Алберт Русел |
Съдържание
Алберт Русел
Биографията на А. Русел, един от видните френски композитори от първата половина на 25 век, е необичайна. Прекарва младите си години в плаване по Индийския и Тихия океан, като Н. Римски-Корсаков посещава екзотични страни. Морският офицер Русел дори не е мислил за музиката като професия. Едва на 1894 г. той решава да се посвети изцяло на музиката. След период на колебание и съмнения, Русел иска оставката му и се установява в малкото градче Рубе. Тук той започва уроци в хармония с директора на местното музикално училище. От 4 октомври Русел живее в Париж, където взема уроци по композиция от Е. Жиго. След 1902 години той влиза в Schola cantorum в класа по композиция на V. d'Andy, където вече през XNUMX е поканен на поста професор по контрапункт. Там той преподава до избухването на Първата световна война. В класа на Русел учат композитори, заели по-късно видно място в музикалната култура на Франция Е. Сати, Е. Варез, П. Льо Флем, А. Ролан-Мануел.
Първите композиции на Русел, изпълнени под негово ръководство през 1898 г. и получили награда на конкурса на Обществото на композиторите, не са оцелели. През 1903 г. симфоничната творба „Възкресение“, вдъхновена от романа на Л. Толстой, е изпълнена на концерта на Националното музикално дружество (дирижира А. Корто). И още преди това събитие името на Русел става известно в музикалните среди благодарение на неговите камерни и вокални композиции (Трио за пиано, цигулка и виолончело, Четири поеми за глас и пиано по стиховете на А. Рение, „Минават часовете” за пиано).
Интересът към Изтока кара Русел отново да предприеме голямо пътуване до Индия, Камбоджа и Цейлон. Композиторът отново се възхищава на величествените храмове, посещава представления на театъра на сенките, слуша гамеланския оркестър. Голямо впечатление му правят руините на древния индийски град Читор, където някога е царувал Падмавати. Изтокът, с чието музикално изкуство Русел се запознава в младостта си, значително обогатява неговия музикален език. В творбите от ранните години композиторът използва характерните интонационни характеристики на индийската, камбоджанската, индонезийската музика. Образите на Изтока са особено ярко представени в операта-балет "Падмавати", поставена в Гранд опера (1923 г.) и имаща голям успех. По-късно, през 30-те години. Русел е един от първите, които използват в творчеството си т. нар. екзотични ладове – старогръцки, китайски, индийски (Соната за цигулка и пиано).
Русел не избяга от влиянието на импресионизма. В едноактния балет „Пирът на паяка“ (1912) той създава партитура, известна с изящната красота на образите, елегантната, изобретателна оркестрация.
Участието в Първата световна война е повратна точка в живота на Русел. Връщайки се от фронта, композиторът променя творческия си стил. Той се присъединява към новата тенденция на неокласицизма. „Алберт Русел ни напуска“, пише критикът Е. Виермоз, привърженик на импресионизма, „напуска, без да каже сбогом, мълчаливо, концентрирано, сдържано ... Той ще си тръгне, ще си тръгне, ще си тръгне. Но къде? Още във Втората симфония (1919-22) се забелязва отклонение от импресионизма. В Третата (1930) и Четвъртата симфонии (1934-35) композиторът все повече се утвърждава по нов път, създавайки произведения, в които конструктивното начало все повече излиза на преден план.
В края на 20-те години. Писанията на Русел стават известни в чужбина. През 1930 г. посещава САЩ и присъства на изпълнението на своята Трета симфония от Бостънския симфоничен оркестър под ръководството на С. Кусевицки, по чиято поръчка е написана.
Русел имаше голям авторитет като учител. Сред неговите ученици са много известни композитори от 1935-ти век: наред с тези, споменати по-горе, това са Б. Мартину, К. Рисагер, П. Петридис. От 1937 г. до края на живота си (XNUMX г.) Русел е председател на Популярната музикална федерация на Франция.
Определяйки своя идеал, композиторът каза: „Култът към духовните ценности е основата на всяко общество, което претендира да бъде цивилизовано, а сред другите изкуства музиката е най-чувствителният и възвишен израз на тези ценности.“
В. Илиева
Композиции:
опери – Падмавати (опера-балет, оп. 1918; 1923, Париж), Раждането на лирата (лирика, La Naissance de la lyre, 1925, Париж), Заветът на леля Каролина (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Олмук , на чешки език; 1937, Париж, на френски език); балет – Празникът на паяка (Le festin de l'araignee. 1-актен пантомимен балет; 1913, Париж), Бакхус и Ариадна (1931, Париж), Еней (с хор; 1935, Брюксел); Заклинания (Евокации, за солисти, хор и оркестър, 1922); за оркестър – 4 симфонии (Горска поема – La Poeme de la foret, програмна, 1906; 1921, 1930, 1934), симфонични поеми: Неделя (Възкресение, според Л. Толстой, 1903) и Пролетен празник (Pour une fete de printemps, 1920). ), сюита F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Фламандска рапсодия (Rapsodie flamande, 1936), симфониета за струнен оркестър. (1934); композиции за военен оркестър; за инструмент и оркестър – fp. концерт (1927), концертино за wlc. (1936); камерни инструментални ансамбли – дует за фагот с контрабас (или с вл., 1925), трио – с. (1902), струнни (1937), за флейта, виола и басов високоговорител. (1929), струнни. квартет (1932), дивертисмент за секстет (духовен квинтет и пиано, 1906), сонати за скр. с fp. (1908, 1924), пиеси за пиано, орган, арфа, китара, флейта и кларинет с пиано; хорове; песни; музика за спектакли на драматичен театър, включително пиесата на Р. Ролан "14 юли" (съвместно с А. Хонегер и др., 1936, Париж).
Литературни произведения: Да знаеш да избираш, (П., 1936); Размисли върху музиката днес, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Литература: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (рус. превод – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Шнеерсон Г., Френска музика от 1964-ти век, Москва, 1970 г., XNUMX.
