Кирил Петрович Кондрашин (Кирил Кондрашин) |

Кирил Кондрашин

Народен артист на СССР (1972). Музикалната атмосфера заобиколи бъдещия художник от детството. Родителите му са били музиканти и са свирили в различни оркестри. (Любопитно е, че майката на Кондрашин, А. Танина, е първата жена, която се състезава в оркестъра на Болшой театър през 1918 г.) Отначало той свири на пиано (музикално училище, техникум В. В. Стасов), но на седемнадесет години той решава да стане диригент и влиза в Московската консерватория. Пет години по-късно завършва курса на консерваторията в класа на Б. Хайкин. Още по-рано растежът на неговите музикални хоризонти беше значително улеснен от класовете по хармония, полифония и анализ на формите с Н. Жиляев.

Първите самостоятелни стъпки на младия артист са свързани с Музикалния театър на името на VI Немирович-Данченко. Отначало свири на ударни инструменти в оркестъра, а през 1934 г. дебютира като диригент – под негово ръководство е оперетата „Корневилски камбани” от Плънкет, а малко по-късно „Чио-чио-сан” от Пучини.

Скоро след като завършва консерваторията, Кондрашин е поканен в Ленинградския малък оперен театър (1937 г.), който тогава се ръководи от неговия учител Б. Хайкин. Тук продължава формирането на творческия образ на диригента. Той успешно се справи със сложни задачи. След първата самостоятелна работа в операта на А. Пащенко „Помпадури“ му бяха поверени много изпълнения от класическия и модерен репертоар: „Сватбата на Фигаро“, „Борис Годунов“, „Продадената булка“, „Тоска“, „ Момиче от Запада“, „Тихият Дон“.

През 1938 г. Кондрашин участва в Първия всесъюзен конкурс за дирижиране. Награден е с диплом от втора степен. Това беше безспорен успех за двадесет и четири годишния артист, като се има предвид, че победителите в конкурса бяха вече напълно оформени музиканти.

През 1943 г. Кондрашин постъпва в Болшой театър на СССР. Театралният репертоар на диригента се разширява още повече. Започвайки тук със „Снежанката“ от Римски-Корсаков, той поставя „Продадената булка“ от Сметана, „Камъче“ от Монюшко, „Силата на врага“ от Серов, „Бела“ от Ан. Александрова. Но още по това време Кондрашин започва все повече да гравитира към симфоничното дирижиране. Ръководи Московския младежки симфоничен оркестър, който през 1949 г. печели Голямата награда на фестивала в Будапеща.

От 1956 г. Кондрашин се посвещава изцяло на концертна дейност. Тогава той нямаше свой постоянен оркестър. В годишната обиколка на страната той трябва да участва с различни групи; с някои си сътрудничи редовно. Благодарение на неговата упорита работа, например, оркестри като Горки, Новосибирск, Воронеж значително подобриха професионалното си ниво. Месечната и половина работа на Кондрашин с оркестъра на Пхенян в КНДР също даде отлични резултати.

Още по това време изключителни съветски инструменталисти охотно свирят в ансамбъл с Кондрашин като диригент. По-специално, Д. Ойстрах му даде цикъла „Развитие на концерта за цигулка“, а Е. Гилелс изсвири всичките пет концерта на Бетовен. Кондрашин акомпанира и на финалния тур на Първия международен конкурс „Чайковски“ (1958). Скоро неговият „дует“ с победителя в конкурса за пиано Ван Клибърн беше чут в САЩ и Англия. Така Кондрашин става първият съветски диригент, който свири в САЩ. Оттогава той трябваше многократно да свири на концертни сцени по целия свят.

Новият и най-важен етап от творческата дейност на Кондрашин започва през 1960 г., когато той ръководи симфоничния оркестър на Московската филхармония. За кратко време той успява да изведе този екип в челните редици на артистичните граници. Това се отнася както за изпълнителските качества, така и за репертоарния диапазон. Често говорейки с класически програми, Кондрашин фокусира вниманието си върху съвременната музика. Той „откри” Четвъртата симфония на Д. Шостакович, написана през тридесетте години. След това композиторът му поверява първите изпълнения на Тринадесетата симфония и Екзекуцията на Степан Разин. През 60-те години Кондрашин представи на публиката произведения на Г. Свиридов, М. Вайнберг, Р. Шчедрин, Б. Чайковски и други съветски автори.

„Трябва да отдадем почит на смелостта и постоянството, принципите, музикалния инстинкт и вкус на Кондрашин“, пише критикът М. Соколски. „Той действа като напреднал, широко скроен и дълбоко чувстващ съветски художник, като страстен пропагандатор на съветското творчество. И в този свой творчески, смел артистичен експеримент той получава подкрепата на оркестъра, който носи името на Московската филхармония… Тук, във филхармонията, през последните години особено ярко и широко се разкрива големият талант на Кондрашин. Бих искал да нарека този талант обиден. Импулсивността, бурната емоционалност, пристрастеността към изострени драматични експлозии и кулминации, към интензивната експресивност, присъщи на младия Кондрашин, остават най-характерните черти на изкуството на Кондрашин и днес. Едва днес е дошло времето за голяма, истинска зрялост.

Литература: Р. Глейзър. Кирил Кондрашин. “СМ”, 1963, № 5. Ръжников В., “К. Кондрашин говори за музиката и живота”, М., 1989.

Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г