Райнхолд Морицевич Глиер |

Райнхолд Глиер

Глиер. Прелюдия (оркестър, дирижиран от Т. Бийчам)

Глиер! Седем рози от моите персийски, Седем одалиски от моите градини, Вълшебни господарю на Музикия, Ти се превърна в седем славея. Вяч. Иванов

Когато настъпи Великата октомврийска социалистическа революция, Глиер, вече известен композитор, педагог и диригент, веднага се включи активно в работата по изграждането на съветската музикална култура. Младши представител на руската композиторска школа, ученик на С. Танеев, А. Аренски, М. Иполитов-Иванов, с многостранната си дейност той осъществи жива връзка между съветската музика и най-богатите традиции и художествен опит от миналото. . „Не принадлежах към никакъв кръг или школа“, пише Глиер за себе си, но работата му неволно извиква в съзнанието имената на М. Глинка, А. Бородин, А. Глазунов поради сходството в светоусещането, което изглежда ярък в Glier, хармоничен, цялостен. „Смятам за престъпление да предавам мрачните си настроения в музика“, каза композиторът.

Творческото наследство на Глиер е обширно и разнообразно: 5 опери, 6 балета, 3 симфонии, 4 инструментални концерта, музика за духов оркестър, за оркестър от народни инструменти, камерни ансамбли, инструментални пиеси, пиано и вокални композиции за деца, музика за театър и киното.

Започвайки да учи музика против волята на родителите си, Райнхолд с упорит труд доказва правото си на любимото си изкуство и след няколко години обучение в Киевския музикален колеж през 1894 г. постъпва в Московската консерватория в класа по цигулка, а след това и по композиция. „…Никой никога не е работил толкова усърдно в класната стая за мен като Глиер“, пише Танеев на Аренски. И не само в класната стая. Глиер изучава произведения на руски писатели, книги по философия, психология, история и се интересува от научни открития. Недоволен от курса, той изучава класическа музика самостоятелно, посещава музикални вечери, където се среща със С. Рахманинов, А. Голденвайзер и други фигури на руската музика. „Роден съм в Киев, в Москва видях духовната светлина и светлината на сърцето…“ – пише Глиер за този период от живота си.

Такава пренапрегната работа не оставя време за забавление и Глиер не се стреми към тях. „Изглеждах като някакъв крекер … неспособен да се събера някъде в ресторант, кръчма, да хапна…“ Съжаляваше да губи време за такова забавление, вярваше, че човек трябва да се стреми към съвършенство, което се постига чрез упорита работа и затова трябва „ще се втвърди и ще се превърне в стомана. Глиер обаче не беше „крекер“. Имаше добро сърце, мелодична, поетична душа.

Глиер завършва консерваторията през 1900 г. със златен медал, като по това време е автор на няколко камерни композиции и Първата симфония. През следващите години той пише много и в различни жанрове. Най-значимият резултат е Третата симфония „Иля Муромец“ (1911), за която Л. Стоковски пише на автора: „Мисля, че с тази симфония вие създадохте паметник на славянската култура – ​​музика, която изразява силата на руската хора.” Веднага след като завършва консерваторията, Глиер започва да преподава. От 1900 г. той преподава клас по хармония и енциклопедия (това беше името на разширения курс по анализ на формите, включващ полифония и история на музиката) в музикалното училище на сестрите Гнесин; през летните месеци на 1902 и 1903 г. подготвя Серьожа Прокофиев за прием в консерваторията, учи при Н. Мясковски.

През 1913 г. Глиер е поканен за професор по композиция в Киевската консерватория, а година по-късно става неин директор. Под негово ръководство се обучават известни украински композитори Л. Ревуцки, Б. Лятошински. Глнер успява да привлече за работа в консерваторията музиканти като Ф. Блуменфелд, Г. Нойхаус, Б. Яворски. В допълнение към обучението при композитори, той ръководи студентски оркестър, ръководи оперни, оркестрови, камерни класове, участва в концерти на RMS, организира турнета на много изключителни музиканти в Киев - С. Кусевицки, Й. Хейфец, С. Рахманинов, С. , Прокофиев, А. Гречанинов. През 1920 г. Глиер се премества в Москва, където до 1941 г. преподава клас по композиция в Московската консерватория. Той е обучил много съветски композитори и музиковеди, включително А. Н. Александров, Б. Александров, А. Давиденко, Л. Книпер, А. Хачатурян… каквото и да питате, той се оказва ученик на Глиер – или пряк, или внук.

в Москва през 20-те години. Разгръща се многостранната образователна дейност на Глиер. Той ръководи организирането на публични концерти, поема патронажа над детската колония, където учи учениците да пеят в хор, поставят представления с тях или просто разказват приказки, импровизирайки на пиано. В същото време в продължение на няколко години Глиер ръководи студентски хорови кръгове в Комунистическия университет на трудещите се от Изтока, което му носи много ярки впечатления като композитор.

Особено важен е приносът на Глиер за формирането на професионалната музика в съветските републики - Украйна, Азербайджан и Узбекистан. От детството си проявява интерес към народната музика на различни националности: „тези образи и интонации бяха за мен най-естественият начин за художествено изразяване на моите мисли и чувства“. Най-ранно е запознанството му с украинската музика, която изучава дълги години. Резултатът от това е симфоничната картина "Казаците" (1921), симфоничната поема "Заповит" (1941), балетът "Тарас Булба" (1952).

През 1923 г. Глиер получава покана от Народния комисариат на образованието на AzSSR да дойде в Баку и да напише опера на национална тема. Творческият резултат от това пътуване беше операта „Шахсенем“, поставена в Азербайджанския театър за опера и балет през 1927 г. Изследването на узбекския фолклор по време на подготовката на десетилетието на узбекското изкуство в Ташкент доведе до създаването на увертюрата „Фергански празник ” (1940) и в сътрудничество с Т. Садиков оперите „Лейли и Меджнун” (1940) и „Гюлсара” (1949). Работейки върху тези произведения, Глиер все повече се убеждава в необходимостта да се запази самобитността на националните традиции, да се търсят начини за тяхното сливане. Тази идея е въплътена в „Тържествената увертюра” (1937), изградена върху руски, украински, азербайджански, узбекски мелодии, в увертюрите „На славянски народни теми” и „Дружба на народите” (1941).

Значителни са заслугите на Глиер за формирането на съветския балет. Изключително събитие в съветското изкуство беше балетът „Червен мак“. („Червено цвете“), поставен в Болшой театър през 1927 г. Това е първият съветски балет на съвременна тема, разказващ за приятелството между съветския и китайския народ. Друго значимо произведение в този жанр е балетът "Бронзовият конник" по поемата на А. Пушкин, поставен през 1949 г. в Ленинград. „Химнът на великия град“, който завършва този балет, веднага става широко популярен.

През втората половина на 30-те години. Глиер първо се обърна към жанра на концерта. В неговите концерти за арфа (1938), за виолончело (1946), за валдхорна (1951) лирическите възможности на солиста са широко интерпретирани и същевременно са запазени присъщите на жанра виртуозност и празничен ентусиазъм. Но истинският шедьовър е Концертът за глас (колоратурен сопран) и оркестър (1943) – най-искреното и обаятелно произведение на композитора. Елементът на концертното изпълнение като цяло е много естествен за Глиер, който в продължение на много десетилетия активно концертира като диригент и пианист. Изпълненията продължават до края на живота му (последният се състоя 24 дни преди смъртта му), докато Глиер предпочита да пътува до най-отдалечените кътчета на страната, възприемайки това като важна образователна мисия. „... Композиторът е длъжен да учи до края на дните си, да усъвършенства уменията си, да развива и обогатява мирогледа си, да върви напред и напред.“ Тези думи Глиер пише в края на кариерата си. Те ръководеха живота му.

О. Аверянова

Композиции:

опери – опера-оратория Земя и небе (по Дж. Байрон, 1900 г.), Шахсенем (1923-25 ​​г., поставена 1927 г. на руски език, Баку; 2-ра редакция 1934 г., на азербайджански език, Азербайджански оперен театър и балет, Баку), Лейли и Меджнун (баз. по поемата на А. Навои, съавтор Т. Садиков, 1940 г., Узбекски театър за опера и балет, Ташкент), Гюлсара (съавт. Т. Садиков, постановка 1949 г., пак там), Рахил (по О. Мопасан, окончателна версия 1947 г., артисти на Оперно-драматичния театър на името на К. Станиславски, Москва); музикална драма — Гулсара (текст К. Яшен и М. Мухамедов, музика на Т. Джалилов, запис на Т. Садиков, обработка и оркестрация на Г., пост. 1936 г., Ташкент); балет – Хрисис (1912, Международен театър, Москва), Клеопатра (Египетски нощи, по А. С. Пушкин, 1926, Музикална студия на Художествения театър, Москва), Червен мак (от 1957 – Червено цвете, пост. 1927, Болшой театър, Москва; 2 изд., след 1949 г., Ленинградски театър за опера и балет), Комедианти (Дъщеря на народа, по пиесата „Fuente Ovehuna” от Лопе де Вега, 1931 г., Болшой театър, Москва; 2 изд. под заглавие Дъщеря на Кастилия, 1955, Музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко, Москва), Бронзовият конник (по поемата на А. С. Пушкин, 1949, Ленинградски театър за опера и балет; Държавна пр. на СССР, 1950), Тарас Булба (по романа от Н. В. Гогол, соч. 1951-52); кантата Слава на Съветската армия (1953); за оркестър – 3 симфонии (1899-1900; 2-ра – 1907; 3-та – Иля Муромец, 1909-11); симфонични поеми – Сирени (1908; Глинкинская пр., 1908), Заповит (в памет на Т. Г. Шевченко, 1939-41); опити за преговори – Тържествена увертюра (Към 20-годишнината на октомври 1937 г.), Фергански празник (1940 г.), Увертюра на славянски народни теми (1941 г.), Дружба на народите (1941 г.), Победа (1944-45 г.); симп. картина на казаците (1921); концерти с оркестър – за арфа (1938), за глас (1943; Държавен пр. на СССР, 1946), за wlc. (1947), за валдхорна (1951); за духов оркестър – На празника на Коминтерна (фантазия, 1924), Маршът на Червената армия (1924), 25 години Червената армия (увертюра, 1943); за орк. нар. инструменти — Фентъзи симфония (1943); камерен инструмент орк. производство – 3 секстета (1898, 1904, 1905 – Глинкинская пр., 1905); 4 квартета (1899, 1905, 1928, 1946 – № 4, Държавна пр. на СССР, 1948); за пиано – 150 пиеси, вкл. 12 пиеси за деца със средна трудност (1907), 24 характерни пиеси за младежи (4 книги, 1908), 8 лесни пиеси (1909) и др.; за цигулка, вкл. 12 дуета за 2 скр. (1909); за виолончело – над 70 пиеси, вкл. 12 листа от албум (1910); романси и песни - ДОБРЕ. 150; музика за драматични представления и филми.