Дмитрий Дмитриевич Шостакович |
Дмитрий Шостакович
Д. Шостакович е класик на музиката от XNUMX век. Никой от неговите велики майстори не е бил толкова тясно свързан с трудната съдба на родната си страна, не е могъл да изрази крещящите противоречия на своето време с такава сила и страст, да го оцени със сурова морална присъда. Именно в тази съпричастност на композитора към болките и неволите на своя народ се крие основното значение на приноса му в историята на музиката във века на световни войни и грандиозни социални катаклизми, които човечеството не е познавало досега.
Шостакович по природа е художник с универсален талант. Няма нито един жанр, в който той да не е казал своята тежка дума. Той влезе в близък контакт с онази музика, която понякога беше арогантно третирана от сериозните музиканти. Той е автор на редица песни, подхванати от масите на хората, и до ден днешен неговите брилянтни адаптации на популярна и джаз музика, които той обичаше особено по времето на формирането на стила - през 20-те години 30-те, наслада. Но основната област на приложение на творческите сили за него беше симфонията. Не защото другите жанрове на сериозната музика бяха напълно чужди за него - той беше надарен с ненадминат талант на истински театрален композитор, а работата в киното му осигури основни средства за препитание. Но грубото и несправедливо мъмрене, отправено през 1936 г. в редакцията на вестник „Правда“ под заглавието „Бъркотия вместо музика“, го разубеждава за дълго време да се занимава с оперния жанр – направените опити (операта „Играчи“ от Н. Гогол) остана недовършен и плановете не преминаха в етап на изпълнение.
Може би именно върху това се отразиха личностните черти на Шостакович – по природа той не беше склонен към открити форми на изразяване на протест, лесно се поддаваше на упоритите нищожества поради особената си интелигентност, деликатност и беззащитност срещу грубия произвол. Но това беше само в живота – в изкуството си той беше верен на творческите си принципи и ги отстояваше в жанра, в който се чувстваше напълно свободен. Затова концептуалната симфония се оказва в центъра на търсенията на Шостакович, където той може открито да говори истината за своето време без компромис. Въпреки това той не отказва да участва в артистични начинания, родени под натиска на строгите изисквания към изкуството, наложени от командно-административната система, като филма на М. Чиаурели „Падането на Берлин“, където необузданата възхвала на величието и мъдростта на „бащата на народите” достигна крайния предел. Но участието в този вид филмови паметници или други, понякога дори талантливи произведения, които изкривяват историческата истина и създават мит, угоден на политическото ръководство, не предпазват художника от бруталните репресии, извършени през 1948 г. Водещият идеолог на сталинисткия режим , А. Жданов, повтори грубите нападки, съдържащи се в стара статия във вестник „Правда“, и обвини композитора, заедно с други майстори на съветската музика от онова време, в придържане към антинароден формализъм.
Впоследствие, по време на „размразяването“ на Хрушчов, подобни обвинения бяха свалени и изключителните произведения на композитора, чието публично изпълнение беше забранено, намериха своя път до слушателя. Но драматизмът на личната съдба на композитора, преживял период на несправедливо преследване, остави незаличим отпечатък върху неговата личност и определи посоката на творческите му търсения, насочени към моралните проблеми на човешкото съществуване на земята. Това беше и остава основното, което отличава Шостакович сред създателите на музика през XNUMX век.
Жизненият му път не беше богат на събития. След като завършва Ленинградската консерватория с блестящ дебют – великолепната Първа симфония, той започва живота на професионален композитор първо в града на Нева, а след това по време на Великата отечествена война в Москва. Дейността му като преподавател в консерваторията е сравнително кратка – напуска я против волята си. Но и до днес неговите ученици са съхранили спомена за големия майстор, изиграл решаваща роля за формирането на тяхната творческа индивидуалност. Още в Първата симфония (1925) ясно се забелязват две свойства на музиката на Шостакович. Един от тях се отразява във формирането на нов инструментален стил с присъщата му лекота, лекота на конкуренция на концертни инструменти. Друга се проявява в упорито желание да се даде на музиката най-висока значимост, да се разкрие дълбока концепция с философско значение чрез симфоничния жанр.
Много от произведенията на композитора, последвали такова блестящо начало, отразяват неспокойната атмосфера на времето, където новият стил на епохата е изкован в борбата на противоречиви нагласи. Така във Втората и Третата симфонии („Октомври“ – 1927 г., „Първи май“ – 1929 г.) Шостакович отдава почит на музикалния плакат, те ясно показват влиянието на бойното, пропагандно изкуство от 20-те години. (Неслучайно композиторът включва в тях хорови фрагменти към стихове на младите поети А. Безименски и С. Кирсанов). В същото време те показаха и ярка театралност, която така плени в постановките на Е. Вахтангов и Vs. Мейерхолд. Именно техните изпълнения оказват влияние върху стила на първата опера на Шостакович „Носът“ (1928), базирана на известната повест на Гогол. Оттук идва не само острата сатира, пародията, достигаща до гротеска в изобразяването на отделни герои и лековерните, бързо паникьосани и бързи да съдят тълпата, но и онази трогателна интонация на „смях през сълзи”, която ни помага да разпознаем човек. дори в такова вулгарно и преднамерено нищожество, като гоголевия майор Ковальов.
Стилът на Шостакович не само абсорбира влиянията, произтичащи от опита на световната музикална култура (тук най-важни за композитора са М. Мусоргски, П. Чайковски и Г. Малер), но и абсорбира звуците на тогавашния музикален живот – това като цяло достъпна култура на „лекия“ жанр, доминираща в умовете на масите. Отношението на композитора към нея е амбивалентно – той понякога преувеличава, пародира характерните обороти на модните песни и танци, но в същото време ги облагородява, издига до висините на истинското изкуство. Това отношение е особено силно изразено в ранните балети „Златният век“ (1930) и „Болт“ (1931), в Първия концерт за пиано (1933), където соло тромпетът става достоен съперник на пианото наред с оркестъра, а по-късно в скерцото и финала на Шестата симфония (1939). Блестяща виртуозност, нахални ексцентрици са съчетани в тази композиция с прочувствени текстове, удивителна естественост на разгръщането на „безкрайната“ мелодия в първата част на симфонията.
И накрая, не може да не споменем другата страна на творческата дейност на младия композитор - той работи усилено и упорито в киното, първо като илюстратор за демонстрация на неми филми, след това като един от създателите на съветските звукови филми. Всенародна популярност придобива песента му от филма “Насреща” (1932). В същото време влиянието на „младата муза“ се отразява и върху стила, езика и композиционните принципи на неговите концертно-филхармонични композиции.
Желанието да се въплъти най-острите конфликти на съвременния свят с неговите грандиозни катаклизми и ожесточени сблъсъци на противоположни сили беше особено отразено в капиталните творби на майстора от периода на 30-те години. Важна стъпка по този път е операта "Катерина Измайлова" (1932), базирана на сюжета на историята на Н. Лесков "Лейди Макбет от Мценската област". В образа на главния герой се разкрива сложна вътрешна борба в душата на една цялостна и по своему богато надарена природа – под игото на „оловните мерзости на живота”, под властта на сляпото, неразумно. страст, тя извършва тежки престъпления, последвани от жестоко възмездие.
Най-голям успех обаче композиторът постига в Петата симфония (1937 г.), най-значимото и фундаментално постижение в развитието на съветската симфония през 30-те години. (обръщането към ново качество на стила е очертано в Четвъртата симфония, написана по-рано, но тогава не прозвучала - 1936 г.). Силата на Петата симфония е в това, че преживяванията на нейния лирически герой са разкрити в най-тясна връзка с живота на хората и в по-широк план на цялото човечество в навечерието на най-големия шок, преживяван някога от народите на свят – Втората световна война. Това обуславя подчертания драматизъм на музиката, присъщата й повишена експресия – лирическият герой не се превръща в пасивен съзерцател в тази симфония, той преценява случващото се и предстоящото с най-висок морален съд. В безразличието към съдбата на света се отразява и гражданската позиция на художника, хуманистичната ориентация на неговата музика. То се усеща и в редица други произведения, принадлежащи към жанровете на камерно-инструменталното творчество, сред които се откроява Клавирен квинтет (1940).
По време на Великата отечествена война Шостакович става един от първите редици на художниците - борци срещу фашизма. Неговата Седма („Ленинградска”) симфония (1941) се възприема в целия свят като жив глас на борбен народ, влязъл в борба на живот и смърт в името на правото на съществуване, в защита на най-висшето човешко. стойности. В тази творба, както и в по-късната Осма симфония (1943 г.), антагонизмът на двата противоположни лагера намира пряк, непосредствен израз. Никога досега в музикалното изкуство силите на злото не са били изобразявани толкова ярко, никога досега тъпата механичност на усърдно работеща фашистка „машина за унищожение” не е била изобличавана с такава ярост и страст. Но „военните” симфонии на композитора (както и в редица други негови произведения, например в Клавирното трио в памет на И. Солертински – 1944 г.) са също толкова ярко представени в „военните” симфонии на композитора, духовното красота и богатство на вътрешния свят на човек, страдащ от проблемите на своето време.
В следвоенните години творческата дейност на Шостакович се разгръща с нова сила. Както и преди, водещата линия на неговите художествени търсения е представена в монументални симфонични платна. След малко облекчената Девета (1945), своеобразно интермецо, което обаче не е лишено от ясно ехо от наскоро приключилата война, композиторът създава вдъхновената Десета симфония (1953), която повдига темата за трагичната съдба на художник, високата степен на неговата отговорност в съвременния свят. Но новото до голяма степен е плод на усилията на предишните поколения - затова композиторът е толкова привлечен от събитията от повратна точка в руската история. Революцията от 1905 г., белязана от Кървавата неделя на 9 януари, оживява в монументалната програмна Единадесета симфония (1957), а постиженията на победоносната 1917 г. вдъхновяват Шостакович да създаде Дванадесетата симфония (1961).
Разсъжденията за смисъла на историята, за значението на делата на нейните герои са отразени и в едночастната вокално-симфонична поема „Екзекуцията на Степан Разин“ (1964), която се основава на фрагмент от Е. Евтушенко стихотворение „Братска водноелектрическа централа“. Но събитията на нашето време, предизвикани от драстични промени в живота на хората и в техния мироглед, обявени от XX конгрес на КПСС, не оставиха безразличен великия майстор на съветската музика – техният жив дъх се усеща в тринадесети. Симфония (1962), също написана по думите на Е. Евтушенко. В Четиринадесетата симфония композиторът се обръща към стиховете на поети от различни времена и народи (Ф. Г. Лорка, Г. Аполинер, В. Кюхелбекер, Р. М. Рилке) - той е привлечен от темата за преходността на човешкия живот и вечността на творения на истинско изкуство, пред които дори суверенна смърт. Същата тема е в основата на идеята за вокално-симфоничен цикъл по стихове на великия италиански художник Микеланджело Буонароти (1974). И накрая, в последната, Петнадесета симфония (1971 г.), образите на детството отново оживяват, пресъздадени пред погледа на мъдър в живота творец, познал наистина неизмерима мярка за човешкото страдание.
Въпреки цялото значение на симфонията в следвоенното творчество на Шостакович, тя далеч не изчерпва всичко най-значимо, създадено от композитора през последните тридесет години от неговия живот и творчески път. Обръща специално внимание на концертните и камерно-инструменталните жанрове. Създава 2 концерта за цигулка (1948 и 1967), два концерта за виолончело (1959 и 1966) и Втори концерт за пиано (1957). Най-добрите произведения от този жанр въплъщават дълбоки концепции с философско значение, сравними с тези, изразени с такава впечатляваща сила в неговите симфонии. Остротата на сблъсъка на духовното и бездуховното, най-висшите пориви на човешкия гений и агресивното настъпление на пошлостта, преднамерената примитивност е осезаема във Втория концерт за виолончело, където един прост, „уличен” мотив се трансформира до неузнаваемост, разкривайки своята нечовешка същност.
Въпреки това, както в концертите, така и в камерната музика, виртуозността на Шостакович се разкрива в създаването на композиции, които отварят поле за свободна конкуренция между музикантите. Тук основният жанр, който привлича вниманието на майстора, е традиционният струнен квартет (има написани от композитора толкова, колкото симфонии - 15). Квартетите на Шостакович удивляват с разнообразие от решения от многочастни цикли (Единадесета – 1966) до едночастни композиции (Тринадесета – 1970). В редица свои камерни творби (в Осми квартет – 1960 г., в Соната за виола и пиано – 1975 г.) композиторът се връща към музиката на предишните си произведения, като ѝ придава ново звучене.
Сред творбите от други жанрове може да се спомене монументалният цикъл от прелюдии и фуги за пиано (1951), вдъхновен от тържествата на Бах в Лайпциг, ораторията Песен на горите (1949), където за първи път в съветската музика повдигна се темата за отговорността на човека за опазване на природата около него. Можете също така да назовете Десет стихотворения за хор a cappella (1951), вокален цикъл „От еврейската народна поезия“ (1948), цикли на стихотворения от поети Саша Черни („Сатири“ – 1960), Марина Цветаева (1973).
Работата в киното продължава и в следвоенните години – музиката на Шостакович за филмите „Овод” (по романа на Е. Войнич – 1955), както и за адаптациите на трагедиите на Шекспир „Хамлет” (1964) и „Крал Лир“ (1971) става широко известен. ).
Шостакович оказва значително влияние върху развитието на съветската музика. Това се изразява не толкова в прякото влияние на характерния за него стил и художествени средства на майстора, колкото в желанието за високо съдържание на музиката, нейната връзка с основните проблеми на човешкия живот на земята. Хуманистично по своята същност, наистина художествено по форма, творчеството на Шостакович спечели световно признание, стана ясен израз на новото, което музиката на страната на Съветите даде на света.
М. Тараканов
