Владимир Владимирович Софроницки |

Владимир Софроницки

Владимир Владимирович Софроницки е уникална фигура по свой начин. Ако, да речем, изпълнителят „X“ е лесно да се сравни с изпълнителя „Y“, да се намери нещо близко, сродно, привеждайки ги към общ знаменател, тогава е почти невъзможно да се сравни Софроницки с някой от неговите колеги. Като артист той е единствен по рода си и не може да се сравнява.

От друга страна, лесно се намират аналогии, които свързват изкуството му със света на поезията, литературата и живописта. Още приживе на пианиста неговите интерпретаторски творения са свързани със стиховете на Блок, платната на Врубел, книгите на Достоевски и Грийн. Любопитно е, че нещо подобно се е случило навремето с музиката на Дебюси. И той не можа да намери никакви задоволителни аналози в кръговете на колегите си композитори; в същото време съвременната музикална критика лесно намира тези аналогии сред поети (Бодлер, Верлен, Маларме), драматурзи (Метерлинк), художници (Моне, Дени, Сисли и др.).

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Да се ​​отдалечиш в изкуството от събратята си в творческата работилница, на дистанция от подобните по лице, е привилегия на наистина изключителни художници. Софроницки несъмнено принадлежи към такива художници.

Неговата биография не беше богата на външни забележителни събития; в него нямаше особени изненади, нямаше случайности, които внезапно и рязко променят съдбата. Когато погледнете хронографа на живота му, едно нещо хваща окото: концерти, концерти, концерти... Той е роден в Санкт Петербург, в интелигентно семейство. Баща му беше физик; в родословието можете да намерите имената на учени, поети, художници, музиканти. Почти всички биографии на Софроницки казват, че неговият пра-пра-дядо по майчина линия е бил изключителен портретист от края на XNUMX – началото на XNUMX век Владимир Лукич Боровиковски.

От 5-годишна възраст момчето е привлечено от света на звуците, от пианото. Като всички истински надарени деца, той обичаше да фантазира на клавиатурата, да свири нещо свое, да подбира произволно чути мелодии. Той рано показа остър слух, упорита музикална памет. Роднините не се съмняваха, че трябва да се преподава сериозно и възможно най-скоро.

От шестгодишна възраст Вова Софроницки (по това време семейството му живее във Варшава) започва да взема уроци по пиано от Анна Василиевна Лебедева-Гецевич. Ученик на Н. Г. Рубинштейн, Лебедева-Гецевич, както се казва, беше сериозен и знаещ музикант. В нейните изследвания цареше премереност и железен ред; всичко беше в съответствие с най-новите методически препоръки; задачите и инструкциите бяха внимателно записани в дневниците на учениците, тяхното изпълнение беше строго контролирано. „Работата на всеки пръст, всеки мускул не убягна от вниманието й и тя упорито се стремеше да премахне всяка вредна нередност“ (Софроницки В.Н. Из мемоарите // Спомени за Софроницки. – М., 1970. С. 217)– пише в мемоарите си Владимир Николаевич Софроницки, бащата на пианиста. Очевидно уроците с Лебедева-Гецевич послужиха на сина му добре. Момчето се движеше бързо в обучението си, беше привързано към учителката си и по-късно си спомняше за нея повече от веднъж с благодарствена дума.

… Мина време. По съвет на Глазунов през есента на 1910 г. Софроницки преминава под ръководството на виден варшавски специалист, професор в консерваторията Александър Константинович Михаловски. По това време той все повече се интересува от музикалния живот около него. Той посещава вечери за пиано, слуша Рахманинов, младия Игумнов и известния пианист Всеволод Буюкли, които са на турне в града. Отличен изпълнител на произведения на Скрябин, Буюкли оказва силно влияние върху младия Софроницки – когато е в дома на родителите си, той често сяда на пианото, охотно и свири много.

Няколко години, прекарани с Михаловски, имаха най-добър ефект върху развитието на Сафроницки като художник. Самият Михаловски беше изключителен пианист; страстен почитател на Шопен, той доста често се появява на сцената на Варшава с негови пиеси. Софроницки учи не просто при опитен музикант, ефективен учител, той беше научен концертиращ изпълнител, човек, който добре познаваше сцената и нейните закони. Това имаше значение и беше важно. Лебедева-Гецевич му донесе несъмнени ползи в своето време: както се казва, тя „сложи ръката си“, постави основите на професионалното съвършенство. Близо до Михаловски Софроницки за първи път усети вълнуващия аромат на концертната сцена, улови неповторимия му чар, който обичаше завинаги.

През 1914 г. семейство Софроницки се завръща в Санкт Петербург. 13-годишната пианистка влиза в консерваторията при известния майстор на клавирната педагогика Леонид Владимирович Николаев. (Освен Софроницки, негови ученици по различно време са М. Юдина, Д. Шостакович, П. Серебряков, Н. Перелман, В. Разумовская, С. Савшински и други известни музиканти.) Софроницки все пак имаше късмета да има учители. С цялата разлика в характерите и темпераментите (Николаев беше сдържан, балансиран, неизменно логичен, а Вова беше страстен и пристрастен), творческите контакти с професора обогатиха неговия ученик по много начини.

Интересно е да се отбележи, че Николаев, не твърде екстравагантен в своите привързаности, бързо се хареса на младия Софроницки. Говори се, че той често се обръщал към приятели и познати: „Елате да слушате едно прекрасно момче ... Струва ми се, че това е изключителен талант и той вече играе добре.“ (Ленинградска консерватория в мемоари. – Л., 1962. С. 273.).

От време на време Софроницки участва в студентски концерти и благотворителни събития. Забелязват го, говорят все по-настойчиво и по-силно за големия му, чаровен талант. Вече не само Николаев, но и най-далновидните петроградски музиканти – а зад тях и някои от рецензентите – му предричат ​​славно артистично бъдеще.

… Консерваторията е завършена (1921), започва животът на професионален концертист. Името на Софроницки все по-често се среща на плакатите на родния му град; традиционно строгата и взискателна московска публика го опознава и го посреща топло; чува се в Одеса, Саратов, Тифлис, Баку, Ташкент. Постепенно за това научават почти навсякъде в СССР, където сериозната музика е на почит; той е поставен наравно с най-известните изпълнители от онова време.

(Любопитна нотка: Софроницки никога не е участвал в музикални състезания и, по собствено признание, не ги е харесвал. Славата е спечелена от него не на състезания, не в единоборство някъде и с някого; най-малкото го дължи на капризния игра на късмета, която, случва се единият да бъде издигнат с няколко стъпала, другият незаслужено изхвърлен в сянка. Той дойде на сцената по начина, по който дойде преди, в предсъстезателното време – с изпълнения и само с тях , доказвайки правото си на концертна дейност.)

През 1928 г. Софроницки заминава в чужбина. С успех са гастролите му във Варшава, Париж. Около година и половина живее в столицата на Франция. Среща се с поети, художници, музиканти, запознава се с изкуството на Артур Рубинщайн, Гизекинг, Хоровиц, Падеревски, Ландовска; търси съвет от брилянтния майстор и експерт по пианизъм Николай Карлович Метнер. Париж със своята вековна култура, музеи, вернисажи, най-богатата съкровищница на архитектурата дава на младия художник много ярки впечатления, прави неговата художествена визия за света още по-остра и по-остра.

След раздялата с Франция Софроницки се завръща в родината си. И отново пътувания, турнета, големи и малко известни филхармонични сцени. Скоро той започва да преподава (поканен е от Ленинградската консерватория). Педагогиката не е била предназначена да стане негова страст, призвание, дело на живота – както, да речем, за Игумнов, Голденвайзер, Нойхаус или неговия учител Николаев. И все пак, по волята на обстоятелствата, той беше обвързан с нея до края на дните си, той пожертва много време, енергия и сила.

И тогава идват есента и зимата на 1941 г., време на невероятно тежки изпитания за ленинградчани и за Софроницки, които остават в обсадения град. Веднъж на 12 декември, в най-кошмарните дни на блокадата, се състоя неговият концерт – необичаен, завинаги потънал в паметта на него и на много други. Играл е в театър "Пушкин" (бивш Александрински) за хората, които защитаваха неговия Ленинград. „В зала Александринка беше три градуса под нулата“, каза по-късно Софроницки. „Слушателите, защитниците на града, седяха в кожени палта. Играех с ръкавици с изрязани върхове на пръстите… Но как ме слушаха, как свирех! Колко скъпи са тези спомени… Усещах, че слушателите ме разбират, че съм намерил пътя към сърцата им…” (Аджемов К. X. Незабравимо. – М., 1972. С. 119.).

Последните две десетилетия от живота си Софроницки прекарва в Москва. По това време той често е болен, понякога не се появява публично с месеци. Колкото по-нетърпеливи чакат концертите му; всеки от тях се превръща в артистично събитие. Може би дори дума концерт не е най-доброто, що се отнася до по-късните изпълнения на Софроницки.

По едно време тези изпълнения се наричаха по различен начин: „музикална хипноза“, „поетична нирвана“, „духовна литургия“. Наистина, Софроницки не просто изпълни (добре, отлично изпълнена) тази или онази програма, посочена на афиша на концерта. Докато свиреше музика, той сякаш се изповядваше на хората; Той се изповяда с най-голяма откровеност, искреност и, което е много важно, емоционална отдаденост. За една от песните на Шуберт-Лист той спомена: „Искам да плача, когато свиря това нещо.“ Друг път, след като представи на публиката наистина вдъхновена интерпретация на си-бемол минорната соната на Шопен, той призна, влизайки в артистичната зала: „Ако се тревожите така, тогава няма да я изсвиря повече от сто пъти .” Наистина преживейте възпроизвежданата музика so, както той изпита на пианото, се даде на малцина. Публиката видя и разбра това; тук е ключът към необичайно силното, „магнетично“, както мнозина уверяват, въздействието на художника върху публиката. От неговите вечери си тръгваха мълчаливо, в състояние на съсредоточено самовглъбяване, сякаш в съприкосновение с тайна. (Хайнрих Густовович Нойхаус, който познаваше добре Софроницки, веднъж каза, че „в неговата игра винаги лежи печатът на нещо необикновено, понякога почти свръхестествено, мистериозно, необяснимо и силно привличащо към себе си...“)

Да, и самите пианисти вчера, срещите с публиката също понякога се проведоха по свой, специален начин. Софроницки обичаше малки, уютни стаи, „своята“ публика. През последните години от живота си той най-охотно свири в Малката зала на Московската консерватория, в Дома на учените и – с най-голяма искреност – в Къщата-музей на А. Н. Скрябин, композитора, когото боготвори почти от самото начало. ранна възраст.

Трябва да се отбележи, че в пиесата на Софроницки никога не е имало клише (депресиращо, скучно игрално клише, което понякога обезценява интерпретациите на известни майстори); интерпретативен шаблон, твърдост на формата, идваща от свръхсилна подготовка, от стриктно „направената” програма, от честото повторение на едни и същи парчета на различни сцени. Шаблон в музикално изпълнение, вкаменена мисъл бяха най-омразните неща за него. "Много е лошо", каза той, "когато след първите няколко такта, взети от пианист в концерт, вече си представяте какво ще се случи след това." Разбира се, Софроницки дълго и внимателно изучава своите програми. И той, въпреки цялата безграничност на своя репертоар, имаше възможност да повтори в концерти, изиграни преди това. Но – невероятно нещо! – никога нямаше печат, нямаше усещане за „запаметяване“ на казаното от сцената. Защото той беше създател в истинския и висок смисъл на думата. „…Е Софроницки изпълнител? — възкликна по едно време В. Е. Мейерхолд. „Кой би си обърнал езика да каже това?“ (Казвайки думата изпълнител, както можете да се досетите, е имал предвид Мейерхолд изпълнител; нямаше предвид музикален пърформанс, и мюзикъла старание.) Наистина: може ли да се посочи съвременник и колега на пианист, при когото интензивността и честотата на творческия пулс, интензивността на творческото излъчване да се усеща в по-голяма степен, отколкото у него?

Софроницки винаги създаден на концертната сцена. В музикалното изпълнение, както и в театъра, е възможно да се представи на публиката готовият резултат от добре изпълнена работа преди време (както например свири известният италиански пианист Артуро Бенедети Микеланджели); Човек може, напротив, да извае художествен образ точно там, пред публиката: „тук, днес, сега“, както искаше Станиславски. За Софроницки последното беше закон. Посетителите на неговите концерти не стигнаха до „деня на откриването“, а до своеобразна творческа работилница. По правило вчерашният късмет като преводач не устройваше музиканта, който работеше в тази работилница - така беше вече…Има такъв тип творци, които, за да вървят напред, постоянно имат нужда да отхвърлят нещо, да оставят нещо. Твърди се, че Пикасо е направил около 150 предварителни скици за прочутите си пана „Война“ и „Мир“ и не е използвал нито един от тях в последната, окончателна версия на творбата, въпреки че много от тези скици и скици, според компетентен очевидец сметки, бяха отлични. Пикасо органично не можеше да повтаря, дублира, прави копия. Трябваше да търси и създава всяка минута; понякога изхвърляйте намереното преди това; отново и отново, за да разрешите проблема. Решете някак различно от, да речем, вчера или завчера. В противен случай самото творчество като процес би загубило за него своя чар, духовна наслада и специфичен привкус. Нещо подобно се случи и със Софроницки. Той можеше да изсвири едно и също нещо два пъти подред (както му се случи в младостта му, на един от клавирабендите, когато поиска разрешение от публиката да повтори импровизацията на Шопен, което не го задоволи като интерпретатор) – втората „ версия” непременно е нещо различно от първото. Софроницки трябваше да повтори след диригента Малер: „За мен е невъобразимо скучно да водя произведение по един утъпкан път“. Той всъщност неведнъж се е изразявал по този начин, макар и с различни думи. В разговор с един от роднините си той някак си изпусна: „Винаги играя различно, винаги различно.“

Тези „неравни“ и „различни“ внасяха уникален чар в играта му. То винаги отгатваше нещо от импровизация, моментно творческо търсене; по-рано вече беше казано, че Софроницки отиде на сцената създаване на – не пресъздавайте. В разговори той увери – повече от веднъж и с пълно право – че той, като преводач, винаги има „солиден план“ в главата си: „Преди концерта знам как да свиря до последната пауза. ” Но след това добави:

„Друго е по време на концерт. Може да е същото като у дома, а може и да е съвсем различно.” Точно като у дома - подобен – Той нямаше…

В това имаше плюсове (огромни) и минуси (вероятно неизбежни). Няма нужда да се доказва, че импровизацията е толкова ценно качество, колкото рядко се среща в днешната практика на музикалните преводачи. Да импровизираш, да се поддадеш на интуицията, да изпълняваш на сцената произведение старателно и дълго изучавано, да излезеш от назъбения път в най-решаващия момент, само артист с богато въображение, дързост и пламенно творческо въображение може да направи това. Единственото „но“: не можете, подчинявайки играта „на закона на момента, закона на тази минута, дадено състояние на ума, дадено преживяване…“ – и именно в тези изрази описва Г. Г. Нойхаус Сценичният маниер на Софроницки – очевидно е невъзможно винаги да бъдеш еднакво щастлив в своите находки. Честно казано, Софроницки не принадлежеше към равностойните пианисти. Стабилността не беше сред достойнствата му като концертиращ изпълнител. Поетични прозрения с необикновена сила се редуваха при него, случвало се, с моменти на апатия, психологически транс, вътрешно размагнетизиране. Най-ярките артистични успехи, не, не, да, осеяни с обидни провали, триумфални възходи – с неочаквани и злощастни сривове, творчески върхове – с „плата“, които дълбоко и искрено го разстройват…

Близки до артиста знаеха, че никога не може да се прогнозира поне с известна сигурност дали предстоящото му участие ще бъде успешно или не. Както често се случва с нервни, крехки, лесно уязвими натури (веднъж той каза за себе си: „Живея без кожа“), Софроницки далеч не винаги успяваше да се събере преди концерт, да концентрира волята си, да преодолее спазъм на безпокойство, намерете спокойствие. Показателен в този смисъл е разказът на неговия ученик И. В. Никонович: „Вечерта, час преди концерта, по негова молба често го виках с такси. Пътят от дома до концертната зала обикновено беше много труден... Беше забранено да се говори за музика, за предстоящия концерт, разбира се, за странични прозаични неща, да се задават всякакви въпроси. Беше забранено да се превъзнасяте или мълчите, да отвличате вниманието от предконцертната атмосфера или, обратно, да фокусирате вниманието върху нея. Нервността, вътрешният му магнетизъм, тревожната впечатлителност, конфликтът с другите достигат кулминацията си в тези моменти. (Никонович IV Спомени на В. В. Софроницки // Спомени на Софроницки. С. 292.).

Вълнението, което измъчваше почти всички концертиращи музиканти, изтощи Софроницки почти повече от останалите. Емоционалното пренапрежение понякога беше толкова голямо, че всички първи номера на програмата и дори цялата първа част от вечерта минаха, както самият той каза, „под пианото“. Само постепенно, с трудности, не дойде скоро вътрешната еманципация. И тогава дойде основното. Започнаха известните „пасове“ на Софроницки. Започна онова, заради което тълпите отидоха на концертите на пианиста: светата светих на музиката беше разкрита на хората.

Нервност, психологическо наелектризиране на изкуството на Софроницки усещаше почти всеки негов слушател. По-проницателните обаче долавяха нещо друго в това изкуство – трагичните му нотки. Това го отличава от музиканти, които изглеждат близки до него в своите поетични стремежи, склад на творческа природа, романтизъм на светогледа, като Корто, Нойхаус, Артър Рубинщайн; заема самостоятелно, специално място в кръга на съвременниците. Музикалната критика, анализирала свиренето на Софроницки, наистина нямаше друг избор, освен да се обърне в търсене на паралели и аналогии с литературата и живописта: към обърканите, тревожни, здрачно оцветени художествени светове на Блок, Достоевски, Врубел.

Хората, които стояха до Софроницки, пишат за вечния му стремеж към драматично изострените ръбове на битието. „Дори в моменти на най-весела анимация“, спомня си А. В. Софроницки, син на пианист, „някаква трагична бръчка не напускаше лицето му, никога не беше възможно да се хване израз на пълно задоволство върху него“. Мария Юдина говори за неговия „изстрадал вид“, „жизнено безпокойство…“ Излишно е да казвам, че сложните духовни и психологически колизии на Софроницки, човек и художник, се отразиха на играта му, придадоха много особен отпечатък. На моменти тази игра ставаше почти кървяща в израза си. Понякога хората плачеха на концертите на пианиста.

Сега става дума главно за последните години от живота на Софроницки. В младостта му изкуството му е различно в много отношения. Критиката пише за "екзалтации", за "романтичен патос" на младия музикант, за неговите "екстатични състояния", за "щедрост на чувствата, проникновена лиричност" и други подобни. Така той свири опусите за пиано на Скрябин и музиката на Лист (включително сонатата си минор, с която завършва консерваторията); в същия емоционален и психологически дух той интерпретира произведенията на Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шуман, Шопен, Менделсон, Брамс, Дебюси, Чайковски, Рахманинов, Метнер, Прокофиев, Шостакович и други композитори. Тук вероятно ще е необходимо специално да се уточни, че всичко, изпълнено от Софроницки, не може да бъде изброено - той пази стотици произведения в паметта си и в пръстите си, може да обяви (което, между другото, направи) повече от дузина концерти програми, без да се повтаря в нито една от тях: неговият репертоар беше наистина безграничен.

С течение на времето емоционалните откровения на пианиста стават по-сдържани, афективността отстъпва място на дълбочината и капацитета на преживяванията, за които вече стана дума, и то доста. Образът на покойния Софроницки, художник, преживял войната, ужасната ленинградска зима на четиридесет и първа, загубата на близки, изкристализира в неговите очертания. Вероятно играе soкак играеше в годините на упадък, беше възможно само да оставим след себе си негов житейски път. Имаше случай, когато той направо каза това на ученичка, която се опитваше да изобрази нещо на пианото в духа на своя учител. Хората, които са посещавали клавирните оркестри на пианиста през четиридесетте и петдесетте години, едва ли някога ще забравят неговата интерпретация на до-минорна фантазия на Моцарт, песни на Шуберт-Лист, „Апасионата“ на Бетовен, Трагическата поема и последните сонати на Скрябин, пиеси на Шопен, Фа-диез- минорна соната, „Крайслериана” и други творби на Шуман. Гордото величие, почти монументалността на звуковите конструкции на Софроницки няма да бъде забравено; скулптурен релеф и издутина от пианистични детайли, линии, контури; изключително експресивно, плашещо душата “декламато”. И още нещо: все по-отчетливо проявената лапидарност на изпълнителския стил. „Той започна да свири всичко много по-просто и по-строго от преди“, отбелязват музиканти, които познаваха добре маниера му, „но тази простота, лаконизъм и мъдро откъсване ме шокираха както никога досега. Той даде само най-голата същност, като някакъв краен концентрат, съсирек от чувство, мисъл, воля… придобил най-висшата свобода в необичайно скъперни, компресирани, сдържано интензивни форми. (Никонович IV Спомени на В. В. Софроницки // Цит. изд.)

Самият Софроницки смята периода на XNUMX-те години за най-интересния и значим в своята художествена биография. Най-вероятно беше така. Залезното изкуство на други художници понякога е рисувано в съвсем специални тонове, уникални по своята изразителност - тоновете на житейската и творческа "златна есен"; онези тонове, които са като отражение, се изхвърлят от духовно просветление, задълбочаване в себе си, кондензиран психологизъм. С неописуемо вълнение слушаме последните опуси на Бетовен, гледаме скръбните лица на стариците и стариците на Рембранд, заловени от него малко преди смъртта му, четем финалните действия на „Фауст“ на Гьоте, „Възкресение“ на Толстой или „Братя Карамазови“ на Достоевски. На следвоенното поколение съветски слушатели се падна да се докосне до истинските шедьоври на музикалното и сценичното изкуство – шедьоврите на Софроницки. Техният създател все още е в сърцата на хиляди хора, които с благодарност и обич си спомнят прекрасното му изкуство.

Г. Ципин