Раду Лупу (Раду Лупу) |
Раду Лупу
В началото на кариерата си румънският пианист е един от състезателните шампиони: през втората половина на 60-те малцина могат да се сравняват с него по отношение на броя на получените награди. Започвайки през 1965 г. с пета награда на конкурса Бетовен във Виена, той последователно печели много силни „турнири“ във Форт Уърт (1966), Букурещ (1967) и Лийдс (1969). Тази поредица от победи се основава на солидна основа: от шестгодишна възраст той учи при професор Л. Бусуйочану, по-късно взима уроци по хармония и контрапункт от В. Бикерич, а след това учи в консерваторията в Букурещ. К. Порумбеску под ръководството на Ф. Музическу и К. Делавранс (пиано), Д. Александреску (композиция). И накрая, окончателното "завършване" на уменията му се състоя в Москва, първо в класа на Г. Нойхаус, а след това и неговия син Св. Нойхаус. Така че състезателните успехи бяха съвсем закономерни и не изненадаха онези, които бяха запознати с възможностите на Лупу. Трябва да се отбележи, че още през 1966 г. той започва активна артистична дейност, а най-забележителното събитие на първия му етап не са дори конкурсни изпълнения, а изпълнението му в две вечери на всички концерти на Бетовен в Букурещ (с оркестър под ръководството на И. Койт) . Именно тези вечери ясно показаха високите качества на свиренето на пианиста – солидността на техниката, умението да „пееш на пиано“, стилистичната чувствителност. Самият той приписва тези достойнства основно на обучението си в Москва.
Последното десетилетие и половина превърна Раду Лупу в световна знаменитост. Списъкът с неговите трофеи е попълнен с нови награди - награди за отлични записи. Преди няколко години въпросник на лондонското списание Music and Music го класира сред „петте” най-добри пианисти в света; въпреки цялата конвенционалност на такава спортна класификация, наистина има малко артисти, които биха могли да се конкурират с него по популярност. Тази популярност се основава преди всичко на неговата интерпретация на музиката на великите виенчани – Бетовен, Шуберт и Брамс. Именно в изпълнението на концертите на Бетовен и сонатите на Шуберт талантът на художника се разкрива напълно. През 1977 г., след триумфалните си концерти на Пражката пролет, видният чешки критик В. Поспишил пише: „Раду Лупу доказа с изпълнението си на соловата програма и Третия концерт на Бетовен, че е един от петте или шестимата водещи пианисти в света. , и то не само в неговото поколение. Неговият Бетовен е модерен в най-добрия смисъл на думата, без сантиментално възхищение от маловажни детайли – вълнуващ в бързина, спокоен, поетичен и мелодичен в лирични и свободни части.
Не по-малко ентусиазирани реакции предизвика неговият Шубертов цикъл от шест концерта, проведен в Лондон през сезон 1978/79; в тях са изпълнени повечето от клавирните произведения на композитора. Един виден английски критик отбелязва: „Очарованието на интерпретациите на този невероятен млад пианист е резултат от алхимия, която е твърде фина, за да бъде дефинирана с думи. Променлив и непредсказуем, той влага в играта си минимум движения и максимум концентрирана жизнена енергия. Неговият пианизъм е толкова сигурен (и почива на толкова отлична основа на руската школа), че почти не го забелязвате. Елементът на сдържаност играе важна роля в неговата артистична природа, а някои признаци на аскетизъм са нещо, което повечето млади пианисти, търсещи да впечатлят, обикновено пренебрегват.
Сред предимствата на Lupu е и пълното безразличие към външните ефекти. Концентрацията на музицирането, фината обмисленост на нюансите, комбинацията от експресивна сила на изразяване и съзерцание, способността да „мисли на пиано“ му спечелиха репутацията на „пианиста с най-чувствителните пръсти“ в неговото поколение .
В същото време трябва да се отбележи, че познавачите, дори тези, които високо ценят таланта на Лупу, не винаги са единодушни в комплиментите си за конкретните му творчески постижения. Дефиниции като „променлив” и „непредсказуем” често са придружени с критични бележки. Съдейки по това колко противоречиви са прегледите на неговите концерти, можем да заключим, че формирането на неговия артистичен образ все още не е приключило и успешните изпълнения понякога се редуват с разбивки. Например, западногерманският критик К. Шуман веднъж го нарече „въплъщение на чувствителността“, добавяйки, че „Лупу свири музика така, както би свирил Вертер вечерта, преди да изпразни пистолет в слепоочието си“. Но почти в същото време колегата на Шуман М. Майер твърди, че Лупу „всичко е изчислено предварително“. Често можете да чуете оплаквания за доста тесния репертоар на художника: Моцарт и Хайдн се добавят само от време на време към трите споменати имена. Но като цяло никой не отрича, че в рамките на този репертоар постиженията на артиста са много впечатляващи. И човек не може да не се съгласи с рецензент, който наскоро каза, че „един от най-непредсказуемите пианисти в света, Раду Лупу може с право да бъде наречен един от най-завладяващите, когато е в най-добрата си форма“.
Григориев Л., Платек Я., 1990
