Музика и цвят: за феномена цветен слух

Дори в древна Индия се развиват особени идеи за тясната връзка между музиката и цвета. По-специално, индусите вярваха, че всеки човек има своя собствена мелодия и цвят. Брилянтният Аристотел твърди в своя трактат „За душата“, че връзката на цветовете е подобна на музикалните хармонии.

Питагорейците предпочитали бялото като доминиращ цвят във Вселената, а цветовете на спектъра според тях съответствали на седем музикални тона. Цветовете и звуците в космогонията на гърците са активни творчески сили.

През 18 век монахът-учен Л. Кастел замисля идеята за конструиране на "цветен клавесин". Натискането на клавиш би представило на слушателя ярко цветно петно ​​в специален прозорец над инструмента под формата на цветна движеща се лента, знамена, блестящи с различни цветове от скъпоценни камъни, осветени от факли или свещи за засилване на ефекта.

Композиторите Рамо, Телеман и Гретри обръщат внимание на идеите на Кастел. В същото време той беше остро критикуван от енциклопедистите, които смятаха аналогията „седем звука на скалата – седем цвята на спектъра“ за несъстоятелна.

Феноменът на "цветния" слух

Феноменът на цветното зрение на музиката е открит от някои изключителни музикални фигури. До брилянтния руски композитор Н. А. Римски-Корсаков, известните съветски музиканти Б. В. Асафиев, С. С. Скребков, А. А. Квеснел и други виждаха всички клавиши на мажор и минор като боядисани в определени цветове. Австрийски композитор от 20 век. А. Шьонберг сравнява цветовете с музикалните тембри на инструментите на симфоничния оркестър. Всеки от тези изключителни майстори виждаше свои собствени цветове в звуците на музиката.

• Например за Римски-Корсаков той имаше златист оттенък и предизвикваше чувство на радост и светлина; за Асафиев тя беше боядисана в цвета на изумрудено зелена морава след пролетен дъжд.
• изглеждаше тъмен и топъл на Римски-Корсаков, лимоненожълт на Квеснел, червено сияние на Асафиев, а у Скребков предизвикваше асоциации със зеления цвят.

Но имаше и изненадващи съвпадения.

• Тоналността беше описана като синьо, цветът на нощното небе.
• Римски-Корсаков предизвика асоциации с жълтеникав, царствен цвят, за Асафиев това бяха слънчеви лъчи, интензивна гореща светлина, а за Скребков и Квеснел беше жълто.

Струва си да се отбележи, че всички изброени музиканти имаха абсолютна височина.

„Цветно рисуване“ със звуци

Музиколозите често наричат ​​Римски-Корсаков „звукова живопис“. Това определение е свързано с невероятната образност на музиката на композитора. Оперите и симфоничните композиции на Римски-Корсаков са богати на музикални пейзажи. Изборът на тонален план за природни картини никак не е случаен.

Виждани в сини тонове, ми мажор и ми бемол мажор в оперите „Приказката за цар Салтан“, „Садко“, „Златното петле“ са използвани за създаване на картини на морето и звездното нощно небе. Изгревът в същите опери е написан в ла мажор – ключът на пролетта, розов.

В операта „Снежанката” леденото момиче за първи път излиза на сцената в „син” ми мажор, а нейната майка Весна-Красна – в „пролетно, розово” ла мажор. Проявата на лиричните чувства е предадена от композитора в „топлия” ре бемол мажор – това е и тоналността на сцената на топенето на Снежанката, получила големия дар на любовта.

Френският композитор импресионист К. Дебюси не оставя точни изявления за своето виждане за музиката в цвят. Но неговите прелюдии за пиано – „Тераса, посетена от лунна светлина“, в която проблясват звукови пламъци, „Момиче с ленена коса“, написана с фини акварелни тонове, подсказват, че композиторът е имал ясни намерения да съчетае звук, светлина и цвят.

К. Дебюси „Момиче с ленена коса“

Симфоничното произведение на Дебюси „Ноктюрни“ ви позволява ясно да усетите този уникален „светъл цвят-звук“. Първата част, „Облаци“, изобразява сребристосиви облаци, които бавно се движат и изчезват в далечината. Вторият ноктюрн от „Празненството” изобразява изблици на светлина в атмосферата, нейния фантастичен танц. В третото ноктюрно вълшебни девици-сирени се полюшват върху искрящите в нощния въздух вълни на морето и пеят своята омайна песен.

К. Дебюси “Ноктюрни”

Говорейки за музика и цвят, не е възможно да не се докоснем до творчеството на брилянтния АН Скрябин. Например, той ясно усети наситения червен цвят на Фа мажор, златния цвят на Ре мажор и синия тържествен цвят на Фа диез мажор. Скрябин не свързва всички тоналности с нито един цвят. Композиторът създава изкуствена звуково-цветова система (и по-нататък квинтовия кръг и цветовия спектър). Идеите на композитора за комбинацията от музика, светлина и цвят са най-ярко въплътени в симфоничната поема „Прометей“.

Учени, музиканти и художници и днес спорят за възможността за съчетаване на цвят и музика. Има изследвания, че периодите на трептене на звукови и светлинни вълни не съвпадат и „цветният звук“ е само феномен на възприятието. Но музикантите имат определения: . И ако в творческото съзнание на композитора се съчетаят звук и цвят, тогава се раждат грандиозният „Прометей” на А. Скрябин и величествените звучащи пейзажи на И. Левитан и Н. Рьорих. В Поленова…