Бениамино Джили |

Бениамино Джили

Пучини. „Копнеж“. „E lucevan le stelle“ (Бениамино Джили)

Незабравим глас

Каним ви на нашата „лавица за книги“. Днес ще говорим за Бениамино Джили (1890-1957) и неговата книга „Мемоари” (1957). Издадена е на руски език през 1964 г. от издателство "Музика" и отдавна се е превърнала в библиографска рядкост. В момента музикалното издателство „Класика-XXI” се готви да издаде ново (разширено и допълнено) издание на тези мемоари с коментари на Е. Цодоков. Книгата ще има ново заглавие „Не исках да живея в сянката на Карузо“. Предлагаме на читателите уводна статия към това издание.

Почти половин век си отиде Бениамино Джили, прекрасният тенор, който окуражаваше сърцата на хиляди хора по всички краища на света, в концертни зали, театри и радиоприемници. Подобно на Карузо, можете да кажете за него - легендарен певец. Какво означава легендарен? Това е, когато само при звука на името на певеца дори хора, които са много далеч от изкуството, кимат с разбиране и изразяват възхищение (въпреки че може би никога не са го слушали). Но по времето на Джили е имало и други отлични тенори – Мартинели, Пертиле, Скипа, Лазаро, Тил, Лаури-Волпи, Флета… някой меломан или специалист ще допълни списъка с любимите му. Всеки от тях е добър по свой начин и в някои игри постигна успех, може би дори повече от Джили. Но в списъка на „легендарните“, където имена като Шаляпин, Руфо, Калас, Дел Монако (Карузо вече беше обсъден), те не са! Какво даде възможност на Джили да влезе в този „клуб на елита“, този пеещ Ареопаг?

Въпросът не е толкова прост, колкото изглежда. Нека се опитаме да му отговорим. Всъщност има, така да се каже, два компонента за всяка история на успеха, славата. Единият е вътрешните ресурси на човека, неговите способности, черти на характера; другият – външни обстоятелства, допринесли за постигането на целта. Целта на художника е една и съща – да постигне признание. И всеки творец го поставя (ако не за да се притвори), макар и подсъзнателно, защото творчеството е инстинкт за себеизразяване, а себеизразяването изисква успех, разбиране от страна на обществото или поне неговата просветена част.

Да започнем с външните обстоятелства. Те благоприятстваха певеца при изкачването му до Олимп. Един от тях, колкото и да е странно, се крие в известна „липса” на вокалната дарба (според много експерти, сред които известният тенор Лаури-Волпи, за когото ще споменем по-късно) – гласът на певеца, начинът на звукоизвличане силно наподобява тази на Карузов. Това дава възможност на Лаури-Волпи в известната си книга „Вокални паралели“ дори да причисли Джили към списъка на „епигоните“ на великия италианец. Нека не съдим строго колега-съперник, разбираемо е пристрастието му. Но в крайна сметка самият певец усети тази връзка с предшественика си, особено след първия запис в живота си: „Беше абсолютно необичайно да седиш мълчаливо в кресло и да слушаш собствения си глас. Но нещо друго ме порази още повече – веднага забелязах удивителната прилика на моя глас с този, който чух предния ден, когато пуснаха записа с плочата на Карузо. Тези качества на гласа на младия тенор привличат и подхранват интереса към него, а има и трагично обстоятелство: в разцвета на живота си, преди да навърши петдесет, Карузо умира. Всички любители на гласа са на загуба. Кой ще заеме неговото място – освободената „ниша“ трябва да бъде заета от някой! Джили по това време е във възход, той току-що успешно започна кариерата си в същия театър „Метрополитън“. Естествено, очите се обърнаха към него. Тук трябва да се добави, че манталитетът на американското обществено мнение, с неговото „спортно“ желание да постави всичко на мястото си и да определи най-доброто, също изигра важна роля в случая (е, фактът, че най-доброто в света е със сигурност сред солистите на „своя“ театър, разбира се).

Друг основен външен фактор за феноменалния успех е бързото развитие на звуковите филми и радиото. Грандиозният филмов дебют на Джили във филма "Не ме забравяй" от 1935 г. (с едноименната песен на Ернесто де Къртис) поставя началото на поредица от филми с негово участие, които несъмнено изиграват решаваща роля за създаването на световна слава. Певецът е и в челните редици на радиоизлъчванията на опери (1931) – може би едно от най-успешните начинания на американската културна индустрия, което незабавно прехвърля операта от категорията на аристократичните зрелища към по-демократични и масови.

С всичко казано по-горе, абсолютно не искам да омаловажа собствените заслуги и таланти на Джили, които ще бъдат обсъдени сега. Справедливостта налага да се констатира неоспоримият факт, че какъвто и да е талантът, особено в сферата на сценичните изкуства с моментната им ефимерност на битието „тук и сега”, е невъзможно да се превърнеш в „легенда” без допълнителни начини за проникване в масовото съзнание.

Нека накрая отдадем почит и на самия Джили, на неговия забележителен певчески дар. Много е трудно да се каже нещо ново в това отношение. Толкова много думи, толкова много произведения. Парадоксът е, че може би най-доброто нещо за него беше същият Лаури-Волпи, който беше толкова строг с него (между другото, в книгата си за певците, която вече беше спомената в началото на статията, на Джили е отделено повече място отколкото Карузо). В крайна сметка истинският професионализъм (какъвто Лаури-Волпи притежаваше до голяма степен) винаги побеждава всякакви предразсъдъци. И тук, след дискусии за фалцета и „вокалните ридания” на артиста, следват многозначителни признания: „Удивително красиво оцветяване на нотите на централния регистър, естествено звучене, фина музикалност…”, „В „Март” и в „Ла” Джоконда” … нито един вокалист не я надмина по пластичност, красота и пропорционалност на звуковата линия.

Джили успява да намери гениално съчетание между музикално издържаното и технически безупречно изпълнение на авторския текст и онази мярка на изпълнителска свобода и лекота, която въздейства неудържимо на слушателя, създавайки ефекта на „точно сега и тук” на продължаващия акт на съ- творение между композитор и певец. Отивайки „към слушателя“, той практически никога не прекрачва онази опасна граница, която разделя истинското изкуство, „високата простота“ от хитростта и примитивното потомство. Може би в пеенето му имаше някакъв елемент на нарцисизъм, но в разумни граници това не е такъв грях. Любовта на художника към това, което и как прави, се предава на публиката и допринася за създаването на атмосфера на катарзис.

Музикалната характеристика на пеенето на Gigli също е описана подробно от мнозина. Прекрасно легато, галещ звук в меца вока – всичко това се познава. Ще добавя само още една характеристика: проникващата сила на звука, която певецът сякаш „включва“, когато е необходимо драстично да подобри изпълнението. В същото време не е необходимо да прибягва до насилване, викове, това става по някакъв мистериозен начин, без видимо усилие, но създава усещане за напрежение и звукова атака.

Няколко думи трябва да бъдат посветени на усърдието на Gigli. Огромен брой изпълнения (дори на почивка, когато певицата даде благотворителни концерти) е невероятно. Това също се превърна в един от компонентите на успеха. Към това трябва да добавим и самообладание в разбирането на възможностите си, което не винаги е типично за певците. На страниците на книгата можете да прочетете за отношението на певеца към неговия репертоар. Така например едва през 1937 г. художникът решава да изпълни ролята на Радамес (Аида), през 1939 г. като Манрико (Il Trovatore). Изобщо преминаването му от чисто лиричен репертоар към по-драматичен или отношението му към изпълнението (или по-скоро неизпълнението) на репертоара на Росини може да се счита за пример за компетентна самооценка. Това обаче не означава, че репертоарът му е бил ограничен. Колко могат да се похвалят с шестдесет изпълнени партии (Павароти например има по-малко от тридесет)? Сред най-добрите: Фауст (Мефистофел от Бойто), Енцо (Джоконда от Понкиели), Лионел (Марта от Флотова), Андре Шение в едноименната опера на Джордано, Де Грийо в Манон Леско от Пучини, Каварадоси в Тоска и много други. друго.

Би било погрешно да не засегнем темата – Джили е актьор. Повечето съвременници отбелязват, че драматичното изкуство е слабо място в таланта на певеца. Може би това е така. Но за щастие изкуството на пеенето, дори и оперното, е преди всичко музикално изкуство. И онези наблюдения, които са възможни и неизбежни за съвременниците относно играта на Джили, неговото сценично поведение, в по-малка степен засягат нас, слушателите на неговите записи.

Няма нужда да представяме биографията на певицата в тази уводна статия. Самият Джили прави това доста подробно в своите мемоари. Няма смисъл да коментираме редица негови субективни забележки по отношение на вокалното изкуство, тъй като въпросът е тънък и всичко, което може да се възрази на това, също ще бъде субективно.

Сигурен съм, че прочитането на тези мемоари ще достави истинско удоволствие на читателя. Той ще премине живота на велик майстор в цялото му разнообразие: от скромно провинциално детство в Реканати до блестящи премиери в Метрополитън, от срещи с прости италиански рибари до приеми с короновани глави. Безспорен интерес ще предизвикат епизоди, които не бяха включени в предишни издания по идеологически причини – музикалният живот на Италия по време на Втората световна война и подробности от срещите с Хитлер, Мусолини и висшите чинове на Третия райх. Книгата е завършена от фрагменти от мемоарите на дъщерята на певеца Рина Джили, публикувани за първи път на руски език.

Е. Цодоков

Учи в Академията на Санта Чечилия в Рим (1911-1914) при Антонио Котони и Енрико Розати. Победител в Международния певчески конкурс в Парма (1914). През същата година дебютира в Ровиго като Енцо („Джоконда“ от Понкиели). В началото на кариерата си играе в Генуа, Болоня, Палермо, Неапол, Рим (“Манон Леско”, “Тоска”, “Фаворит”). През 1918 г., по покана на Артуро Тосканини, той дебютира в Ла Скала като Фауст (Мефистофел от Боито). През 1919 г. той пее с голям успех в театър "Колон" ролята на Дженаро в "Лукреция Борджия" на Доницети. От 1920 до 1932 г. играе в Метрополитън опера (дебютира като Фауст от Мефистофел). От 1930 г. многократно свири в Ковънт Гардън. Изпълнява ролята на Радамес в първия сезон на фестивала Баните на Каракала (1937). През 1940 г. участва в рядко изпълняваната „Полиевкт“ на Доницети (Ла Скала).

Славата на Джили донесе изпълнението на лирични тенорови части. Сред най-добрите са Неморино в „Любовен елизир“, Каварадоси в „Тоска“, Андре Шение в едноименната опера на Джордано. Едва през втората половина на 1930-те години Джили започва да играе в някои драматични роли: Радамес (1937), Манрико (1939). В книгата си с мемоари Джили изрично отбелязва, че стриктният избор на репертоар, който съответства на неговите вокални способности, е довел до толкова дълга и успешна кариера, която приключва едва през 1955 г. Певецът се снима във филми („Джузепе Верди“ , 1938; „Pagliacci“, 1943; „Ти, мое щастие“, „Глас в сърцето ти“ и др.). Автор на мемоари (1943). Записите включват Radamès (дирижиран от Serafin, EMI), Rudolf (дирижиран от U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (дирижиран от автора, Nimbus).

Е. Аленова