Лео Делиб |

Лео Делиб

Делиб. „Лакме“. Строфи на Нилаканта (Фьодор Шаляпин)

Такова изящество, такова богатство на мелодии и ритми, такава превъзходна инструментализация никога не е виждана в балета. П. Чайковски

Френските композитори от XNUMX век Творчеството на Л. Делиб се отличава със специалната чистота на френския стил: музиката му е кратка и цветна, мелодична и ритмично гъвкава, остроумна и искрена. Елементът на композитора беше музикалният театър и името му стана синоним на новаторските тенденции в балетната музика от XNUMX век.

Делиб е роден в музикално семейство: дядо му Б. Батист е солист в Парижката опера-Комик, а чичо му Е. Батист е органист и професор в Парижката консерватория. Майката даде на бъдещия композитор основно музикално образование. На дванадесетгодишна възраст Делиб идва в Париж и постъпва в консерваторията в класа по композиция на А. Адам. Едновременно с това учи при Ф. Льо Купе в класа по пиано и при Ф. Беноа в класа по орган.

Професионалният живот на младия музикант започва през 1853 г. с позицията на пианист-акомпанятор в Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Формирането на художествените вкусове на Делиб до голяма степен се определя от естетиката на френската лирическа опера: нейната фигуративна структура, музика, наситена с битови мелодии. По това време композиторът „композира много. Привлича го музикално-сценичното изкуство – оперети, едноактни комични миниатюри. Именно в тези композиции се усъвършенства стилът, развива се умението за точна, кратка и точна характеристика, цветно, ясно, живо музикално представяне, усъвършенства се театралната форма.

В средата на 60-те години. музикалните и театрални дейци на Париж се заинтересуваха от младия композитор. Поканен е да работи като втори хормайстор в Гранд Опера (1865-1872). В същото време, заедно с Л. Минкус, той пише музиката към балета „Потокът“ и дивертисмента „Пътеката, осеяна с цветя“ към балета на Адам „Корсар“. Тези творби, талантливи и изобретателни, донесоха на Делиб заслужен успех. Следващата творба на композитора обаче Grand Opera приема за постановка едва 4 години по-късно. Те станаха балетът „Копелия, или момичето с емайлирани очи“ (1870 г., базиран на разказа на Т. А. Хофман „Пясъчният човек“). Именно той донесе европейска популярност на Делиб и се превърна в забележителна работа в творчеството му. В това произведение композиторът показва дълбоко разбиране на балетното изкуство. Музиката му се характеризира с лаконизъм на израза и динамика, пластичност и колоритност, гъвкавост и яснота на танцовия модел.

Славата на композитора се засилва още повече след създаването на балета "Силвия" (1876 г. по драматичната пасторална "Аминта" на Т. Тасо). П. Чайковски пише за това произведение: „Чух балета „Силвия“ от Лео Делиб, чух го, защото това е първият балет, в който музиката е не само основният, но и единственият интерес. Какво очарование, какво изящество, какво богатство от мелодично, ритмично и хармонично!

Широка популярност придобиват и оперите на Делиб: „Тъй каза кралят” (1873), „Жан дьо Нивел” (1880), „Лакме” (1883). Последната е най-значимото оперно произведение на композитора. В „Лакма” се развиват традициите на лирическата опера, която толкова привлече слушателите в лиричните и драматични творби на гл. Гуно, Ж. Визе, Ж. Масне, К. Сен-Санс. Написана върху ориенталски сюжет, който се основава на трагичната любовна история на индийското момиче Лакме и английския войник Джералд, тази опера е пълна с правдиви, реалистични образи. Най-изразителните страници от партитурата на произведението са посветени на разкриването на духовния свят на героинята.

Наред с композицията, Делиб обръща голямо внимание на преподаването. От 1881 г. е професор в Парижката консерватория. Доброжелателен и симпатичен човек, мъдър учител, Делиб оказа голяма помощ на младите композитори. През 1884 г. става член на Френската академия за изящни изкуства. Последната композиция на Делиб е операта Касия (незавършена). Тя за пореден път доказа, че композиторът никога не е изневерил на своите творчески принципи, изтънченост и елегантност на стила.

Наследството на Делиб е съсредоточено главно в областта на музикално-сценичните жанрове. Написал е над 30 произведения за музикалния театър: 6 опери, 3 балета и много оперети. Композиторът достига най-големи творчески висоти в областта на балета. Обогатявайки балетната музика с широтата на симфоничното дишане, целостта на драматургията, той се доказва като смел новатор. Това беше отбелязано от критиците на времето. И така, Е. Ханслик притежава изявлението: „Той може да се гордее с факта, че беше първият, който разви драматично начало в танца и в това надмина всичките си съперници.“ Делиб беше отличен майстор на оркестъра. Партитурите на неговите балети, според историците, са „море от цветове“. Композиторът възприема много методи на оркестрово писане на френската школа. Неговата оркестрация се отличава с пристрастие към чисти тембри, множество най-фини колористични находки.

Делиб има несъмнено влияние върху по-нататъшното развитие на балетното изкуство не само във Франция, но и в Русия. Тук постиженията на френския майстор са продължени в хореографските произведения на П. Чайковски и А. Глазунов.

И. Ветлицына

Чайковски пише за Делиб: „…след Бизе го смятам за най-талантливия…“. Великият руски композитор не говори толкова топло дори за Гуно, да не говорим за други съвременни френски музиканти. За демократичните артистични стремежи на Делиб, мелодичността, присъща на неговата музика, емоционалната непосредственост, естественото развитие и зависимостта от съществуващите жанрове бяха близки до Чайковски.

Лео Делиб е роден в провинцията на 21 февруари 1836 г., пристига в Париж през 1848 г.; след като завършва консерваторията през 1853 г., той постъпва в Лиричния театър като пианист-акомпанятор, а десет години по-късно като хормайстор в Гранд Опера. Делиб композира много, повече по силата на чувството, отколкото следвайки определени художествени принципи. Отначало пише предимно оперети и едноактни миниатюри в комичен план (общо около тридесет творби). Тук беше усъвършенствано неговото майсторство на точна и точна характеристика, ясно и живо представяне, усъвършенствана ярка и разбираема театрална форма. Демократизмът на музикалния език на Делиб, както и на Бизе, се формира в пряк контакт с ежедневните жанрове на градския фолклор. (Делиб беше един от близките приятели на Бизе. По-специално, заедно с двама други композитори, те написаха оперетата Малбрук тръгва на поход (1867).)

Широки музикални кръгове привличат вниманието към Делиб, когато той, заедно с Лудвиг Минкус, композитор, който по-късно работи дълги години в Русия, прави премиерата на балета „Потокът“ (1866). Успехът е подсилен от следващите балети на Делиб, Копелия (1870) и Силвия (1876). Сред многото му други произведения се открояват: непретенциозна комедия, очарователна в музиката, особено в действие I, „Тъй рече кралят“ (1873), операта „Жан дьо Нивел“ (1880; „лека, елегантна, романтична във висшия план“ степен“, пише Чайковски за нея) и операта „Лакме“ (1883). От 1881 г. Делиб е професор в Парижката консерватория. Дружелюбен към всички, искрен и съпричастен, той оказа голяма помощ на младите хора. Делиб умира на 16 януари 1891 г.

* * *

Сред оперите на Лео Делибес най-известната е Лакме, чийто сюжет е взет от живота на индианците. Най-голям интерес представляват балетните партитури на Делиб: тук той действа като смел новатор.

Дълго време, като се започне от оперните балети на Люли, на хореографията е отредено значително място във френския музикален театър. Тази традиция е запазена и в представленията на Гранд Опера. И така, през 1861 г. Вагнер е принуден да напише балетни сцени от пещерата на Венера специално за парижката постановка на Танхойзер, а Гуно, когато Фауст се премества на сцената на Гранд опера, пише Валпургиева нощ; по същата причина дивертисментът на последното действие е добавен към Кармен и т.н. Но самостоятелните хореографски изпълнения стават популярни едва от 30-те години на 1841-ви век, когато се създава романтичният балет. „Жизел“ от Адолф Адам (XNUMX) е най-високото му постижение. В поетическата и жанрова специфика на музиката на този балет са използвани постиженията на френската комична опера. Оттук и разчитането на съществуващите интонации, общата наличност на изразителни средства, с известна липса на драматизъм.

Парижките хореографски представления от 50-те и 60-те години обаче стават все по-наситени с романтични контрасти, понякога с мелодрама; те са надарени с елементи на спектакъл, великолепна монументалност (най-ценните творби са Есмералда на К. Пуни, 1844 г., Корсар на А. Адам, 1856 г.). Музиката на тези представления като правило не отговаряше на високи художествени изисквания - липсваше целостта на драматургията, широчината на симфоничното дишане. През 70-те години Делиб внася това ново качество в балетния театър.

Съвременниците отбелязват: „Той може да се гордее с това, че пръв разви драматично начало в танца и в това надмина всичките си съперници.“ Чайковски пише през 1877 г.: „Наскоро чух брилянтна музика от този вид за Балет на Делиб „Силвия“. Преди това се бях запознал с тази прекрасна музика чрез клавира, но във великолепното изпълнение на виенския оркестър тя просто ме очарова, особено в първата част. В друго писмо той добавя: „... това е първият балет, в който музиката е не само основен, но и единствен интерес. Какво очарование, какво изящество, какво богатство, мелодично, ритмично и хармонично.

С присъщата си скромност и взискателност към себе си Чайковски се изказа неласкаво за наскоро завършения си балет „Лебедово езеро“, давайки палмата на Силвия. С това обаче не можем да се съгласим, въпреки че музиката на Делиб несъмнено има големи заслуги.

От гледна точка на сценарий и драматургия творбите му са уязвими, особено „Силвия”: ако „Копелия” (по разказа на Е. Т. А. Хофман „Пясъчният човек”) разчита на ежедневен сюжет, макар и непоследователно развит, то в „Силвия” ” (според драматичния пасторал на Т. Тасо „Аминта”, 1572 г.), митологичните мотиви са разработени много условно и хаотично. Още по-голяма е заслугата на композитора, който въпреки този далеч от реалността, драматично слаб сценарий, създава жизнено сочна партитура, цялостен израз. (И двата балета са играни в Съветския съюз. Но ако в Coppelia сценарият е само частично променен, за да разкрие по-реално съдържание, то за музиката на Силвия, преименувана на Fadetta (в други редакции – Savage), е открит друг сюжет – заимствано е от разказа на Жорж Санд (премиера на Фадет – 1934).)

Музиката и на двата балета е надарена с ярки битови черти. В „Копелия“, според сюжета, се използват не само френски мелодики и ритми, но и полски (мазурка, краковяк в действие I) и унгарски (баладата на Сванилда, чардаш); тук връзката с жанрово-битовите елементи на комичната опера е по-забележима. В Силвия характерните черти са обогатени с психологизма на лирическата опера (вж. валс от I действие).

Лаконизъм и динамика на израза, пластичност и блясък, гъвкавост и яснота на танцовия модел - това са най-добрите свойства на музиката на Делиб. Той е голям майстор в изграждането на танцови сюити, отделни номера на които са свързани с инструментални „речитативи” – пантомимични сцени. Драматизмът, лиричното съдържание на танца са съчетани с жанр и живописност, насищайки партитурата с активно симфонично развитие. Такава е например картината на нощната гора, с която започва Силвия, или драматичната кулминация на I действие. В същото време празничната танцова сюита на последното действие с жизнената пълнота на музиката си се доближава до прекрасни картини на народен триумф и забавление, уловени в Арлезиан или Кармен на Бизе.

Разширявайки сферата на лирическата и психологическата изразителност на танца, създавайки колоритни фолклорни жанрови сцени, поемайки по пътя на симфонизирането на балетната музика, Делиб актуализира средствата за изразителност на хореографското изкуство. Несъмнено влиянието му върху по-нататъшното развитие на френския балетен театър, който в края на 1882 г. е обогатен с редица ценни партитури; сред тях „Намуна“ от Едуард Лало (XNUMX, базиран на поемата на Алфред Мюсе, чийто сюжет е използван и от Визе в операта „Джамиле“). В началото на XNUMX век възниква жанр хореографски поеми; в тях симфоничното начало се засилва още повече поради сюжетно-драматургичното развитие. Сред авторите на такива стихотворения, станали по-известни на концертната сцена, отколкото в театъра, трябва да се споменат преди всичко Клод Дебюси и Морис Равел, както и Пол Дюка и Флоран Шмит.

М. Дръскин

Кратък списък с композиции

Работи за музикален театър (датите са в скоби)

Над 30 опери и оперети. Най-известните са: „Тъй каза кралят“, опера, либрето от Гондин (1873) „Жан дьо Нивел“, опера, либрето от Гондине (1880) Лакме, опера, либрето от Гондине и Жил (1883)

балет „Брук” (заедно с Минкус) (1866) „Копелия” (1870) „Силвия” (1876)

Вокална музика 20 романса, 4-гласни мъжки хорове и др