Рихард Щраус |

Ричард Щраус

Щраус Рихард. "Така каза Заратустра." Въведение

Искам да доставя радост и аз самият имам нужда от нея. Р. Щраус

Р. Щраус – един от най-големите немски композитори, началото на XIX-XX век. Наред с Г. Малер той е и един от най-добрите диригенти на своето време. Славата го съпътства от малък до края на живота му. Смелото новаторство на младия Щраус предизвика остри нападки и дискусии. През 20-30-те години. Шампионите на най-новите тенденции от XNUMX век обявиха работата на композитора за остаряла и старомодна. Но въпреки това най-добрите му произведения са оцелели десетилетия и са запазили своя чар и стойност до днес.

Потомствен музикант, Щраус е роден и израснал в артистична среда. Баща му беше брилянтен валдхорнист и работеше в Мюнхенския придворен оркестър. Майката, която произхожда от семейство на богат пивовар, има добра музикална подготовка. Бъдещият композитор получава първите си уроци по музика от нея, когато е на 4 години. Семейството свири много музика, така че не е изненадващо, че музикалният талант на момчето се проявява рано: на 6-годишна възраст той композира няколко пиеси и се опитва да напише увертюра за оркестъра. Едновременно с домашните уроци по музика Ричард посещава гимназия, учи история на изкуството и философия в Мюнхенския университет. Мюнхенският диригент Ф. Майер му дава уроци по хармония, анализ на формата и оркестрация. Участието в аматьорски оркестър дава възможност за практическо овладяване на инструментите и веднага се извършват първите експерименти на композитора. Успешните уроци по музика показаха, че няма нужда млад мъж да влиза в консерваторията.

Ранните композиции на Щраус са написани в рамките на умерения романтизъм, но изключителният пианист и диригент Г. Бюлов, критикът Е. Ханслик и. И. Брамс вижда в тях голямата надареност на младия човек.

По препоръка на Бюлов Щраус става негов приемник – ръководител на придворния оркестър на херцога на Сакс-Майдинген. Но кипящата енергия на младия музикант е претъпкана в провинцията и той напуска града, преминавайки към позицията на трети капелмайстор в Мюнхенската придворна опера. Едно пътуване до Италия остави ярко впечатление, отразено в симфоничната фантазия „От Италия“ (1886), чийто бурен финал предизвика разгорещен дебат. След 3 години Щраус отива да служи във Ваймарския дворцов театър и едновременно с постановките на опери пише своята симфонична поема „Дон Жуан“ (1889), която го издига на видно място в световното изкуство. Бюлов пише: „Дон Жуан...“ беше абсолютно нечуван успех.“ Оркестърът на Щраус за първи път блесна тук със силата на цветовете на Рубенс, а в веселия герой на поемата мнозина разпознаха автопортрета на самия композитор. През 1889-98г. Щраус създава редица ярки симфонични поеми: „Тил Уленшпигел“, „Тъй рече Заратустра“, „Животът на един герой“, „Смърт и просветление“, „Дон Кихот“. Те разкриха големия талант на композитора по много начини: великолепен блясък, искрящ звук на оркестъра, смела смелост на музикалния език. Създаването на „Домашната симфония” (1903) завършва „симфоничния” период от творчеството на Щраус.

Оттук нататък композиторът се посвещава на операта. Първите му опити в този жанр („Гунтрам” и „Без огън”) носят следи от влиянието на великия Р. Вагнер, към чието титанично дело Щраус, по думите му, изпитва „безгранично уважение”.

В началото на века славата на Щраус се разпространява по целия свят. Неговите постановки на опери от Моцарт и Вагнер се считат за образцови. Като симфоничен диригент Щраус е гастролирал в Англия, Франция, Белгия, Холандия, Италия и Испания. През 1896 г. талантът му е оценен в Москва, където гостува с концерти. През 1898 г. Щраус е поканен за диригент на Берлинската придворна опера. Той играе важна роля в музикалния живот; организира партньорство на немски композитори, назначен е от президента на Генералния германски музикален съюз, внася в Райхстага законопроект за защита на авторските права на композиторите. Тук се запознава с Р. Ролан и Г. Хофманстал, талантлив австрийски поет и драматург, с когото си сътрудничи около 30 години.

През 1903-08г. Щраус създава оперите "Саломе" (по драмата на О. Уайлд) и "Електра" (по трагедията на Г. Хофманстал). В тях композиторът е напълно освободен от влиянието на Вагнер.

Библейски и антични истории в интерпретацията на видни представители на европейския упадък придобиват луксозен и тревожен колорит, изобразяват трагедията на упадъка на древните цивилизации. Смелият музикален език на Щраус, особено в „Електра“, където композиторът, по собствените му думи, „достигна крайните граници ... на способността да възприема съвременните уши“, предизвика опозиция от изпълнители и критици. Но скоро и двете опери започват своето триумфално шествие по сцените на Европа.

През 1910 г. настъпва повратна точка в творчеството на композитора. В разгара на бурна диригентска дейност той създава най-популярната от своите опери „Кавалерът на розата“. Влиянието на виенската култура, представления във Виена, приятелство с виенски писатели, дългогодишна симпатия към музиката на неговия съименник Йохан Щраус – всичко това не може да не се отрази в музиката. Опера-валс, развеяна от романтиката на Виена, в която се преплитат смешни приключения, комични интриги с дегизировки, трогателни взаимоотношения между лирическите герои, Розенкавалерът има блестящ успех на премиерата в Дрезден (1911) и скоро бързо завладява сцените на много страни, превръщайки се в една от най-популярните опери на XX в.

Епикурейският талант на Щраус процъфтява с безпрецедентна широта. Впечатлен от дълго пътуване до Гърция, той написва операта „Ариадна на Наксос“ (1912). В него, както и в създадените впоследствие опери Елена Египетска (1927), Дафне (1940) и Любовта на Даная (1940), композиторът от позицията на музикант от XNUMX век. отдаде почит на образите на древна Гърция, чиято светла хармония беше толкова близка до душата му.

Първата световна война предизвиква вълна от шовинизъм в Германия. В тази среда Щраус успява да запази независимостта на преценката, смелостта и яснотата на мисълта. Антивоенните чувства на Ролан бяха близки до композитора и приятелите, които се озоваха във воюващи страни, не промениха привързаността си. Композиторът намира спасение, по собствено признание, в „усърдната работа“. През 1915 г. той завършва колоритната Алпийска симфония, а през 1919 г. във Виена е поставена новата му опера по либретото на Хофманстал „Жената без сянка“.

През същата година Щраус за 5 години става ръководител на една от най-добрите оперни театри в света – Виенската опера, е един от лидерите на Залцбургските фестивали. По случай 60-годишнината на композитора във Виена, Берлин, Мюнхен, Дрезден и други градове се проведоха фестивали, посветени на творчеството му.

Творчеството на Щраус е невероятно. Създава вокални цикли по поеми на И. В. Гьоте, В. Шекспир, К. Брентано, Г. Хайне, „Весел виенски балет” „Шлагобер” („Бета сметана”, 1921), опера „Бюргерска комедия със симфонични интермедии” ” Intermezzo (1924), лиричната музикална комедия от виенския живот Арабела (1933), комичната опера „Мълчаливата жена“ (по сюжета на Б. Джонсън, в сътрудничество със С. Цвайг).

С идването на Хитлер на власт, нацистите първо се опитаха да вербуват видни фигури на немската култура на своя служба. Без да иска съгласието на композитора, Гьобелс го назначава за ръководител на Имперската музикална камара. Щраус, без да предвижда пълните последици от този ход, прие поста, надявайки се да се противопостави на злото и да допринесе за запазването на немската култура. Но нацистите, без церемонии с най-авторитетния композитор, предписаха свои собствени правила: те забраниха пътуване до Залцбург, където идваха немски емигранти, те преследваха либретиста Щраус С. Цвайг за неговия „неарийски“ произход и във връзка с това забраниха изпълнението на операта „Мълчаливата жена“. Композиторът не успя да сдържи възмущението си в писмо до приятел. Писмото е отворено от Гестапо и в резултат на това Щраус е помолен да подаде оставка. Въпреки това, наблюдавайки дейността на нацистите с отвращение, Щраус не можеше да се откаже от творчеството. Тъй като не може повече да си сътрудничи с Цвайг, той търси нов либретист, с когото създава оперите „Денят на мира“ (1936), „Дафне“ и „Любовта на Даная“. Последната опера на Щраус, Капричио (1941), отново възхищава със своята неизчерпаема сила и яркост на вдъхновение.

По време на Втората световна война, когато страната беше покрита с руини, театрите в Мюнхен, Дрезден, Виена се сринаха под бомбардировките, Щраус продължава да работи. Написва траурна пиеса за струнни „Метаморфози“ (1943), романси, един от които посвещава на 80-годишнината на Г. Хауптман, оркестрови сюити. След края на войната Щраус живее няколко години в Швейцария и в навечерието на 85-ия си рожден ден се завръща в Гармиш.

Творческото наследство на Щраус е обширно и разнообразно: опери, балети, симфонични поеми, музика за драматични спектакли, хорови произведения, романси. Композиторът е вдъхновен от голямо разнообразие от литературни източници: това са Ф. Ницше и Ж. Б. Молиер, М. Сервантес и О. Уайлд. Б. Джонсън и Г. Хофманстал, Й. В. Гьоте и Н. Ленау.

Формирането на стила Щраус става под влиянието на немския музикален романтизъм на Р. Шуман, Ф. Менделсон, И. Брамс, Р. Вагнер. Ярката оригиналност на музиката му се проявява за първи път в симфоничната поема „Дон Жуан“, която открива цяла галерия от програмни произведения. В тях Щраус развива принципите на програмния симфонизъм на Г. Берлиоз и Ф. Лист, като казва нова дума в тази област.

Композиторът даде високи образци на синтеза на детайлна поетична концепция с майсторски обмислена и дълбоко индивидуализирана музикална форма. „Програмната музика се издига до нивото на артистичност, когато нейният създател е предимно музикант с вдъхновение и умения.“ Оперите на Щраус са сред най-популярните и често изпълнявани произведения на XNUMX век. Ярка театралност, забавна (а понякога и объркваща) интрига, печеливши вокални партии, цветна, виртуозна оркестрова партитура - всичко това привлича изпълнители и слушатели към тях. Усвоявайки дълбоко най-високите постижения в областта на оперния жанр (предимно Вагнер), Щраус създава оригинални образци както на трагическата (Саломе, Електра), така и на комичната опера (Кавалерът на розата, Арабела). Избягвайки стереотипния подход в областта на оперната драматургия и притежавайки огромно творческо въображение, композиторът създава опери, в които причудливо, но доста органично се съчетават комедия и лиризъм, ирония и драма. Понякога Щраус, сякаш на шега, ефектно слива различни времеви пластове, създавайки драматично и музикално объркване („Ариадна на Наксос”).

Литературното наследство на Щраус е значително. Най-големият майстор на оркестъра, той преработи и допълни Трактата за инструментите на Берлиоз. Интересна е автобиографичната му книга „Размисли и спомени”, има обширна кореспонденция с родителите му Р. Ролан, Г. Бюлов, Г. Хофманстал, С. Цвайг.

Изпълнението на Щраус като оперен и симфоничен диригент обхваща 65 години. Концертира в концертни зали в Европа и Америка, поставя оперни представления в театри в Австрия и Германия. По мащаб на таланта си той се сравнява с такива светила на диригентското изкуство като Ф. Вайнгартнер и Ф. Мотл.

Оценявайки Щраус като творческа личност, неговият приятел Р. Ролан пише: „Неговата воля е героична, завоевателна, страстна и мощна до величие. В това е велик Рихард Щраус, в това е уникален в днешно време. Усеща се силата, която властва над хората. Именно тези героични аспекти го правят приемник на част от мислите на Бетовен и Вагнер. Именно тези аспекти го правят един от поетите – може би най-големият в съвременна Германия...“

В. Илиева

• Оперни произведения на Рихард Щраус →
• Симфонични произведения на Рихард Щраус →
• Списък с произведения на Рихард Щраус →

Рихард Щраус е композитор с изключителни умения и огромна творческа продуктивност. Пише музика във всички жанрове (с изключение на църковната). Смел новатор, изобретател на много нови техники и средства на музикалния език, Щраус е създател на оригинални инструментални и театрални форми. Композиторът синтезира различни видове класическо-романтичен симфонизъм в едночастна програмна симфонична поема. Той владееше еднакво изкуството на изразяване и изкуството на представяне.

мелодика Щраус е разнообразен и пъстър, ясната диатоника често се заменя с хроматична. В мелодиите на оперите на Щраус, наред с немския, се появява австрийски (виенски – в лирическите комедии) национален колорит; в някои творби доминира условната екзотика („Саломе“, „Електра“).

Фино диференцирани средства ритъм. Нервността, импулсивността на много теми са свързани с чести промени в метъра, асиметрични конструкции. Вибриращата пулсация на нестабилни звучности се постига чрез полифонията на разнообразни ритмични и мелодични конструкции, полиритмичността на тъканта (особено в Intermezzo, Cavalier des Roses).

в Хармония композиторът следва Вагнер, засилвайки неговата плавност, несигурност, подвижност и в същото време блясък, неотделим от експресивния блясък на инструменталните тембри. Хармонията на Щраус е изпълнена със закъснения, спомагателни и преминаващи звуци. В основата си хармоничното мислене на Щраус е тонално. И в същото време, като специално изразно средство, Щраус въведе хроматизми, политонални наслагвания. Твърдостта на звука често възниква като хумористично средство.

Щраус постига голямо умение в областта оркестрация, използвайки тембрите на инструментите като ярки цветове. През годините на създаването на Електра Щраус все още е привърженик на силата и блясъка на увеличения оркестър. По-късно максималната прозрачност и спестяването на разходи се превръщат в идеал на композитора. Щраус е един от първите, които използват тембрите на редки инструменти (алтова флейта, малък кларинет, хекелфон, саксофон, обой d'amore, дрънкалка, духова машина от театрален оркестър).

Творчеството на Щраус е едно от най-големите явления в световната музикална култура от края на 19-ти и 20-ти век. Той е дълбоко свързан с класическите и романтични традиции. Подобно на представителите на романтизма от 19 век, Щраус се стреми да въплъти сложни философски концепции, да увеличи експресията и психологическата сложност на лирическите образи, да създаде сатирични и гротескни музикални портрети. В същото време той вдъхновено предава висока страст, героичен порив.

Отразявайки силната страна на своята художествена епоха - духът на критиката и желанието за новост, Щраус в същата степен изпитва негативните ефекти на времето, неговите противоречия. Щраус приема както вагнерианството, така и ницшеизма и не се противи на красотата и лекомислието. В ранния период на своето творчество композиторът обича сензацията, шокира консервативната публика и поставя над всичко блясъка на майсторството, изтънчената култура на творчеството. Въпреки цялата сложност на художествените концепции на произведенията на Щраус, в тях често липсва вътрешна драма, значението на конфликта.

Щраус премина през илюзиите на късния романтизъм и усети високата простота на предромантичното изкуство, особено на Моцарт, който обичаше, а в края на живота си отново почувства влечение към дълбоко проникновена лирика, свободна от външна показност и естетически излишъци .

О. Т. Леонтиева

• Оперни произведения на Рихард Щраус →
• Симфонични произведения на Рихард Щраус →
• Списък с произведения на Рихард Щраус →