Албан Берг |
композитори

Албан Берг |

Албан Берг

Дата на раждане
09.02.1885
Дата на смъртта
24.12.1935
Професия
композирам
Държава
Австрия

Душа, как ставаш по-красива, по-дълбока след снежни бури. П. Алтенберг

А. Берг е един от класиците на музиката от XNUMX век. – принадлежал към т. нар. Нововенска школа, развила се в началото на века около А. Шьонберг, към която спадат още А. Веберн, Г. Айслер и др. Берг, подобно на Шьонберг, обикновено се приписва на посоката на австро-германския експресионизъм (нещо повече, на най-радикалните му клонове) благодарение на търсенето му на крайна степен на изразителност на музикалния език. Поради тази причина оперите на Берг бяха наречени „драми с писъци“.

Берг е един от характерните изразители на ситуацията на своето време – трагичното кризисно състояние на буржоазното общество по време на Първата световна война и годините, предшестващи настъплението на фашизма в Европа. Творчеството му се характеризира със социалнокритично отношение, изобличаване на цинизма на буржоазните нрави, подобно на филмите на гл. Чаплин, остра симпатия към „малкия човек“. Усещането за безнадеждност, безпокойство, трагизъм е характерно за емоционалната окраска на творбите му. В същото време Берг е вдъхновен лирик, съхранил през XNUMX век. романтичен култ към чувствата, така типичен за миналия деветнадесети век. Вълни от лирични възходи и спадове, широко дишане на голям оркестър, изострен израз на струнни инструменти, интонационно напрежение, пеене, наситено с много изразителни нюанси, съставляват спецификата на звученето на неговата музика и тази пълнота на лириката е противопоставена на безнадеждност, гротеска и трагедия.

Берг е роден в семейство, където обичат книгите, обичат да свирят на пиано, да пеят. По-големият брат на Чарли се занимаваше с вокали и това даде повод на младия Албан да композира много песни с акомпанимент на пиано. Желаейки да получи професионално образование по музикална композиция, Берг започва да учи под ръководството на Шьонберг, който има репутация на новаторски учител. Той се учи от класическите модели, като в същото време придобива способността да използва нови техники за нови видове изразяване. Всъщност обучението продължава от 1904 до 1910 г., по-късно тази комуникация прераства в най-близкото творческо приятелство за цял живот.

Сред първите самостоятелни стилови композиции на Берг е Сонатата за пиано, обагрена с мрачен лиризъм (1908). Въпреки това, първите изпълнения на композициите не предизвикаха симпатията на слушателите; Берг, подобно на Шьонберг и Веберн, разви пропаст между техните леви стремежи и класическите вкусове на публиката.

През 1915-18г. Берг служи в армията. След завръщането си той участва в работата на Обществото за частни представления, пише статии, е популярен като учител (по-специално той се приближава от известния немски философ Т. Адорно).

Произведението, донесло на композитора световно признание, е операта "Воцек" (1921), чиято премиера (след 137 репетиции) е през 1925 г. в Берлин. През 1927 г. операта е поставена в Ленинград и авторът идва на премиерата. В родината му изпълнението на Воцек скоро е забранено - мрачната атмосфера, породена от разрастването на немския фашизъм, трагично се сгъстява. В процеса на работа върху операта „Лулу” (по пиесите на Ф. Ведекинд „Духът на земята” и „Кутията на Пандора”) той вижда, че е изключено да се постави на сцената, работата остана недовършена. Остро усещайки враждебността на околния свят, Берг написва своята „лебедова песен“ в годината на смъртта си – Концерт за цигулка „В памет на един ангел“.

През 50-те години от живота си Берг създава сравнително малко творби. Най-известните от тях са операта Воцек и Концертът за цигулка; много се изпълнява и операта „Лулу”; “Лирична сюита за квартет” (1926); Соната за пиано; Камерен концерт за пиано, цигулка и 13 духови инструмента (1925 г.), концертна ария „Вино” (на станцията от Ш. Бодлер, прев. С. Джордж – 1929 г.).

В работата си Берг създава нови видове оперно изпълнение и инструментални произведения. Операта „Войцек” е написана по драмата „Войцек” от Х. Бюхнер. „В световната оперна литература нямаше пример за композиция, чийто герой беше малък, потиснат човек, действащ в ежедневни ситуации, нарисуван с толкова удивителен релеф“ (М. Тараканов). Батманът Воцек, над когото капитанът му се перчи, провежда шарлатански експерименти от лекар-маниак, сменя единственото скъпо същество – Мари. Лишен от последната надежда в бедния си живот, Воцек убива Мари, след което самият той умира в блатото. Въплъщението на такъв сюжет беше акт на най-остро социално изобличение. Комбинацията от елементи на гротеска, натурализъм, приповдигнати лирики, трагични обобщения в операта изискват развитието на нови видове вокална интонация - различни видове речитатив, техника, междинна между пеене и реч (Sprechstimme), характерни интонационни прекъсвания в мелодията. ; хипертрофиране на музикалните характеристики на битовите жанрове – песни, маршове, валсове, полки и др., при запазване на широката пълнота на оркестъра. Б. Асафиев пише за съответствието на музикалното решение във Воцек с идеологическата концепция: „… Не знам друга съвременна опера, която повече от Воцек да засилва социалното предназначение на музиката като пряк език на чувствата, особено с такъв невероятен сюжет като драмата Бюхнер и с такова умно и проницателно отразяване на сюжета от музика, както успя да направи Берг.

Концертът за цигулка се превърна в нов етап в историята на този жанр - той получи трагичния характер на реквием. Концертът е написан под впечатлението от смъртта на осемнадесетгодишно момиче, затова получава посвещението „В памет на един ангел“. Части от концерта отразяват образи на краткия живот и бързата смърт на младото същество. Прелюдията предава усещане за крехкост, крехкост и известна откъснатост; Скерцо, символизиращо радостите от живота, е изградено върху ехото на валсове, земли, съдържа народна каринтска мелодия; Каденцията олицетворява краха на живота, води до ярка експресионистична кулминация на творбата; Хоровите вариации водят до пречистващ катарзис, символизиран от цитата на хорала на Й. С. Бах (от духовна кантата № 60 Es ist genug).

Работата на Берг имаше огромно влияние върху композиторите от XNUMX век. и по-специално върху съветските – Д. Шостакович, К. Караев, Ф. Караев, А. Шнитке и др.

В. Холопова

  • Списък на основните произведения на Албан Берг →

Оставете коментар