Как да се научите да свирите на акордеон?

У нас свиренето на акордеон привлича много хора, които искат да се включат в музиката. Но не бива да се изненадвате от тази ситуация, тъй като звуците на този истински народен музикален инструмент с красив тембър са много близки до емоционалните преживявания - радостни или тъжни - на човек. А тези, които прилагат максимално внимание, постоянство и постоянство в ученето, със сигурност ще могат да овладеят сами акордеона.

За начинаещ е по-лесно да започне да се учи да свири на готов (обикновен триредов) бутонен акордеон, който има три реда бутони в дясната клавиатура. На този инструмент овладяването на играта ще стане много по-бързо, отколкото на петредов професионален - готов за избор - инструмент.

Освен това, първата в придружаващата (лява) клавиатура, определени акорди звучат, когато натиснете само един бутон с пръст. И с готов за избор модел всяка триада може да бъде получена по същия начин, както на дясната клавиатура - избирателно (т.е. чрез едновременно натискане на няколко бутона с различни пръсти). Всеки бутон тук издава само един звук. Вярно е, че придружаващата клавиатура на готов за избор бутон акордеон може да бъде превключена в нормална (готова) позиция с помощта на регистъра. Но все пак това е професионален инструмент с голям брой бутони както в лявата, така и в дясната клавиатура, което ще причини ненужно безпокойство на начинаещ самоук акордеонист.

При избора на инструмент е необходимо да се вземат предвид и физическите данни на ученика. Може би за начало би било правилното решение да закупите полу-баян, който има по-малко тегло, размери и брой бутони на двете клавиатури.

Нетърпеливите хора трябва да вземат предвид следните точки на обучение на акордеона с бутони (за да не бъдат разочаровани по-късно):

• инструментът е доста сложен по отношение на техниката, въпреки че първите уроци може да изглеждат необичайно интересни и вълнуващи;
• малко вероятно е да можете бързо да се научите как да играете добре, така че трябва да се запасите с търпение и постоянство;
• за да улесните и ускорите ученето, ще трябва да овладеете музикални ноти и известни познания по музикална теория.

В допълнение към всичко казано, преди час ще бъде полезно да си спомните една добра поговорка за повторението, което е „майката на ученето“. В практическите занятия е необходимо да се повтарят упражнения възможно най-често и с по-добро качество, насочени към практикуване на различни технически методи за свирене на акордеон, развиване на независимост и плавност на пръстите и изостряне на музикалния слух.

На акордеона с копчета може да се свири както седнало, така и изправено. Но е по-добре да учите в седнало положение - държането на инструмента във въздуха е доста уморително дори за опитен акордеонист. При игра в изправено положение гърбът и раменете са особено уморени.

Правилата за кацане с инструмент се свеждат до следните основни изисквания.

• Трябва да седнете на стол или табуретка с такава височина, че при правилна настройка на краката коленете да имат лек наклон към външната страна на седящия.
• Правилно позициониране на краката: левият крак е леко поставен настрани и напред по отношение на местоположението на стъпалото на десния крак, стоящ на линията на дясното рамо и образува почти прав ъгъл както с повърхността на пода, така и със своя собствено бедро. В този случай двата крака лежат на пода с цялата площ на стъпалата.
• Правилното сядане на стол означава следното: кацането на седалката трябва да е плитко – максимум половината, в идеалния случай – 1/3. Когато свири, музикантът трябва да има 3 опорни точки: 2 крака на пода и седалката на стола. Ако седите на пълна седалка, опората на краката отслабва, което води до нестабилно кацане на акордеониста.
• Акордеонът е разположен с козина на бедрото на левия крак, а грифът на дясната клавиатура опира във вътрешната страна на дясното бедро. Тази позиция гарантира стабилността на инструмента, когато меховете са компресирани по време на свирене. При опъване на козината основното средство за фиксиране на инструмента са презрамките (те играят същата роля, разбира се, при компресиране на козината, в допълнение към опирането на грифа на дясната клавиатура върху бедрото на десния крак).
• Трябва да седнете прави, без да се отклонявате нито наляво, нито надясно на нито един крак. Но лекият наклон на тялото напред улеснява свиренето на инструмента, но ъгълът на наклон зависи от размера на акордеона на бутона и конфигурацията на музиканта. Основното е, че теглото на инструмента пада главно върху краката, а не върху гърба.

В резултат на описаното прилягане дясната ръка на акордеониста получава свобода на действие върху клавиатурата при стискане на меха. Тя не трябва да държи инструмента, за да избегне изместването му надясно (тази роля играе, както беше обяснено по-горе, бедрото на десния крак). Изместването на акордеониста наляво, когато козината е опъната, се предотвратява от левия крак, леко поставен настрани в същата посока. В допълнение, последният осигурява и допълнителна стабилност на музиканта с инструмента поради лека изпъкналост напред спрямо линията на стъпалото на десния крак.

За начинаещите да свирят на акордеон от нулата е важно да организират обучението си така, че да няма дълги прекъсвания в процеса на обучение. Ден или два, ако е необходимо, е напълно приемлива пауза за възрастни студенти, заети с работа и грижи за семейството.

Вярно е, че тук е необходим родителски контрол, особено в началния етап на обучение, когато пръстите се обучават да развиват своята независимост, разтягане и се изучават гами и музикални ноти. За много възрастни и почти всички деца часовете в началния етап изглеждат скучни и безинтересни. По-късно, когато започва свиренето на добре познати мелодии с две ръце, младите акордеонисти вече не се нуждаят от строг контрол.

Техниката за първоначално овладяване на техниката на свирене на инструмент включва два етапа:

1. преди игра;
2. играта.

И двата основни етапа се подразделят от своя страна на още 2 периода.

Етапът преди играта е разделен на следните моменти:

• периодът на развитие на музикалните способности и слуха;
• периодът на отработване на кацането и формирането на музикалния тон на ученика.

Периодът на развитие и идентифициране на изпълнителските способности на бъдещ музикант е възможен само в случай на класове с учител. На начинаещ (включително възрастен) едва ли ще му хрумне самостоятелно да организира уроци по слушане за себе си и още повече да го анализира. Това е, което се има предвид главно със задачите от този период на етапа преди играта. Това включва и пеенето и формирането на чувство за ритъм, което също може да се реализира само с професионалист.

Периодът на кацане и развитие на тонуса на игра е много важен етап в етапа преди играта на обучение за начинаещи. Тук трябва да се научите как да седите правилно с инструмента, да го държите, да изпълнявате набор от упражнения за развиване на независими движения на пръстите и тяхната чувствителност.

Етапът на играта включва следните периоди:

• изучаване на дясната и лявата клавиатура на инструмента, усвояване на принципите на механиката;
• ноти, свирене на слух и ноти.

Основните принципи на механичната наука за начинаещи могат да бъдат изразени в следните правила:

• трябва да изчислите меховете в една посока, така че да е достатъчно да изсвирите поне една фраза от музикално произведение или например да звучите двуоктавна гама в посока нагоре (тогава нейната посока надолу ще падне върху движение на маншона в обратна посока);
• не можете да прекъсвате дълга нота, непредпазливо започната, когато козината се движи в една посока, но поради липса на резерв, продължавайки звука си, като променя посоката на движение в противоположната (за начинаещи такива техники все още не са налични) ;
• когато играете, никога не е нужно да разтягате или свивате меха до упор – не забравяйте да запазите малка свобода на движение.

Ученикът трябва да разбере, че динамиката (силата) на звука на бутонния акордеон се регулира именно от интензивността на движение на меха: за да увеличите силата на звука, маншонът трябва да се компресира или раздалечи по-бързо. В допълнение, други музикални техники и ефекти (стакато, вибрато и т.н.) се изпълняват с козина.

Свиренето на дясната клавиатура на бутонния акордеон (и по-късно на лявата) трябва да започне с изучаването и свиренето на гами. На първо място, разбира се, се свирят онези гами, чиито звуци нямат диези (бемоли) – тоест използват се само белите клавиши на клавиатурата. Тези гами са до мажор и ла минор. Възпроизвеждането на гами развива ухото на музиканта, независимостта на пръстите, учи ги на правилния ред на пръстите при свирене на дълги загуби (формира правилното свирене) и допринася за бързото запаметяване на нотите на клавиатурата.

По-долу са и двете споменати скали.

Везните трябва да се изпълняват в различни времеви размери: 4/4, 3/4, 6/8 и 2/4.

С музикални ноти можете да започнете да „бъдете приятели“ дори от етапа преди играта:

• да се разбере, че музикалният знак сам по себе си е обозначение на продължителността на някакъв неопределен звук, а поставен върху петолиние (персонал) също показва определен звук по височина (например „до“ втората октава или „ми“ от първи октави);
• за начало си спомнете най-дълго звучащите ноти: цяло за 4 броя, половина за 2 броя и четвърт за 1 броя;
• научете как да пишете бележки с изминали продължителности на обикновен лист хартия, разберете от какви части се състоят бележките (самата бележка е безцветен или черен овал, спокоен);
• запознайте се с музикалния персонал и троен ключ, научете как да рисувате троен ключ и музикални знаци върху персонала (ще ви е необходима музикална тетрадка);
• малко по-късно, когато дойде време да свирите на лявата клавиатура, помислете по същия начин какъв е персоналът в басовия ключ „F“, какви ноти и в какъв ред съдържа.

След това си струва да научите кои бутони на дясната клавиатура трябва да натиснете последователно, за да изсвирите до мажорната гама от „до“ на първата октава до нотата „до“ на втората октава. Запишете тези звуци (ноти) върху петолинието в четвъртинки и подпишете пръстите (пръстите) на дясната ръка за всяка нота, както е описано в примера по-горе.

Вземете инструмента и изсвирете гамата, като спазвате апликатурата (прегръщането) и продължителността на звуците (по 1 броене). Трябва да свирите скалата във възходящо движение, а след това в низходящо, без да спирате и без да повтаряте нотата „до“ на втората октава.

След като сте научили наизуст еднооктавната гама на до мажор, по същия начин трябва да запишете еднооктавната гама на минор (от „ла“ на първата октава до „ла“ на втората октава) с пръсти в музикална книга. След това го пуснете до пълно запаметяване.

Но не трябва да спирате дотук. Винаги можете да закупите малки колекции от ноти на любимите си песни или популярни мелодии по света. Най-често те се продават само под формата на монофонични мелодии. За начинаещи просто ще бъде полезно и интересно да ги разглобите на мелодична клавиатура. Можете да опитате да вземете познати музикални композиции на слух. Подобни занимания са много полезни за бъдещите музиканти.

За да подобрят нивото си на изпълнение по-късно, както и да преминат първите етапи на обучение, бих искал да препоръчам начинаещи акордеонисти, които решат да се научат да свирят сами, въпреки това периодично се обръщат към професионални учители по акордеон или акордеон за помогне.

Разбира се, можете да учите сами, например, като използвате наръчник за самообучение или училище за акордеон, но такъв процес може да се проточи дълго време, ако не и завинаги. Има някои нюанси, които само опитен акордеонист знае. Баянът е доста труден инструмент за самостоятелно овладяване. Това трябва да се помни и да се подготвят за грешките, които неизбежно съпътстват самоуките: неправилно сядане, нерационални пръсти, лошо разположение на ръцете, фалшиви ноти и акорди, нервно и неравномерно свирене, неумение да се работи правилно с меха. По-добре е да избегнете това само с няколко урока от специалист, особено в началото.