Феручо Бузони |

Феручо Бузони

Бузони е един от гигантите в световната история на пианизма, художник с ярка индивидуалност и широки творчески стремежи. Музикантът комбинира чертите на „последните мохикани“ на изкуството от XNUMX век и смел визионер за бъдещите начини за развитие на художествената култура.

Феручо Бенвенуто Бузони е роден на 1 април 1866 г. в Северна Италия, в района на Тоскана в град Емполи. Той е единственият син на италианския кларинетист Фердинандо Бузони и пианистката Анна Вайс, майка италианка и баща германец. Родителите на момчето се занимаваха с концертна дейност и водеха скитащ живот, който детето трябваше да сподели.

Бащата беше първият и много придирчив учител на бъдещия виртуоз. „Баща ми разбираше малко от свиренето на пиано и освен това беше нестабилен в ритъма, но компенсираше тези недостатъци с напълно неописуема енергия, строгост и педантичност. Той можеше да седи до мен по четири часа на ден, контролирайки всяка нота и всеки пръст. В същото време не можеше да става дума за някакво угаждане, почивка или най-малкото невнимание от негова страна. Единствените паузи бяха предизвикани от експлозии на необичайно сприхавия му темперамент, последвани от упреци, черни пророчества, заплахи, шамари и обилни сълзи.

Всичко това завърши с покаяние, бащинска утеха и уверение, че ми се желаят само хубави неща и на следващия ден всичко започна отначало. Ориентирайки Феручо към пътя на Моцарт, баща му принуждава седемгодишното момче да започне публични изяви. Това се случи през 1873 г. в Триест. На 8 февруари 1876 г. Феручо изнася първия си самостоятелен концерт във Виена.

Пет дни по-късно в Neue Freie Presse се появява подробна рецензия на Едуард Ханслик. Австрийският критик отбеляза „блестящия успех“ и „изключителните способности“ на момчето, отличаващи го от тълпата на онези „деца чудо“, „за които чудото завършва с детството“. „От дълго време“, пише рецензентът, „никое дете-чудо не събуди такова съчувствие в мен като малкия Феручо Бузони. И точно защото в него има толкова малко дете чудо, а напротив, много добър музикант… Той свири свежо, естествено, с онзи трудно определим, но веднага проличаващ музикален инстинкт, благодарение на който правилно темпо, правилните акценти са навсякъде, духът на ритъма е схванат, гласовете са ясно разграничени в полифонични епизоди ... "

Критикът също така отбелязва „изненадващо сериозния и смел характер“ на експериментите за композиране на концерта, които, заедно с пристрастието му към „изпълнени с живот фигури и малки комбинационни трикове“, свидетелстват за „любовно изучаване на Бах“; свободната фантазия, която Феручо импровизира извън програмата, „предимно в подражателен или контрапунктичен дух“, се отличава със същите черти, по теми, предложени веднага от автора на рецензията.

След като учи при W. Mayer-Remy, младият пианист започва да обикаля много. На петнадесетата година от живота си той е избран в известната Филхармонична академия в Болоня. Издържал успешно най-трудния изпит, през 1881 г. той става член на Болонската академия – първият случай след Моцарт, че тази почетна титла се присъжда на толкова ранна възраст.

В същото време той пише много, публикува статии в различни вестници и списания.

По това време Бузони напуска родителския си дом и се установява в Лайпциг. Не му беше лесно да живее там. Ето едно от неговите писма:

„… Храната, не само като качество, но и като количество, оставя много да се желае… Моят Бехщайн пристигна онзи ден и на следващата сутрин трябваше да дам последния си талер на носачите. Предната вечер си вървях по улицата и срещнах Швалм (собственик на издателството – авт.), когото веднага спрях: „Вземи ми писанията – трябват ми пари“. „Не мога да направя това сега, но ако се съгласите да напишете малко фентъзи за мен за Багдадския бръснар, тогава елате при мен сутринта, ще ви дам петдесет марки предварително и сто марки, след като работата приключи готов." – „Сделка!“ И си казахме сбогом.”

В Лайпциг Чайковски проявява интерес към дейността му, предсказвайки голямо бъдеще на своя 22-годишен колега.

През 1889 г., след като се премества в Хелсингфорс, Бузони се среща с дъщерята на шведския скулптор Герда Шестранд. Година по-късно тя става негова съпруга.

Важен крайъгълен камък в живота на Бузони е 1890 г., когато той участва в Първия международен конкурс на пианисти и композитори на името на Рубинщайн. Във всеки раздел бе присъдена по една награда. И композиторът Бузони успя да я спечели. Още по-парадоксално е, че наградата сред пианистите беше присъдена на Н. Дубасов, чието име по-късно беше изгубено в общия поток от изпълнители ... Въпреки това Бузони скоро стана професор в Московската консерватория, където беше препоръчан от Антон Рубинщайн себе си.

За съжаление директорът на Московската консерватория VI Сафонов не харесва италианския музикант. Това принуждава Бузони да се премести в Съединените щати през 1891 г. Именно там настъпва повратна точка за него, резултатът от която е раждането на нов Бузони – велик художник, който удиви света и създаде една епоха в история на пианистичното изкуство.

Както пише А. Д. Алексеев: „Пианизмът на Бузони претърпя значителна еволюция. Първоначално стилът на свирене на младия виртуоз носи характера на академизирано романтично изкуство, правилен, но нищо особено забележително. През първата половина на 1890-те години Бузони драматично променя своите естетически позиции. Той става художник-бунтар, опълчил се на загнилите традиции, радетел за решително обновление на изкуството...“

Първият голям успех идва на Бузони през 1898 г. след неговия Берлински цикъл, посветен на „историческото развитие на клавирния концерт“. След представлението в музикалните среди се заговори за нова звезда, изгряла на пианистичния небосвод. Оттогава концертната дейност на Бузони придобива огромен размах.

Славата на пианиста беше умножена и одобрена от многобройни концертни пътувания до различни градове в Германия, Италия, Франция, Англия, Канада, САЩ и други страни. През 1912 и 1913 г., след дълго прекъсване, Бузони отново се появява на сцените на Санкт Петербург и Москва, където неговите концерти дават началото на известната „война“ между бузонисти и хофманисти.

„Ако в спектакъла на Хофман ме удивиха тънкостта на музикалния рисунък, техническата прозрачност и точността на следване на текста – пише М. Н. Баринова, – в спектакъла на Бузони усетих афинитет към изобразителното изкуство. В неговото представление първият, вторият, третият план бяха ясни до най-тънката линия на хоризонта и мъглата, която скриваше контурите. Най-разнообразните нюанси на пианото бяха като че ли депресии, заедно с които всички нюанси на форте изглеждаха релефи. Именно в този скулптурен план Бузони изпълнява „Sposalizio“, „II penseroso“ и „Canzonetta del Salvator Rosa“ от втората „Година на странстванията“ на Лист.

“Sposalizio” прозвуча в тържествено спокойствие, пресъздавайки пред публиката вдъхновена картина на Рафаел. Октавите в това произведение, изпълнено от Бузони, не са от виртуозен характер. Тънка мрежа от полифонична тъкан беше доведена до най-финото, кадифено пианисимо. Големи, контрастни епизоди не прекъсват единството на мисълта нито за секунда.

Това бяха последните срещи на руската публика с великия артист. Скоро започва Първата световна война и Бузони не идва отново в Русия.

Енергията на този човек просто нямаше граници. В началото на века, наред с други неща, той организира „оркестрови вечери“ в Берлин, в които много нови и рядко изпълнявани произведения от Римски-Корсаков, Франк, Сен-Санс, Форе, Дебюси, Сибелиус, Барток, Нилсен, Синдинга , Исай…

Обръщаше много внимание на композицията. Списъкът с неговите произведения е много голям и включва произведения от различни жанрове.

Около известния маестро се групират талантливи младежи. В различни градове той преподава уроци по пиано и преподава в консерватории. При него са учили десетки първокласни изпълнители, сред които Е. Петри, М. Задора, И. Турчински, Д. Таляпетра, Г. Беклемишев, Л. Грюнберг и др.

Многобройните литературни произведения на Бузони, посветени на музиката и любимия му инструмент, пианото, не са загубили своята стойност.

Но в същото време Бузони написа най-значимата страница в историята на световния пианизъм. В същото време яркият талант на Юджийн д'Алберт блесна на концертните сцени с него. Сравнявайки тези двама музиканти, изключителният немски пианист В. Кемпф пише: „Разбира се, в колчана на д'Албер имаше повече от една стрела: този велик магьосник на пиано също утоли страстта си към драматичното в областта на операта. Но, сравнявайки го с фигурата на итало-германския Бузони, съизмервайки общата стойност и на двамата, накланям везните в полза на Бузони, художник, който е напълно несравним. Д'Алберт на пианото създаде впечатлението за стихийна сила, която падна като светкавица, придружена от чудовищен гръм, върху главите на онемели от изненада слушатели. Бузони беше напълно различен. Той също беше магьосник на пиано. Но той не беше доволен от факта, че благодарение на несравнимия си слух, феноменалната безпогрешност на техниката и огромните познания, той остави своя отпечатък върху произведенията, които изпълняваше. И като пианист, и като композитор, той е привлечен най-много от все още неотъпканите пътища, тяхното предполагаемо съществуване го привлича толкова много, че, поддавайки се на носталгията си, той тръгва да търси нови земи. Докато д'Алберт, истинският син на природата, не знаеше никакви проблеми, с онзи друг гениален „преводач“ на шедьоври (преводач, между другото, на понякога много труден език), още от първите тактове вие почувствахте се пренесени в света на идеи от високо духовен произход. Затова е разбираемо, че повърхностно възприемащата – без съмнение най-многобройната – част от публиката се възхищаваше само на абсолютното съвършенство на техниката на майстора. Там, където тази техника не се проявяваше, художникът царуваше във великолепна самота, обвит в чист, прозрачен въздух, като далечен бог, на когото умората, желанията и страданието на хората не могат да повлияят.

Повече художник – в истинския смисъл на думата – от всички останали художници на своето време, той не случайно се заема по свой начин с проблема за Фауст. Дали понякога самият той не създаваше впечатлението на някой си Фауст, пренесен с помощта на магическа формула от кабинета му на сцената, при това не застаряващ Фауст, а в целия блясък на своята мъжествена красота? Защото от времето на Лист – най-големият връх – кой друг би могъл да се мери на пиано с този артист? Лицето му, възхитителният му профил носеха отпечатъка на необикновеното. Наистина, комбинацията между Италия и Германия, която толкова често се опитваше да се извърши с помощта на външни и насилствени средства, намери в нея, по милостта на боговете, своя жив израз.

Алексеев отбелязва таланта на Бузони като импровизатор: „Бузони защитаваше творческата свобода на интерпретатора, вярваше, че нотацията е предназначена само за „фиксиране на импровизацията“ и че изпълнителят трябва да се освободи от „фосила на знаците“, „да ги постави в движение". В своята концертна практика той често променя текста на композициите, свири ги по същество в собствената си версия.

Бузони е изключителен виртуоз, който продължава и развива традициите на виртуозния колористичен пианизъм на Лист. Притежавайки еднакво всички видове пиано техника, той удиви слушателите с блясъка на изпълнението, преследвания завършек и енергията на звучащи пръстови пасажи, двойни ноти и октави в най-бързо темпо. Особено привлече вниманието необикновеният блясък на неговата звукова палитра, която сякаш поглъщаше най-богатите тембри на симфоничен оркестър и орган...”

М. Н. Баринова, която посети великия пианист у дома в Берлин малко преди Първата световна война, си спомня: „Бузони беше изключително многостранно образован човек. Той познава много добре литературата, беше едновременно музиколог и лингвист, познавач на изобразителното изкуство, историк и философ. Спомням си как веднъж някои испански лингвисти дойдоха при него, за да разрешат спора си за особеностите на един от испанските диалекти. Неговата ерудиция беше колосална. Човек трябваше само да се чуди къде е отделил време, за да попълни знанията си.

Феручо Бузони умира на 27 юли 1924 г.