Григорий Липманович Соколов (Григорий Соколов) |

Григорий Соколов

Има една стара притча за пътник и мъдрец, които се срещнали на пуст път. „Далеч ли е до най-близкия град?“ – попита пътникът. - Върви - отвърна рязко мъдрецът. Изненадан от мълчаливия старец, пътешественикът се канеше да продължи, когато изведнъж чу отзад: „Ще стигнете след час“. „Защо не ми отговори веднага? „Трябваше да погледна скорост дали вашата стъпка.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Колко е важно – колко бърза е стъпката… Наистина не се случва един артист да бъде съден само по представянето му на някое състезание: показал ли е талант, технически умения, подготовка и т.н. Правят прогнози, правят гадае за бъдещето си, забравяйки, че основното е следващата му стъпка. Ще бъде ли достатъчно гладко и бързо. Григорий Соколов, златният медалист от Третия конкурс Чайковски (1966), направи бърза и уверена следваща стъпка.

Изпълнението му на московска сцена ще остане дълго време в аналите на състезателната история. Това наистина не се случва много често. Първоначално, в първия кръг, някои от експертите не скриха съмненията си: струваше ли си изобщо да включи такъв млад музикант, ученик от девети клас на училището, сред състезателите? (Когато Соколов дойде в Москва, за да участва в Третия конкурс Чайковски, той беше само на шестнадесет години.). След втория етап на състезанието личат имената на американеца М. Дихтер, неговите сънародници Й. Дик и Е. Ауер, французина Ф.-Ж. Тиолие, съветските пианисти Н. Петров и А. Слободяник; Соколов бе споменат бегло и мимоходом. След третия кръг той беше обявен за победител. Нещо повече, единственият победител, който дори не сподели наградата си с някой друг. За мнозина това беше пълна изненада, включително и за самия него. („Спомням си добре, че отидох в Москва, на състезание, просто за да играя, да опитам силите си. Не разчитах на някакви сензационни триумфи. Вероятно това ми помогна ...“) (Симптоматично изказване, в много отношения повтарящо мемоарите на Р. Керер. В психологически план преценките от този вид представляват безспорен интерес. – Г. Ц.)

Някои хора тогава не оставяха съмнения – вярно ли е, справедливо ли е решението на журито? Бъдещето отговори положително на този въпрос. Винаги внася окончателна яснота в резултатите от състезателните битки: какво се оказа законно в тях, оправда се и какво не.

Григорий Липманович Соколов получава музикалното си образование в специално училище към Ленинградската консерватория. Негов учител в класа по пиано беше LI Zelikhman, той учи с нея около единадесет години. В бъдеще той учи при известния музикант професор М. Я. Халфин – завършва консерваторията под негово ръководство, след това аспирантура.

Казват, че от детството си Соколов се отличава с рядко трудолюбие. Още от училищната скамейка той беше в добър смисъл упорит и упорит в обучението си. И днес, между другото, много часове работа на клавиатурата (всеки ден!) За него е правило, което той стриктно спазва. „Талант? Това е любов към работата ”, каза веднъж Горки. Един по един, как и колко Соколов работеше и продължава да работи, винаги беше ясно, че това е истински, голям талант.

„Музикантите-изпълнители често биват питани колко време отделят на обучението си“, казва Григорий Липманович. „Отговорите в тези случаи според мен изглеждат донякъде изкуствени. Защото е просто невъзможно да се изчисли нормата на работа, която повече или по-малко точно отразява истинското състояние на нещата. В крайна сметка би било наивно да се мисли, че музикантът работи само през онези часове, когато е на инструмента. През цялото време е зает с работата си....

Ако все пак подходя към този въпрос повече или по-малко формално, тогава бих отговорил така: средно прекарвам на пианото около шест часа на ден. Въпреки че, повтарям, всичко това е много относително. И не само защото ден след ден не е необходимо. Първо, защото свиренето на инструмент и творчеството като такова не са едно и също нещо. Няма как да поставите знак за равенство между тях. Първото е само част от второто.

Единственото, което бих добавил към казаното е, че колкото повече прави един музикант – в най-широкия смисъл на думата – толкова по-добре.

Нека се върнем към някои факти от творческата биография на Соколов и размишленията, свързани с тях. На 12-годишна възраст дава първия в живота си клавирабенд. Тези, които са имали възможност да го посетят, си спомнят, че още по това време (той беше ученик в шести клас) играта му пленяваше със задълбочеността на обработката на материала. Спря вниманието на този технически пълнота, което дава дълга, усърдна и интелигентна работа – и нищо друго... Като концертиращ артист Соколов винаги е почитал „закона за съвършенството“ в изпълнението на музиката (израз на един от ленинградските рецензенти), постигал е стриктното му спазване на сцената. Явно това не беше най-малката причина, която му осигури победата в състезанието.

Имаше и още една – устойчивостта на творческите резултати. По време на Третия международен форум на музикантите-изпълнители в Москва Л. Оборин заяви в пресата: „Нито един от участниците, с изключение на Г. Соколов, не премина през всички турнета без сериозни загуби“ (… На името на Чайковски // Сборник статии и документи за Третия международен конкурс на музикантите-изпълнители на името на П. И. Чайковски. С. 200.). П. Серебряков, който заедно с Оборин беше член на журито, също обърна внимание на същото обстоятелство: „Соколов“, подчерта той, „се открояваше сред съперниците си с това, че всички етапи на състезанието преминаха изключително гладко“ (Пак там, стр. 198).

Що се отнася до сценичната стабилност, трябва да се отбележи, че Соколов я дължи в много отношения на естественото си духовно равновесие. Той е известен в концертните зали като силна, цялостна природа. Като творец с хармонично подреден, неразчленен вътрешен свят; такива почти винаги са стабилни в творчеството. Равномерност в самия характер на Соколов; това се усеща във всичко: в общуването му с хората, поведението и, разбира се, в артистичната дейност. Дори в най-решаващите моменти на сцената, доколкото може да се прецени отстрани, нито издръжливостта, нито самоконтролът не го променят. Виждайки го зад инструмента – небързан, спокоен и самоуверен – някои си задават въпроса: познато ли му е онова смразяващо вълнение, което превръща престоя на сцената едва ли не в мъка за много негови колеги... Веднъж го попитаха за това. Той отговори, че обикновено се изнервя преди участията си. И много замислено, добави той. Но най-често преди да излезе на сцената, преди да започне да свири. След това вълнението някак постепенно и неусетно изчезва, отстъпвайки място на ентусиазма за творческия процес и в същото време деловата концентрация. Потапя се стремглаво в пианистичното творчество и толкова. От думите му накратко се получи картина, която се чува от всеки, който е роден за сцената, откритите изяви и комуникацията с публиката.

Ето защо Соколов премина „изключително гладко” през всички състезателни кръгове през 1966 г., поради което и до днес продължава да играе със завидна равностойност...

Може да възникне въпросът: защо признанието на Третия конкурс Чайковски дойде при Соколов веднага? Защо стана лидер едва след последния кръг? Как да обясним в крайна сметка, че раждането на златния медалист беше съпроводено с добре познато противоречие на мненията? Основното е, че Соколов имаше един съществен „недостатък“: той, като изпълнител, нямаше почти никакви ... недостатъци. Беше трудно да се упрекне по някакъв начин него, отлично обучен ученик на специално музикално училище – в очите на някои това вече беше упрек. Говореше се за „стерилната коректност“ на свиренето му; тя подразни някои хора... Той не беше творчески дискусионен – това породи дискусии. Обществеността, както знаете, не е безгрижна към примерните добре обучени студенти; Сянката на тази връзка падна и върху Соколов. Слушайки го, те си припомниха думите на В. В. Софроницки, които той веднъж каза в сърцата си за младите състезатели: „Би било много добре, ако всички играят малко по-неправилно ...“ (Спомени за Софроницки. С. 75.). Може би този парадокс наистина има нещо общо със Соколов – за много кратък период.

И все пак, повтаряме, тези, които решиха съдбата на Соколов през 1966 г., накрая се оказаха прави. Често оценявани днес, журито гледаше към утрешния ден. И позна.

Соколов успя да израсне в голям художник. Някогашният образцов ученик, който привличаше вниманието преди всичко с изключително красивата си и гладка игра, той се превърна в един от най-смислените, творчески интересни артисти на своето поколение. Неговото изкуство сега е наистина значимо. „Красиво е само това, което е сериозно“, казва д-р Дорн в „Чайка“ на Чехов; Интерпретациите на Соколов винаги са сериозни, оттук и впечатлението, което правят на слушателите. Всъщност той никога не е бил лекомислен и повърхностен по отношение на изкуството, дори в младостта си; днес у него все по-забележимо започва да се проявява склонност към философия.

Вижда се от начина, по който играе. В програмите си той често поставя Двадесет и деветата, Тридесет и първата и Тридесет и втората сонати на Бтовен, цикъла „Изкуството на фугата“ на Бах, сонатата Си бемол мажор на Шуберт… Съставът на неговия репертоар е показателен сам по себе си, лесно се забелязва определена посока в него, тенденция в творчеството.

Това обаче не е само че в репертоара на Григорий Соколов. Сега става дума за неговия подход към интерпретацията на музиката, за отношението му към произведенията, които изпълнява.

Веднъж в разговор Соколов каза, че за него няма любими автори, стилове, произведения. „Обичам всичко, което може да се нарече добра музика. И всичко, което обичам, бих искал да играя ... ”Това не е просто фраза, както понякога се случва. Програмите на пианиста включват музика от началото на XNUMX век до средата на XNUMX век. Основното е, че тя е разпределена сравнително равномерно в неговия репертоар, без диспропорцията, която може да бъде причинена от доминирането на едно име, стил, творческа посока. По-горе бяха композиторите, чиито произведения свири особено охотно (Бах, Бетовен, Шуберт). Можете да поставите до тях Шопен (мазурки, етюди, полонези и др.), Равел ("Нощен Гаспард", "Алборада"), Скрябин (Първа соната), Рахманинов (Трети концерт, Прелюдии), Прокофиев (Първи концерт, Седми Соната), Стравински (“Петрушка”). Ето, в горния списък, какво най-често се чува на концертите му днес. Слушателите обаче имат право да очакват нови интересни програми от него в бъдеще. "Соколов играе много", свидетелства авторитетният критик Л. Гаккел, "репертоарът му бързо нараства ..." (Гаккел Л. За ленинградските пианисти // Сов. музика. 1975. № 4. С. 101.).

…Тук той е показан зад кулисите. Бавно преминава през сцената по посока на пианото. След като направи сдържан поклон на публиката, той се настани удобно с обичайната си лежерност на клавиатурата на инструмента. Отначало той свири музика, както може да изглежда на неопитен слушател, малко флегматичен, почти „с мързел“; тези, които не са за първи път на неговите концерти, предполагат, че това е до голяма степен форма, изразяваща отхвърлянето му на всяка суматоха, чисто външна демонстрация на емоции. Както всеки изключителен майстор, интересно е да го наблюдавате в процеса на свирене - това допринася много за разбирането на съкровената същност на неговото изкуство. Цялата му фигура при инструмента – сядане, изпълнителски жестове, сценично поведение – поражда усещане за солидност. (Има артисти, които са уважавани само заради начина, по който се държат на сцената. Случва се между другото и обратното.) И по естеството на звука на пианото на Соколов, и по особеното му закачливо излъчване, то е лесно да разпознаем в него творец, склонен към „епос в музикалното изпълнение. „Соколов, според мен, е феномен на творческата част на „Глазунов““, Я. И. Зак каза веднъж. С цялата условност, може би субективността на тази асоциация, тя очевидно не е възникнала случайно.

Обикновено за артистите от такава творческа формация не е лесно да определят кое излиза „по-добре“ и кое „по-лошо“, различията им са почти незабележими. И все пак, ако погледнете концертите на ленинградския пианист през предходните години, не можете да не кажете за неговото изпълнение на произведения на Шуберт (сонати, импровизирани и др.). Наред с късните опуси на Бетовен, те, по всичко личи, заемат специално място в творчеството на художника.

Пиесите на Шуберт, особено Impromptu Op. 90 са сред популярните образци на клавирния репертоар. Ето защо те са трудни; приемайки ги, трябва да можете да се отдалечите от преобладаващите модели, стереотипи. Соколов знае как. В неговия Шуберт, както и във всичко останало, пленява неподправена свежест и богатство на музикално преживяване. Няма и сянка от това, което се нарича поп „пошиб“ – и все пак ароматът му толкова често може да се усети в преиграни пиеси.

Има, разбира се, и други черти, характерни за изпълнението на Шуберт от Соколов – и не само тях… Това е великолепен музикален синтаксис, който се разкрива в релефното очертание на фрази, мотиви, интонации. Освен това това е топлината на цветния тон и цвят. И разбира се, характерната за него мекота на звукоиздаване: когато свири, Соколов сякаш гали пианото ...

След победата си на състезанието Соколов обикаля много. Чува се във Финландия, Югославия, Холандия, Канада, САЩ, Япония и в редица други страни по света. Ако добавим тук честите пътувания до градовете на Съветския съюз, не е трудно да добием представа за мащаба на неговата концертна и изпълнителска практика. Пресата на Соколов изглежда впечатляващо: публикуваните за него материали в съветската и чуждестранната преса са в повечето случаи в мажорни тонове. С една дума не са пренебрегнати достойнствата му. Що се отнася до „но“… Може би най-често може да се чуе, че изкуството на пианиста – с всичките му безспорни достойнства – понякога оставя слушателя някак сигурен. Не носи, както изглежда на някои от критиците, прекалено силни, изострени, изгарящи музикални преживявания.

Е, не всеки, дори сред големите, известни майстори, получава възможността да стреля ... Възможно е обаче качества от този вид да се проявят и в бъдеще: Соколов, трябва да се мисли, има дълго и съвсем не е прав творчески път напред. И кой знае дали ще дойде моментът, когато спектърът на емоциите му ще заискри с нови, неочаквани, рязко контрастни комбинации от цветове. Когато в неговото изкуство ще бъде възможно да се видят високи трагични колизии, да се усети в това изкуство болка, острота и сложен духовен конфликт. Тогава, може би, такива произведения като ми бемол минор полонеза (оп. 26) или до минор етюд (оп. 25) от Шопен ще звучат малко по-различно. Засега те впечатляват почти преди всичко с красивата закръгленост на формите, пластичността на музикалния модел и благородния пианизъм.

Някак си, отговаряйки на въпроса какво го движи в работата му, какво стимулира неговата художествена мисъл, Соколов говори така: „Струва ми се, че няма да сгреша, ако кажа, че получавам най-плодотворни импулси от области, които не са пряко свързани с моята професия. Тоест някои музикални „последствия” са извлечени от мен не от реалните музикални впечатления и влияния, а от някъде другаде. Но къде точно, не знам. Не мога да кажа нищо определено по този въпрос. Знам само, че ако няма притоци, постъпления отвън, ако няма достатъчно „хранителни сокове” ​​– развитието на артиста неминуемо спира.

И също така знам, че човек, който върви напред, не само трупа нещо взето, събрано отстрани; той със сигурност генерира свои собствени идеи. Тоест той не само поглъща, но и създава. И това е може би най-важното. Първото без второто не би имало значение в изкуството.”

За самия Соколов може да се каже със сигурност, че той наистина създава музика на пиано, твори в буквалния и автентичен смисъл на думата – „генерира идеи“, по негов собствен израз. Сега това е още по-забележимо от преди. Нещо повече, творческият принцип в свиренето на пианиста „пробива”, разкрива се – това е най-забележителното! – въпреки добре познатата сдържаност, академичната взискателност на изпълнителския му маниер. Това е особено впечатляващо...

Творческата енергия на Соколов се усеща ясно, когато се говори за последните му изпълнения на концерт в Октомврийската зала на Дома на съюзите в Москва (февруари 1988 г.), чиято програма включва Английска сюита № 2 в ла минор на Бах, Осма соната на Прокофиев и Тридесет и втора соната на Бетовен. Последното от тези произведения привлече особено внимание. Соколов я изпълнява отдавна. Въпреки това, той продължава да намира нови и интересни ъгли в своята интерпретация. Днес свиренето на пианиста предизвиква асоциации с нещо, което може би надхвърля чисто музикалните усещания и представи. (Нека си припомним казаното от него по-рано за толкова важните за него „импулси” и „влияния”, които оставят толкова забележима следа в изкуството му – въпреки че идват от сфери, които не са пряко свързани с музиката.) Явно , това е, което придава особена стойност на настоящия подход на Соколов към Бетовен като цяло и неговия опус 111 в частност.

И така, Григорий Липманович с готовност се връща към творбите, които е изпълнявал преди това. В допълнение към Тридесет и втората соната могат да се назоват Голберг вариации и Изкуството на фугата на Бах, Тридесет и три вариации на Бетовен върху валс от Диабели (оп. 120), както и някои други неща, които звучаха на неговите концерти в средата и края на осемдесетте години. Той обаче, разбира се, работи върху нов. Постоянно и упорито усвоява репертоарни пластове, до които не се е докосвал досега. „Това е единственият начин да продължим напред“, казва той. „В същото време, според мен, трябва да работите на предела на силите си – духовни и физически. Всяко „облекчение“, всяко угаждане към себе си би било равносилно на отдалечаване от истинското, велико изкуство. Да, опитът се трупа с годините; ако обаче улеснява решаването на определен проблем, то е само за по-бързо преминаване към друга задача, към друг творчески проблем.

За мен научаването на ново произведение винаги е интензивна, нервна работа. Може би особено стресиращо – освен всичко друго – и защото не разделям работния процес на етапи и етапи. Пиесата се „развива” в процеса на учене от нулата – до момента, в който бъде изнесена на сцената. Тоест работата е с напречен, недиференциран характер – независимо, че рядко успявам да науча произведение без някакви прекъсвания, свързани било с турнета, било с повторение на други пиеси и т.н.

След първото представяне на произведение на сцена работата по него продължава, но вече в статуса на научен материал. И така нататък, докато изобщо играя това парче.

... Спомням си, че в средата на шейсетте - младият артист току-що беше излязъл на сцената - една от рецензиите, адресирани до него, гласеше: „Като цяло, музикантът Соколов предизвиква рядко съчувствие ... той определено е изпълнен с богати възможности и от изкуството му неволно очакваш много красота. Оттогава минаха много години. Богатите възможности, с които беше изпълнен ленинградският пианист, се отвориха широко и щастливо. Но най-важното е, че неговото изкуство никога не престава да обещава много повече красота...

Г. Ципин, 1990