циклични поеми Нощни облаци (XNUMX), Песни на безвремието (XNUMX).

... Централно място в творчеството на Свиридов заемат други двама поети, които също притежават пророчески черти. Това са Пушкин и Есенин. Към стиховете на Пушкин, който подчини себе си и цялата бъдеща руска литература на гласа на истината и съвестта, който безкористно служи на народа с изкуството си, Свиридов, освен отделни песни и младежки романси, написа 10 великолепни хора на „Венец на Пушкин“ ” (1979), където през хармонията и радостта от живота се пречупва суровият размисъл на поета сам с вечността („Победиха зората”). Есенин е най-близкият и във всички отношения основният поет на Свиридов (около 50 солови и хорови композиции). Колкото и да е странно, композиторът се запознава с неговата поезия едва през 1956 г. Редът „Аз съм последният поет на селото“ шокира и веднага се превръща в музика, издънката, от която израства „Поема в памет на Сергей Есенин“ - забележителна творба за Свиридов, за съветската музика и като цяло, за да може нашето общество да разбере много аспекти от руския живот през онези години. Есенин, подобно на други основни „съавтори“ на Свиридов, имаше пророчески дар – още в средата на 20-те години. той пророкува ужасната съдба на руската провинция. „Железният гост“, идващ „по пътя на синьото поле“, не е кола, от която Йесенин уж се е страхувал (както се смяташе някога), това е апокалиптичен, страховит образ. Мисълта на поета е усетена и разкрита в музика от композитора. Сред неговите произведения на Есенин са хорове, вълшебни в своето поетично богатство („Душата е тъжна за небето“, „В синя вечер“, „Табун“), кантати, песни от различни жанрове до камерно-вокалната поема „Отпътува Русия” (1977).

Свиридов, с характерната си далновидност, по-рано и по-дълбоко от много други фигури на съветската култура, почувства необходимостта да запази руския поетичен и музикален език, безценните съкровища на древното изкуство, създавани в продължение на векове, защото над всички тези национални богатства в нашата епоха на тотално нарушавайки основите и традициите, в епохата на опитни злоупотреби, наистина имаше опасност от унищожение. И ако нашата съвременна литература, особено с устата на В. Астафиев, В. Белов, В. Распутин, Н. Рубцов, призовава на висок глас да се спаси това, което още може да се спаси, то Свиридов говори за това още в средата на 50-те години.

Важна характеристика на изкуството на Свиридов е неговата „свръхисторичност“. Става дума за Русия като цяло, обхващаща нейното минало, настояще и бъдеще. Композиторът винаги знае как да подчертае най-същественото и неумиращото. Хоровото изкуство на Свиридов се основава на такива източници като духовни православни песнопения и руски фолклор, включва в орбитата на своето обобщение интонационния език на революционна песен, марш, ораторски речи - тоест звуковия материал на руския XX век. , и на тази основа ново явление като сила и красота, духовна сила и проникновение, което издига хоровото изкуство на нашето време на ново ниво. Имаше разцвет на руската класическа опера, имаше възход на съветската симфония. Днес новото съветско хорово изкуство, хармонично и възвишено, което няма аналози нито в миналото, нито в съвременната чуждестранна музика, е съществен израз на духовното богатство и жизненост на нашия народ. И това е творческият подвиг на Свиридов. Намереното от него е развито с голям успех от други съветски композитори: В. Гаврилин, В. Тормис, В. Рубин, Ю. Буцко, К. Волков. А. Николаев, А. Холминов и др.

Музиката на Свиридов се превърна в класика на съветското изкуство от XNUMX век. благодарение на своята дълбочина, хармония, тясна връзка с богатите традиции на руската музикална култура.

Л. Полякова