Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Сойле Исокоски

Малката Финландия, богата на своите музикални традиции, е дала на света много прекрасни певци. Пътят „към звездите” за повечето от тях минава през обучението им в Академията. Сибелиус. След това – престижният национален вокален конкурс в Лапеенранта – именно този конкурс стана стартовата площадка за певци като Карита Матила, Йорма Хюнинен, а Марти Талвела беше първият му победител през 1960 г.

„Звезда…“, — философства днес „сребърното сопрано“ Сойле Исокоски, — „...на небето звездите са толкова далече, недостъпни…“ Тя дори не се замисля за професията на оперна певица, а още повече кариера в нейната „звездна версия“. Прекарва детството си в далечната северна финландска провинция Посио. Баща й беше свещеник, от майка си, родом от Лапландия, Сойле наследи красив глас и пеене в традиционния маниер „джойк“. Класическата музика също беше обичана в къщата. Живеейки далеч от музикалните центрове, те слушаха радио, грамофонни плочи, пееха на „семейна полифония“. По време на ученическите си години Сойле Исокоски учи пиано, но на петнадесетгодишна възраст, неспособна да издържи на конкуренцията с по-големия си брат, тя се отказа и започна да рисува. Тя учи в Икономическия факултет, мислейки за кариера като адвокат и в същото време започва да взема уроци по вокал. „Първият ми идол беше Ели Амелинг. След това имаше периоди на Калас, Кири Те Канава, Джеси Норман ”, каза Исокоски в ранно интервю. Поддавайки се на убеждението на един от нейните роднини, който е учил в клона на Академията Сибелиус в Купио, тя влиза във факултета по църковна музика и след като честно „служи“ там пет години, се връща на север, където отива да работи като органист в град Паавола, откъдето до най-близкия град Оулу около 400 км.

Именно оттук в рекордно студения януари 1987 г. тя дойде на състезанието в Лапеенранта - в никакъв случай не за победа, а просто "за да изпробвате себе си, опитайте се на сцената". Предвид факта, че до участие в конкурса се допускаха сопрани не по-възрастни от 30 години, последен шанс имаше Соиле Исокоски. Неочаквано за всички и най-вече за себе си тя спечели. Тя успя да спечели, защото й оставаше само месец преди „фаталната“ тридесетгодишна „линия“! „Имах достатъчно време да се подготвя за самото състезание, но не бях психологически готов за победа. След всеки кръг се учудвах само, че мога да продължа, а когато обявиха победителя, просто се уплаших: „Какво да правя сега?!” За щастие във всички следващи „задължителни изпълнения” в камерни концерти и с оркестри беше възможно да се пее конкурсният репертоар и беше спечелено време за подготовка на нови програми. Така внезапно и ярко нейната звезда светна и тогава беше необходимо само да има време да се справи със собствената си съдба. През същата година заема второ място в „Певица на Световния конкурс на Би Би Си-Уелс в Кардиф“, получава покана за работа във Финландската национална опера, а на следващата 1988 г. печели два международни конкурса – в Токио и на конкурса Elly Ameling. в Холандия. Победите бяха последвани от покани за Лондон и Ню Йорк, а представянето всъщност на „начинаещата” певица със самостоятелен концерт в Amsterdams Concertgebouw – изключително рядък случай в практиката на тази зала – беше безспорна украса на това фантастично въведение.

Сойле прави своя оперен дебют като Мими в La bohème на Пучини във Финландската национална опера (1987). Трябваше да се запозная с понятието „сценична подготовка“ още на репетициите. „Да започнем с Мими е страшна мисъл! Само „благодарение“ на чистата си неопитност успях толкова безстрашно да реша това. Но естествената артистичност, музикалността, голямото желание, упорит труд, съчетани с глас – леко искрящо лирично сопрано – бяха ключът към успеха. Мими е последвана от ролите на графинята във Фигаро, Микаела в Кармен, Агата в Свободния стрелец на Вебер. Ролите на Памина във „Вълшебната флейта“ на фестивала в Савонлина, Дона Елвира в „Дон Жуан“ в Германия и Австрия, Фиордилиджи в „Така че всички го правят“ в Щутгарт разкриват в Исокоски блестящ талант като изпълнител на репертоара на Моцарт. Работата върху различни материали, внимателното и интуитивно усъвършенстване на апарата допринесе за обогатяването на характерния тембър на гласа й, появата на нови вокални цветове.

Гласът на критиката от онези години беше ентусиазирано сдържан („Много шум от „какво“ е характерното предпазливо тромаво заглавие на една от публикациите от 91 г.). Абсолютно „непроницаем” характер, провинциална скромност, съвсем не холивудски външен вид (друга статия за певицата беше илюстрирана не с обикновен портрет, а с карикатура!) – може да се спекулира за причините за такова „страхливо” чакане на дълго време. Основното е, че липсата на „промоция“ изобщо не приспи бдителността на изключителни диригенти и ръководители на големи оперни театри.

В продължение на няколко години „певецът, който дойде от студа“ успя да работи в Ла Скала, Хамбург, Мюнхен, Виенската Staatsoper, Операта на Бастилията, Кавънт Гардън, Берлин с „съзвездие“ от диригенти, включително имената на З. Мета , S. Ozawa, R. Muti , D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Салонен и др. Тя редовно участва в Salzburger Festspiele и Savonlinna Opera Festival.

През 1998 г. К. Абадо, след две години успешно сътрудничество с певеца (записът на Don Juan е един от резултатите), в интервю за финландския вестник Helsingin Sanomat издава „присъда“: „Soile е собственикът с изключителен глас, способен да се справи с всяка роля.”

От края на 90-те години С. Исокоски блестящо доказва верността на твърдението на великия маестро: през 1998 г. тя изпълнява с голям успех ролята на Алис Форд в новата постановка на „Фалстаф“ от Верди в Берлинската Щатсопер, Елза в „Лоенгрин“. (Атина), Ева в „Майстерзингер” (Ковънт Гардън), Мери в „Продадената булка” Сметана (Ковънт Гардън). След това е време да опита силите си във френския репертоар – изпълнението му на Рахил в операта „Жидовка“ на Халеви (1999, Виенска държавна опера) получава най-високите оценки от международната критика.

Исокоски е предпазлив – и това буди уважение. „Закъсня с началото“, тя не се поддаде на изкушението да форсира събитията и въпреки факта, че не липсваха покани, около десет години не се реши на първата си роля на Верди (тук говорим за нея „оперна политика”, в концертите пее всичко – вокално-симфонична, ораториална, камерна музика от всяка епоха и стил – пианистката Марита Вийтасало дълги години свири с нея в камерни концерти). Преди няколко години, в навечерието на решителния „завой” към разширяване на репертоара, певицата каза в интервю: „Обичам Моцарт и никога няма да спра да го пея, но искам да тествам способностите си... Ако стане ясно, че Надцених ги по някакъв начин – добре, ще бъда „едно преживяване по-богато“ (едно преживяване по-богато). Разбира се, това беше невинното кокетство на самоуверен професионалист, който, между другото, винаги беше скептичен относно „презастраховането“ на колегите си по въпросите на грижата за физическото здраве („не пийте студена вода, не ходете до сауната”). На фестивала в Савонлина-2000 може би първото „послание“ трябваше да бъде пропуснато в „касичката“ на негативните преживявания. Тогава С. Исокоски беше заета с „Фауст“ (Маргарита) на Гуно, предишния ден се почувства зле, но реши да играе. Точно преди да излезе на сцената, вече в костюм и грим, тя изведнъж осъзна, че не може да пее. Замяната не беше подготвена предварително, изпълнението беше застрашено. „Излезте“ по най-неочаквания начин. Сред публиката попадна известната шведска певица, солистка на Кралската опера Лена Нордин. Лена, с партитурата в ръце, беше скрита някъде близо до сцената и Сойле изпя цялото изпълнение с гласа на Лена Нордин! Комарът не си наточи носа. Слушателите (с изключение, може би, само феновете на Исокоски) научиха за замяната едва по-късно от вестниците и певецът стана „едно преживяване по-богат“. И то доста навременно. В началото на 2002 г. й предстои отговорен дебют на сцената на Метрополитън опера. Там тя ще изпълни ролята на графинята в „Сватбата на Фигаро“ от своя любим и „надежден“ Моцарт.

Марина Демина, 2001 г