Татяна Петровна Николаева |

Татяна Николаева

Татяна Николаева е представител на школата на AB Goldenweiser. Школата, която даде на съветското изкуство редица блестящи имена. Няма да е преувеличено да се каже, че Николаева е един от най-добрите ученици на изключителен съветски учител. И – не по-малко забележително – един от характерните му представители, Посока Голденвайзер в музикалното изпълнение: едва ли някой днес въплъщава традицията си по-последователно от нея. За това ще се говори повече в бъдеще.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Татяна Петровна Николаева е родена в град Бежица, Брянска област. Баща й е бил фармацевт по професия и музикант по призвание. Владеейки добре цигулката и виолончелото, той събра около себе си същите като себе си любители на музиката и изкуството: в къщата постоянно се провеждаха импровизирани концерти, музикални срещи и вечери. За разлика от баща си, майката на Татяна Николаева се занимаваше с музика доста професионално. В младостта си тя завършва клавирния отдел на Московската консерватория и, свързвайки съдбата си с Бежице, намира тук широко поле за културна и образователна дейност - създава музикално училище и възпитава много ученици. Както често се случва в семействата на учители, тя имаше малко време да учи със собствената си дъщеря, въпреки че, разбира се, тя я научи на основите на свиренето на пиано, когато беше необходимо. „Никой не ме тласкаше към пианото, не ме принуждаваше да работя специално“, спомня си Николаева. Спомням си, че като остарях, често изпълнявах пред познати и гости, с които къщата ни беше пълна. Още тогава, в детството, това едновременно тревожеше и носеше голяма радост.

Когато беше на 13 години, майка й я доведе в Москва. Таня влезе в Централното музикално училище, като издържа може би един от най-трудните и отговорни тестове в живота си. („Около шестстотин души кандидатстваха за двадесет и пет свободни места“, спомня си Николаева. „Още тогава Централното музикално училище се радваше на широка известност и авторитет.“) AB Goldenweiser стана неин учител; по едно време учеше майка й. „Прекарвах цели дни, изчезвайки в неговия клас“, казва Николаева, „тук беше изключително интересно. Такива музиканти като А. Ф. Гедике, Д. Ф. Ойстрах, С. Н. Кнушевицки, С. Е. Фейнберг, Е. Д. Крутикова посещаваха Александър Борисович на уроците му ... Самата атмосфера, която ни заобикаляше, учениците на великия майстор, някак издигната, облагородена, принудена да поема работа, към себе си, към изкуството с цялата сериозност. За мен това бяха години на многостранно и бързо развитие.”

Николаева, подобно на други ученици на Голденвайзер, понякога е помолена да разкаже, и то по-подробно, за своя учител. „Помня го преди всичко с равномерното и доброжелателно отношение към всички нас, неговите ученици. Не изтъкваше никого конкретно, към всички се отнасяше с еднакво внимание и педагогическа отговорност. Като учител той не обичаше да „теоретизира“ – почти никога не прибягваше до пищни словесни изказвания. Обикновено говореше малко, пестеливо подбираше думи, но винаги за нещо практически важно и необходимо. Понякога той изпускаше две-три реплики и ученикът, разбирате ли, започва да свири някак си по различен начин... Спомням си, че играехме много - на офсети, представления, открити вечери; Александър Борисович придава голямо значение на концертната практика на младите пианисти. И сега, разбира се, младите хора играят много, но – вижте състезателните селекции и прослушванията – те често играят едно и също нещо… Ние играехме често и с различни"Това е целият смисъл."

1941 г. отделя Николаева от Москва, роднини, Голденвайзер. Тя се озовава в Саратов, където по това време са евакуирани част от студентите и преподавателите на Московската консерватория. В класа по пиано тя временно се съветва от известния московски учител И. Р. Клячко. Тя също има друг наставник - виден съветски композитор Б. Н. Лятошински. Факт е, че дълго време, от детството, тя е привлечена от композирането на музика. (Още през 1937 г., когато постъпва в Централното музикално училище, тя свири свои собствени опуси на приемните изпити, което може би е накарало комисията до известна степен да даде предпочитание на нея пред други.) С годините композицията се превърна в неотложна необходимост за нея втората, а понякога и първата музикална специалност. „Разбира се, много е трудно човек да раздели себе си между творчеството и редовната концертна и изпълнителска практика“, казва Николаева. „Спомням си младостта, беше непрекъсната работа, работа и работа... През лятото предимно композирах, през зимата почти изцяло се отдавах на пианото. Но колко много ми даде тази комбинация от две дейности! Сигурен съм, че дължа резултатите си в представянето до голяма степен на него. Когато пишеш, започваш да разбираш такива неща в нашия бизнес, които на човек, който не пише, може би не му е дадено да разбере. Сега, по естеството на моята дейност, постоянно трябва да се занимавам с изпълнителска младеж. И знаете ли, понякога, след като слушам начинаещ артист, почти безпогрешно мога да определя – по смислеността на неговите интерпретации – дали се занимава с композиране на музика или не.

През 1943 г. Николаева се завръща в Москва. Подновяват се нейните постоянни срещи и творчески контакти с Goldenweiser. И няколко години по-късно, през 1947 г., тя триумфално завършва клавирния факултет на консерваторията. С триумф, който не е изненада за запознатите – по това време тя вече твърдо се е наложила на едно от първите места сред младите столични пианисти. Дипломната й програма привлече вниманието: наред с творбите на Шуберт (Соната в си бемол мажор), Лист (Мефисто-валс), Рахманинов (Втора соната), както и Полифоничната триада на самата Татяна Николаева, тази програма включваше и двата тома на Бах Добре темпериран клавир (48 прелюдии и фуги). Малко са концертистите, дори сред световния пианистичен елит, които биха имали в репертоара си целия грандиозен Бахов цикъл; тук той беше предложен на държавната комисия от дебютантка на пиано сцената, тъкмо готвеща се да напусне студентската скамейка. И не беше само великолепната памет на Николаева – тя беше известна с нея в младостта си, известна е и сега; и не само в колосалния труд, положен от нея, за да подготви толкова впечатляваща програма. Самата посока вдъхваше уважение репертоарни интереси млада пианистка – нейните артистични влечения, вкусове, влечения. Сега, когато Николаева е широко известна както на специалистите, така и на многобройните любители на музиката, добре темперираният клавир на нейния последен изпит изглежда нещо съвсем естествено - в средата на четиридесетте години това не можеше да не изненада и зарадва. „Спомням си, че Самуил Евгениевич Файнберг подготви „билети“ с имената на всички прелюдии и фуги на Бах – разказва Николаева – и преди изпита ми предложиха да нарисувам една от тях. Там беше посочено, че трябва да играя на жребий. Наистина комисията не можа да изслуша цялата ми дипломна програма - щеше да отнеме повече от един ден ... "

Три години по-късно (1950) Николаева също завършва композиторския отдел на консерваторията. След Б. Н. Лятошински, В. Я. Шебалин беше неин учител в класа по композиция; завършва обучението си при Е. К. Голубев. За постигнатите успехи в музикалната дейност името й е вписано на мраморната дъска на честта на Московската консерватория.

…Обикновено, когато става въпрос за участието на Николаева в турнири на музиканти-изпълнители, се има предвид преди всичко нейната гръмка победа на Баховия конкурс в Лайпциг (1950 г.). Всъщност тя опита ръката си в конкурентни битки много по-рано. През 1945 г. тя участва в конкурса за най-добро изпълнение на музиката на Скрябин - провежда се в Москва по инициатива на Московската филхармония - и печели първа награда. „Спомням си, че журито включваше всички най-изтъкнати съветски пианисти от онези години – споменава Николаев за миналото, – и сред тях е моят идол Владимир Владимирович Софроницки. Разбира се, много се притеснявах, още повече, че трябваше да изсвиря коронните пиеси от „неговия” репертоар – етюди (оп. 42), Четвърта соната на Скрябин. Успехът в това състезание ми даде увереност в себе си, в силата си. Когато правиш първите си стъпки в областта на изпълнителството, това е много важно.“

През 1947 г. тя отново се състезава на турнира по пиано, проведен като част от Първия демократичен младежки фестивал в Прага; тук тя е на второ място. Но Лайпциг наистина се превърна в апогея на конкурентните постижения на Николаева: той привлече вниманието на широки кръгове на музикалната общност - не само съветска, но и чуждестранна, към младия артист, отвори вратите към света на великото концертно изпълнение за нея. Трябва да се отбележи, че конкурсът в Лайпциг през 1950 г. е за времето си артистично събитие от висок ранг. Организирано в чест на 200-годишнината от смъртта на Бах, това беше първото състезание от този вид; по-късно стават традиционни. Друго е не по-малко важно. Това беше един от първите международни форуми на музиканти в следвоенна Европа и неговият отзвук в ГДР, както и в други страни, беше доста голям. Николаев, делегиран в Лайпциг от пианистичната младеж на СССР, беше в разцвета на силите си. По това време нейният репертоар включва доста произведения на Бах; владее и убедителната техника на интерпретирането им: Победата на пианиста беше единодушна и неоспорима (тъй като младият Игор Безродни беше безспорен победител сред цигуларите тогава); немската музикална преса я приветства като „кралицата на фугите“.

„Но за мен – продължава историята на живота си Николаева – петдесетата година беше важна не само с победата в Лайпциг. Тогава се случи още едно събитие, чието значение за себе си просто не мога да надценя – моето запознанство с Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Заедно с П. А. Серебряков Шостакович беше член на журито на конкурса на Бах. Имах щастието да се запозная с него, да го видя отблизо и дори – имаше такъв случай – да участвам с него и Серебряков в публично изпълнение на Тройния концерт в ре минор на Бах. Обаянието на Дмитрий Дмитриевич, изключителната скромност и духовно благородство на този велик художник никога няма да забравя.

Гледайки напред, трябва да кажа, че запознанството на Николаева с Шостакович не приключи. Срещите им продължиха в Москва. По покана на Дмитрий Дмитриевич Николаев тя го посети повече от веднъж; тя е първата, която изсвири много от прелюдиите и фугите (Op. 87), които той създава по това време: те се доверяват на нейното мнение, съветват се с нея. (Николаева е убедена, между другото, че знаменитият цикъл „24 прелюдии и фуги“ е написан от Шостакович под прякото впечатление от празниците на Бах в Лайпциг и, разбира се, от Добре темперирания клавир, който многократно е изпълняван там) . Впоследствие тя става горещ пропагандатор на тази музика – тя първа изсвири целия цикъл, записа го на грамофонни плочи.

Какво беше артистичното лице на Николаева през онези години? Какво беше мнението на хората, които я видяха в началото на сценичната й кариера? Критиката е съгласна за Николаева като „първокласен музикант, сериозен, внимателен интерпретатор“ (GM Kogan) (Коган Г. Въпроси на пианизма. С. 440.). Тя, според Я. И. Милщайн „отдава голямо значение на създаването на ясен план за изпълнение, търсенето на основната, определяща мисъл за изпълнението ... Това е умно умение“, обобщава Я. И. Милщейн, „... целенасочено и дълбоко смислено“ (Милщейн Я. И. Татяна Николаева // Сов. Музика. 1950. № 12. С. 76.). Експертите отбелязват класическата строга школа на Николаева, нейното точно и точно четене на авторския текст; одобрително говори за присъщото й чувство за мярка, почти безпогрешен вкус. Мнозина виждат във всичко това ръката на нейния учител А. Б. Голденвайзер и усещат неговото педагогическо влияние.

В същото време към пианиста понякога се отправяха доста сериозни критики. И нищо чудно: артистичният й образ тепърва се оформяше и в такъв момент всичко е на лице – плюсове и минуси, предимства и недостатъци, силни и сравнително слаби таланти. Трябва да чуем, че на младия артист понякога му липсва вътрешна одухотвореност, поезия, високи чувства, особено в романтичния репертоар. „Спомням си добре Николаева в началото на нейния път“, пише по-късно Г. М. Коган, „… в нейното свирене имаше по-малко очарование и чар, отколкото култура“ (Коган Г. Въпроси на пианизма. С. 440.). Оплаквания има и по отношение на тембровата палитра на Николаева; в звука на изпълнителя, според някои от музикантите, липсва сочност, блясък, топлина и разнообразие.

Трябва да отдадем почит на Николаева: тя никога не е принадлежала към тези, които скръстят ръце – било при успехи, дали при неуспехи… И щом сравним нейната музикално-критична преса за петдесетте и например за шейсетте, разликите ще се появят да се разкрие с цялата очевидност. „Ако по-рано при Николаева логичното начало е ясно надделя над емоционалността, дълбочината и наситеността – над артистичността и спонтанността, – пише В. Ю. Делсън през 1961 г. – тогава в момента тези неразделни части от сценичните изкуства допълнение взаимно" (Делсън В. Татяна Николаева // Съветска музика. 1961. № 7. С. 88.). „…Сегашната Николаева не прилича на предишната“, заявява Г. М. Коган през 1964 г. „Тя успя, без да загуби това, което имаше, да придобие това, което й липсваше. Днешната Николаева е силна, впечатляваща изпълнителска личност, в чието изпълнение се съчетават висока култура и прецизно майсторство със свобода и артистичност на художественото изразяване. (Коган Г. Въпроси на пианизма. С. 440-441.).

Интензивно концертира след успехи на конкурси, Николаева в същото време не напуска старата си страст към композицията. Намирането на време за това, тъй като дейността по турнета се разширява, обаче става все по-трудно. И все пак тя се опитва да не се отклонява от правилото си: през зимата – концерти, през лятото – есе. През 1951 г. е публикуван нейният Първи концерт за пиано. Приблизително по същото време Николаева пише соната (1949), „Полифонична триада” (1949), Вариации в памет на Н. Я. Мясковски (1951), 24 концертни етюда (1953), в по-късен период – Втори клавирен концерт (1968). Всичко това е посветено на любимия й инструмент – пианото. Тя доста често включва горепосочените композиции в програмите на нейните клавирабенди, въпреки че казва, че „това е най-трудното нещо за изпълнение със собствени неща...“.

Списъкът с произведения, написани от нея в други, „неклавирни“ жанрове, изглежда доста впечатляващ – симфония (1955), оркестрова картина „Бородинско поле“ (1965), струнен квартет (1969), Трио (1958), Соната за цигулка (1955). ), Поема за виолончело с оркестър (1968), редица камерни вокални произведения, музика за театър и кино.

А през 1958 г. „полифонията” на творческата дейност на Николаева се допълва от друга, нова линия – тя започва да преподава. (Московската консерватория я кани.) Днес сред нейните ученици има много талантливи млади хора; някои успешно се показаха на международни състезания - например М. Петухов, Б. Шагдарон, А. Батагов, Н. Лугански. Обучавайки се със своите ученици, Николаева, според нея, разчита на традициите на родната си и близка руска школа по пиано, на опита на своя учител А. Б. Голденвайзер. „Основното нещо е активността и широчината на познавателните интереси на учениците, тяхната любознателност и любопитство, оценявам това най-много“, споделя тя своите мисли за педагогиката. ”на същите програми, въпреки че това свидетелстваше за известна упоритост на младия музикант. За съжаление днес този метод е повече на мода, отколкото ни се иска...

Учител от консерваторията, който учи с талантлив и обещаващ ученик, се сблъсква с много проблеми в наши дни“, продължава Николаева. Ако е така… Как, как да се гарантира, че талантът на един ученик след състезателен триумф – а мащабът на последния обикновено се надценява – не избледнява, не губи предишния си обхват, не се стереотипизира? Това е въпросът. И според мен един от най-актуалните в съвременната музикална педагогика.

Веднъж, говорейки на страниците на списанието „Съветска музика“, Николаева пише: „Проблемът с продължаването на обучението на тези млади изпълнители, които стават лауреати, без да са завършили консерваторията, става особено остър. Увлечени от концертна дейност, те престават да обръщат внимание на цялостното си образование, което нарушава хармонията на тяхното развитие и се отразява негативно на творческия им образ. Те все пак трябва да учат спокойно, да посещават внимателно лекциите, да се чувстват истински студенти, а не „туристи“, на които всичко им е простено…“ И тя заключи така: „… Много по-трудно е да запазиш спечеленото, да укрепиш своето творчески позиции, убеждават другите в своето творческо кредо. Тук идва трудността.” (Николаева Т. Размисли след финала: Към резултатите от VI Международен конкурс Чайковски // Сов. музика. 1979. № 2. С. 75, 74.). Самата Николаева перфектно успя да реши този наистина труден за времето си проблем – да устои след ранен и

голям успех. Тя успя да „запази това, което беше спечелила, да укрепи творческата си позиция“. Преди всичко, благодарение на вътрешно спокойствие, самодисциплина, силна и уверена воля и умение да организираш времето си. А също и защото, редувайки различни видове работа, тя смело вървеше към големи творчески натоварвания и свръхнатоварвания.

Педагогиката отнема от Татяна Петровна цялото време, което остава от концертни пътувания. И въпреки това именно днес тя усеща по-ясно от всякога, че общуването с младите хора е необходимо за нея: „Трябва да бъдеш в крак с живота, да не остаряваш душевно, за да чувстваш, както те да речем, пулсът на днешния ден. И после още един. Ако се занимавате с творческа професия и сте научили нещо важно и интересно в нея, винаги ще се изкушавате да го споделите с другите. Толкова е естествено…”

* * *

Днес Николаев представлява по-старото поколение съветски пианисти. На нейна сметка ни малко, ни повече – около 40 години почти непрекъсната концертна и изпълнителска практика. Въпреки това активността на Татяна Петровна не намалява, тя все още се представя енергично и изпълнява много. През последното десетилетие може би дори повече от преди. Достатъчно е да се каже, че броят на нейните clavirabends достига около 70-80 на сезон - много, много впечатляваща цифра. Не е трудно да си представим какъв вид „бреме“ е това в присъствието на другите. („Разбира се, понякога не е лесно“, отбеляза веднъж Татяна Петровна, „но концертите са може би най-важното нещо за мен и затова ще свиря и ще свиря, докато имам достатъчно сили.“)

През годините влечението на Николаева към мащабните репертоарни идеи не намалява. Тя винаги е изпитвала склонност към монументални програми, към грандиозни тематични серии от концерти; обича ги и до днес. На афишите на нейните вечери могат да се видят почти всички клавирни композиции на Бах; тя е изпълнявала само един гигантски опус на Бах, Изкуството на фугата, десетки пъти през последните години. Тя често се позовава на Вариациите на Голдбърг и Концерта за пиано в ми мажор на Бах (обикновено в сътрудничество с Литовския камерен оркестър, дирижиран от С. Сондецкис). Например, и двете от тези композиции са изпълнени от нея на „Декемврийските вечери“ (1987) в Москва, където тя изпълнява по покана на С. Рихтер. През осемдесетте години са анонсирани от нея и множество монографични концерти – Бетовен (всички сонати за пиано), Шуман, Скрябин, Рахманинов и др.

Но може би най-голяма радост продължава да й носи изпълнението на Прелюдиите и фугите на Шостакович, които, припомняме, са включени в нейния репертоар от 1951 г., тоест от времето, когато са създадени от композитора. „Времето минава и чисто човешкият облик на Дмитрий Дмитриевич, разбира се, частично избледнява, изтрива се от паметта. Но музиката му, напротив, става все по-близо до хората. Ако по-рано не всички осъзнаваха неговата значимост и дълбочина, сега ситуацията се промени: практически не срещам публика, в която произведенията на Шостакович не биха предизвикали най-искрено възхищение. Мога да преценя това с увереност, защото играя тези произведения буквално във всички краища на страната ни и в чужбина.

Между другото, наскоро се наложи да направя нов запис на Прелюдиите и фугите на Шостакович в студио „Мелодия“, тъй като предишният, датиращ от началото на шейсетте години, е малко остарял.

1987 година беше изключително богата на събития за Николаева. В допълнение към споменатите по-горе „Декемврийски вечери“, тя посети големи музикални фестивали в Залцбург (Австрия), Монпелие (Франция), Ансбах (Западна Германия). „Подобни пътувания не са само труд – въпреки че, разбира се, на първо място е труд“, казва Татяна Петровна. „Въпреки това бих искал да обърна внимание на още един момент. Тези пътувания носят много ярки, разнообразни впечатления – а какво би било изкуството без тях? Нови градове и държави, нови музеи и архитектурни ансамбли, срещи с нови хора – това обогатява и разширява кръгозора! Например силно впечатление ми направи запознанството ми с Оливие Месиен и съпругата му мадам Ларио (тя е пианистка, изпълнява всичките му клавирни композиции).

Това запознанство се случи съвсем наскоро, през зимата на 1988 г. Гледайки известния маестро, който на 80-годишна възраст е пълен с енергия и духовна сила, неволно си мислите: ето на кого трябва да се равнявате, на кого да взема пример от...

Наскоро научих много полезни неща за себе си на един от фестивалите, когато чух феноменалната негро певица Джеси Норман. Аз съм представител на друга музикална специалност. Но след като посети нейното представление, тя несъмнено попълни професионалната си „касичка“ с нещо ценно. Мисля, че трябва да се попълва винаги и навсякъде, при всяка възможност ... "

Понякога питат Николаева: кога почива? Прави ли си почивка от уроците по музика изобщо? „И аз, виждате ли, не се уморявам от музика“, отговаря тя. И не разбирам как изобщо може да ти писне от това. Тоест от сиви, посредствени изпълнители, разбира се, можете да се уморите и дори много бързо. Но това не означава, че сте уморени от музика…”

Тя често си спомня, говорейки по подобни теми, прекрасния съветски цигулар Давид Фьодорович Ойстрах - навремето имаше възможност да гастролира с него в чужбина. „Беше много отдавна, в средата на XNUMX-те години, по време на нашето съвместно пътуване в латиноамериканските страни – Аржентина, Уругвай, Бразилия. Концертите там започваха и завършваха късно – след полунощ; и когато се връщахме в хотела, изтощени, обикновено вече беше около два или три часа през нощта. И така, вместо да си почине, Давид Фьодорович каза на нас, неговите спътници: ами ако сега послушаме хубава музика? (По това време по рафтовете на магазините току-що се бяха появили дългосвирещи плочи и Ойстрах страстно се интересуваше от колекционирането им.) За отказ не можеше и дума да става. Ако някой от нас не проявяваше голям ентусиазъм, Давид Фьодорович щеше да се възмути ужасно: „Не харесвате ли музика?“…

Така че основното е обичам музиката, заключава Татяна Петровна. Тогава ще има достатъчно време и енергия за всичко.”

Тя все още трябва да се справя с различни нерешени задачи и трудности в изпълнението – въпреки опита и дългогодишната си практика. Тя смята това за напълно естествено, защото само с преодоляване на съпротивлението на материала човек може да продължи напред. „Цял живот съм се борил, например, с проблеми, свързани със звука на даден инструмент. Не всичко в това отношение ме удовлетворяваше. И критиките, честно казано, не ми позволиха да се успокоя. Сега, изглежда, намерих това, което търсех или, във всеки случай, близо до него. Това обаче изобщо не означава, че утре ще бъда доволен от това, което повече или по-малко ми подхожда днес.

Руската школа на пианото, развива идеята си Николаева, винаги се е характеризирала с мек, мелодичен начин на свирене. Това е преподавано от К. Н. Игумнов, А. Б. Голденвайзер и други видни музиканти от по-старото поколение. Ето защо, когато забележи, че някои млади пианисти се отнасят грубо и грубо с пианото, „чукат“, „удрят“ и т.н., това наистина я обезсърчава. „Страхувам се, че днес губим някои много важни традиции в нашето сценично изкуство. Но загубата, загубата на нещо винаги е по-лесна от спестяването...“

И още нещо е обект на постоянен размисъл и търсене за Николаева. Простота на музикалния израз .. Тази простота, естественост, яснота на стила, до която много (ако не и всички) художници в крайна сметка стигат, независимо от вида и жанра на изкуството, което представят. А. Франс веднъж написа: „Колкото по-дълго живея, толкова по-силен се чувствам: няма красиво, което в същото време не би било просто.“ Николаева е напълно съгласна с тези думи. Те са най-добрият начин да предаде това, което днес й се струва най-важно в художественото творчество. „Само ще добавя, че в моята професия въпросната простотия се свежда преди всичко до проблема със сценичното състояние на артиста. Проблемът с вътрешното благополучие по време на изпълнение. Можеш да се почувстваш различно преди да излезеш на сцената – по-добре или по-зле. Но ако човек успее да се настрои психологически и да влезе в състоянието, за което говоря, основното нещо, което може да се счита, вече е направено. Доста е трудно да се опише всичко това с думи, но с опита, с практиката все по-дълбоко се пропивате с тези усещания...

Е, в основата на всичко според мен са простите и естествени човешки чувства, които е толкова важно да запазим... Няма нужда да измисляте или измисляте каквото и да било. Просто трябва да можете да слушате себе си и да се стремите да се изразявате по-правдиво, по-директно в музиката. Това е цялата тайна.”

…Може би не всичко е възможно за Николаева еднакво. И конкретните творчески резултати, очевидно, не винаги съответстват на това, което е замислено. Вероятно някой от нейните колеги няма да се „съгласи“ с нея, предпочита нещо друго в пианизма; за някои нейните тълкувания може да не изглеждат толкова убедителни. Не толкова отдавна, през март 1987 г., Николаева изнесе клавирна група в Голямата зала на Московската консерватория, посветена на Скрябин; един от рецензентите по този повод критикува пианистката за нейния „оптимистично-удобен мироглед“ в творбите на Скрябин, твърди, че й липсва истинска драма, вътрешни борби, тревожност, остър конфликт: „Всичко се прави някак твърде естествено … в духа на Аренски (Сов. музика. 1987. № 7. С. 60, 61.). Е, всеки чува музиката по свой начин: единият - така, другият - различно. Какво по-естествено?

Друго е по-важно. Фактът, че Николаева все още е в движение, в неуморна и енергична дейност; че тя все още, както преди, не се отдава, запазва неизменно добрата си пианистична „форма“. С една дума, той не живее с вчерашния ден в изкуството, а с днес и утре. Не е ли това ключът към нейната щастлива съдба и завидно артистично дълголетие?

Г. Ципин, 1990