Алфред Гариевич Шнитке |

Алфред Шнитке

Изкуството е предизвикателство към философията. Световен конгрес по философия 1985 г

А. Шнитке е един от най-големите съветски композитори от така нареченото второ поколение. Творчеството на Шнитке се характеризира с изострено внимание към проблемите на съвременността, към съдбата на човечеството и човешката култура. Характеризира се с мащабност на идеите, контрастна драматургия, интензивна изразност на музикалното звучене. В неговите произведения намират отзвук трагедията на атомната бомбардировка, борбата с безмилостното зло на земното кълбо, моралната катастрофа на човешкото предателство и апелът към доброто, присъщо на човешката личност.

Основните жанрове в творчеството на Шнитке са симфонични и камерни. Композиторът създава 5 симфонии (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 концерта за цигулка и оркестър (1957, 1966, 1978, 1984); концерти за обой и арфа (1970), за пиано (1979), виола (1965), виолончело (1986); оркестрови пиеси Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 концерта grossi (1977, 1982, 1985); Серенада за 5 музиканта (1968); клавирен квинтет (1976) и неговата оркестрова версия – “In memoriam” (1978); “Биография” за ударни (1982), Химни за ансамбъл (1974-79), Струнно трио (1985); 2 сонати за цигулка и пиано (1963, 1968), Соната за виолончело и пиано (1978), „Посвещение на Паганини” за цигулка соло (1982).

Няколко от произведенията на Шнитке са предназначени за сцената; балетите „Лабиринти“ (1971), „Скици“ (1985), „Пер Гюнт“ (1987) и сценичната композиция „Жълтият звук“ (1974).

С развитието на стила на композитора вокалните и хорови композиции стават все по-важни в творчеството му: Три стихотворения от Марина Цветаева (1965), Реквием (1975), Три мадригала (1980), „Минезанг” (1981), „Историята на д-р. Йохан Фауст” (1983), Концерт за хор на Св. Г. Нарекаци (1985), „Поеми за покаяние” (1988, до 1000-годишнината от кръщението на Русия).

Наистина новаторска е изключително интересната работа на Шнитке върху филмовата музика: „Агония“, „Стъклена хармоника“, „Рисунките на Пушкин“, „Възход“, „Сбогом“, „Малки трагедии“, „Мъртви души“ и др.

Сред редовните изпълнители на музиката на Шнитке са най-големите съветски музиканти: Г. Рождественски, О. Каган, Ю. Башмет, Н. Гутман, Л. Исакадзе. В. Полянски, квартети на Москонцерт, им. Л. Бетовен и др. Работата на съветския майстор е широко призната в целия свят.

Шнитке завършва Московската консерватория (1958) и аспирантура (пак там, 1961) в класа по композиции на Е. Голубев. През 1961-72г. работи като преподавател в Московската консерватория, а след това като художник на свободна практика.

Първата творба, която отвори „зрелия Шнитке“ и предопредели много характеристики на по-нататъшното развитие, беше Вторият концерт за цигулка. Вечните теми за страданието, предателството, преодоляването на смъртта са въплътени тук в ярка контрастна драматургия, където линията на „положителните герои“ се формира от соло цигулка и група струни, линията на „отрицателните“ – сплит на контрабас извън групата на струнните, духовите, перкусиите, пианото.

Едно от централните произведения на Шнитке е Първата симфония, чиято доминираща идея е съдбата на изкуството, като отражение на превратностите на човека в съвременния свят.

За първи път в съветската музика в едно произведение беше показана огромна панорама от музика от всички стилове, жанрове и направления: класическа, авангардна музика, старинни хорали, битови валсове, полки, маршове, песни, мелодии за китара, джаз и др. Композиторът прилага методите на полистилистията и колажа, както и техниките на „инструменталния театър“ (движението на музикантите на сцената). Ясната драматургия даде целенасочена насока на развитието на изключително колоритен материал, разграничаващ истинско и антуражно изкуство и като резултат утвърждаващ висок позитивен идеал.

Шнитке използва полистилистиката като ярък начин да покаже конфликта между класическата хармония на мирогледа и модерното пренапрежение в много от другите си творби – Втората соната за цигулка, Втората и Третата симфония, Третият и Четвъртият концерт за цигулка, Концертът за виола, „Посвещение на Паганини“ и др.

Шнитке разкрива нови аспекти на таланта си в периода на „ретрото“, „новата простота“, който внезапно се появява в европейската музика през 70-те години. С носталгия по експресивната мелодия създава лирико-трагичния Реквием, Клавирен квинтет – произведения, биографично свързани със смъртта на майка му, а след това и на баща му. И в композицията, наречена „Minnesang“ за 52 солови гласа, редица истински песни на немски минезингери от XII-XIII век. той комбинира в модерна „свръхгласна“ композиция (той си представя групи, пеещи на балконите на стари европейски градове). През „ретро“ периода Шнитке се обръща и към руски музикални теми, използвайки автентични древни руски песнопения в „Химни за ансамбъла“.

80-те години стават за композитора етап в синтеза на лирични и мелодични принципи, които процъфтяват в "ретро", с по-голямата част от симфоничните концепции от предишния период. Във Втората симфония към сложната оркестрова тъкан той добавя контрастен план под формата на истински монофонични григориански песнопения - "под купола" на съвременната симфония звучи древната меса. В Третата симфония, написана за откриването на новата концертна зала Gewandhaus (Лайпциг), историята на немската (австро-германската) музика от Средновековието до наши дни е дадена под формата на стилистични намеци, повече от 30 теми използвани са – монограми на композитори. Тази композиция завършва с прочувствен лиричен финал.

Вторият струнен квартет беше синтез на древно руско писане на песни и драматичната концепция на симфоничния план. Целият му музикален материал е изграден от цитати от книгата на Н. Успенски „Образци на староруското певческо изкуство” – едногласни сплетни, стихири, тригласни песнопения. В някои моменти оригиналното звучене е запазено, но в основни линии е силно трансформирано – придава му се модерен хармоничен дисонанс, трескава възбуда на движението.

В кулминацията на тази творба драматизмът се изостря до въвеждането на много натуралистично оплакване, пъшкане. Във финала чрез струнен квартет се създава илюзията за звука на невидим хор, изпълняващ стар напев. По отношение на съдържанието и оцветяването този квартет отразява образите на филмите на Л. Шепитко „Изкачване” и „Сбогом”.

Едно от най-впечатляващите произведения на Шнитке е неговата кантата „Историята на д-р Йохан Фауст” по текст от „Народната книга” през 1587 г. Образът на магьосник, традиционен за европейската култура, продал душата си на дявола за благополучие в живота, е разкрито от композитора в най-драматичния момент от неговата история – моментът на наказанието за стореното, справедливо, но ужасяващо.

Композиторът придава завладяваща сила на музиката с помощта на похват за стилистична редукция – въвеждането на жанра танго (арията на Мефистофел, изпълнена от поп контраалт) в кулминационния епизод на клането.

През 1985 г., за изключително кратко време, Шнитке написва 2 от своите основни и най-значими творби – хоров концерт по стихове на арменски мислител и поет от XNUMX век. Г. Нарекаци и концерт за виола. Ако хоровият Concerto a cappella е пълен с лъчезарна планинска светлина, то концертът за виола се превърна в звучна трагедия, която беше балансирана само от красотата на музиката. Пренапрежението от работа доведе до катастрофално увреждане на здравето на композитора. Завръщането към живота и творчеството е запечатано в Концерта за виолончело, който по своята концепция е огледално симетричен на този за виола: във финалната част виолончелото, усилено от електрониката, мощно заявява своята „артистична воля“.

Участвайки в създаването на филми, Шнитке задълбочава психологическия капацитет на цялото, създавайки допълнителна емоционална и семантична плоскост с музика. Филмовата музика също се използва активно от него в концертни произведения: в Първата симфония и сюитата в стар стил за цигулка и пиано звучи музика от филма „Светът днес“ („И все пак вярвам“), в Първия концерт гросо – танго от „Агония” и теми от „Пеперуда”, в „Три сцени” за глас и перкусии – музика от „Малки трагедии” и др.

Шнитке е роден творец на големи музикални платна, концепции в музиката. Дилемите на света и културата, доброто и злото, вярата и скептицизма, живота и смъртта, които изпълват творчеството му, превръщат произведенията на съветския майстор в емоционално изразена философия.

В. Холопова