Робърт Касадесус |

Робърт Казадесус

През изминалия век няколко поколения музиканти, носещи фамилията Казадесус, умножиха славата на френската култура. Статии и дори изследвания са посветени на много представители на това семейство, техните имена могат да бъдат намерени във всички енциклопедични публикации, в исторически трудове. По правило се споменава и основоположникът на семейната традиция - каталунският китарист Луи Касадесус, който се премества във Франция в средата на миналия век, жени се за французойка и се установява в Париж. Тук през 1870 г. се ражда първият му син Франсоа Луи, който постига значителна известност като композитор и диригент, публицист и музикален деец; той беше директор на една от парижките оперни театри и основател на т. нар. Американска консерватория във Фонтенбло, където учеха талантливи младежи отвъд океана. След него по-малките му братя постигат признание: Анри, изключителен виолист, популяризатор на старинната музика (той също свири брилянтно на виола d'amour), цигуларят Мариус, виртуоз в свиренето на редкия инструмент квинтон; по същото време във Франция признават третия брат – виолончелиста Люсиен Казадесус и съпругата му – пианистката Рози Казадесус. Но истинската гордост на семейството и на цялата френска култура е, разбира се, работата на Робърт Казадесус, племенник на тримата споменати музиканти. В негово лице Франция и целият свят почетоха един от изключителните пианисти на нашия век, който олицетворява най-добрите и най-характерни аспекти на френската школа на пиано.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

От казаното по-горе става ясно в каква атмосфера, наситена с музика, е израснал и възпитан Робърт Казадесус. Още на 13-годишна възраст той става студент в Парижката консерватория. Учи пиано (с Л. Димер) и композиция (с К. Леру, Н. Галон), една година след приемането, той получава награда за изпълнение на Темата с вариации от Г. Форе и по времето, когато завършва консерваторията (през 1921 г.) е носител на още две по-високи отличия. През същата година пианистът тръгва на първото си турне в Европа и много бързо изгрява на световния пианистичен хоризонт. По същото време се заражда приятелството на Казадесус с Морис Равел, което продължава до края на живота на великия композитор, както и с Алберт Русел. Всичко това допринесе за ранното формиране на неговия стил, даде ясна и ясна насока на неговото развитие.

Два пъти в предвоенните години - 1929 и 1936 г. - френският пианист обиколи СССР и неговият изпълнителски образ от тези години получи разностранна, макар и не напълно единодушна оценка на критиците. Ето какво пише тогава Г. Коган: „Неговото изпълнение винаги е пропито с желанието да разкрие и предаде поетичното съдържание на произведението. Неговата велика и свободна виртуозност никога не се превръща в самоцел, винаги се подчинява на идеята за интерпретация. Но индивидуалната сила на Казадесус и тайната на неговия огромен успех при нас... се крие във факта, че художествените принципи, превърнали се в мъртва традиция наред с други, запазват в него – ако не напълно, то до голяма степен – своята непосредственост, свежест и ефектност ... Casadesus се отличава с отсъствието на спонтанност, редовност и донякъде рационална яснота на интерпретацията, което поставя строги ограничения върху значимия му темперамент, по-детайлно и чувствено възприятие на музиката, което води до известно забавяне на темпото (Бетовен) и до забележима деградация на усещането за голяма форма, често разпадаща се в художника на няколко епизода (сонатата на Лист) ... Като цяло, много талантлив художник, който, разбира се, не въвежда нищо ново в европейските традиции на пианистична интерпретация, но принадлежи към най-добрите представители на тези традиции в днешно време.

Отдавайки почит на Казадес като тънък лирик, майстор на фразирането и оцветяването на звука, чужд на всякакви външни ефекти, съветската преса отбелязва и определената склонност на пианиста към интимността и интимността на израза. Наистина, в неговите интерпретации на произведенията на романтиците – особено в сравнение с най-добрите и близки до нас образци – липсваха мащабност, драматизъм и героичен ентусиазъм. Но още тогава той с право е признат и у нас, и в чужбина като отличен интерпретатор в две области – музиката на Моцарт и френските импресионисти. (В това отношение, както и по отношение на основните творчески принципи и всъщност художествената еволюция, Казадесус има много общо с Валтер Гисекинг.)

Казаното в никакъв случай не бива да означава, че Дебюси, Равел и Моцарт са в основата на репертоара на Казадесус. Напротив, този репертоар беше наистина необятен – от Бах и клавесинисти до съвременни автори, като през годините границите му се разширяваха все повече. И в същото време природата на изкуството на художника се промени забележимо и значително, освен това много композитори - класици и романтици - постепенно отвориха за него и за неговите слушатели всички нови страни. Тази еволюция се усеща особено ясно през последните 10-15 години от неговата концертна дейност, която не спира до края на живота му. С годините идва не само житейската мъдрост, но и изостряне на чувствата, което до голяма степен променя характера на неговия пианизъм. Свиренето на артиста става по-компактно, по-строго, но в същото време по-пълно звучащо, по-ярко, понякога по-драматично – умерените темпове внезапно се заменят с вихри, контрастите се разкриват. Това се проявява дори в Хайдн и Моцарт, но особено в интерпретацията на Бетовен, Шуман, Брамс, Лист, Шопен. Тази еволюция се вижда ясно в записите на четири от най-популярните сонати, Първия и Четвъртия концерт на Бетовен (издадени едва в началото на 70-те години), както и няколко концерта на Моцарт (с Д. Сал), концертите на Лист, много от произведенията на Шопен (включително сонати в си минор), Симфонични етюди на Шуман.

Трябва да се подчертае, че подобни промени са настъпили в рамките на силната и добре оформена личност на Казадесус. Те обогатяват изкуството му, но не го правят принципно ново. Както преди – и до края на дните – отличителните белези на пианизма на Казадесус остават удивителната плавност на техниката на пръстите, елегантността, изяществото, способността да се изпълняват най-трудните пасажи и орнаменти с абсолютна точност, но в същото време еластична и издръжлива, без да превръща ритмичната равномерност в монотонна моторика. И най-вече – прочутото му “jeu de perle” (буквално – “игра на мъниста”), превърнало се в своеобразен синоним на френската клавирна естетика. Като малцина други, той успя да даде живот и разнообразие на привидно напълно идентични фигури и фрази, например при Моцарт и Бетовен. И все пак – висока култура на звука, постоянно внимание към индивидуалния му „цвят“ в зависимост от характера на изпълняваната музика. Прави впечатление, че по едно време той изнася концерти в Париж, в които свири произведения на различни автори на различни инструменти – Бетовен на Steinway, Шуман на Bechstein, Равел на Erar, Моцарт на Pleyel – като по този начин се опитва да намери за всеки най-адекватния “звуков еквивалент”.

Всичко казано по-горе ни позволява да разберем защо играта на Казадесус е била чужда на всяка принуда, грубост, монотонност, всякаква неяснота на конструкциите, толкова съблазнителна в музиката на импресионистите и толкова опасна в романтичната музика. И в най-фината звукова живопис на Дебюси и Равел неговата интерпретация ясно очертаваше конструкцията на цялото, беше пълнокръвна и логически хармонична. За да се убедите в това е достатъчно да чуете запазеното в записа му изпълнение на Концерта за лява ръка на Равел или на прелюдиите на Дебюси.

Моцарт и Хайдн в по-късните години на Казадесус звучаха силно и просто, с виртуозен размах; бързите темпове не пречат на яснотата на фразирането и мелодичността. Такива класики вече бяха не само елегантни, но и хуманни, смели, вдъхновени, „забравяйки за условностите на съдебния етикет“. Неговата интерпретация на музиката на Бетовен привлича с хармония, пълнота, а в Шуман и Шопен пианистът понякога се отличава с истинска романтична поривистост. Що се отнася до чувството за форма и логиката на развитие, това убедително се доказва от неговото изпълнение на концертите на Брамс, които също станаха крайъгълни камъни в репертоара на художника. „Някой може би ще възрази“, пише критикът, „че Казадесус е твърде строг по сърце и позволява на логиката да плаши чувствата тук. Но класическата уравновесеност на неговата интерпретация, постоянството на драматургичното развитие, освободено от всякакви емоционални и стилови екстравагантности, повече от компенсира онези моменти, когато поезията е изместена на заден план чрез прецизен разчет. И това се казва за Втория концерт на Брамс, където, както е известно, всяка поезия и най-шумният патос не са в състояние да заменят чувството за форма и драматичната концепция, без които изпълнението на това произведение неизбежно се превръща в мрачно изпитание за публиката и пълно фиаско за артиста!

Но при всичко това музиката на Моцарт и френските композитори (не само Дебюси и Равел, но и Форе, Сен-Санс, Шабрие) най-често стават върхът на неговите художествени постижения. С удивителен блясък и интуиция той пресъздаде нейното колоритно богатство и разнообразие от настроения, самия й дух. Нищо чудно, че Casadesus е първият, който има честта да запише всички клавирни произведения на Дебюси и Равел на плочи. „Френската музика не е имала по-добър посланик от него“, пише музикологът Серж Бертомие.

Дейността на Робърт Казадесус до края на дните му беше изключително интензивна. Той беше не само изключителен пианист и педагог, но и плодовит и според специалистите все още недооценен композитор. Той е написал много клавирни композиции, често изпълнявани от автора, както и шест симфонии, редица инструментални концерти (за цигулка, виолончело, едно, две и три пиана с оркестър), камерни ансамбли, романси. От 1935 г. – от дебюта си в САЩ – Казадесус работи паралелно в Европа и Америка. През 1940-1946 г. живее в САЩ, където установява особено близки творчески контакти с Джордж Сал и ръководения от него Кливландски оркестър; По-късно най-добрите записи на Casadesus са направени с тази група. През годините на войната художникът основава френското училище по пиано в Кливланд, където учат много талантливи пианисти. В памет на заслугите на Казадесус за развитието на клавирното изкуство в САЩ приживе в Кливланд е създадено дружеството на Р. Казадесус, а от 1975 г. се провежда международен конкурс за пиано на негово име.

В следвоенните години, живеейки ту в Париж, ту в САЩ, той продължава да преподава класа по пиано в основаната от дядо му Американска консерватория във Фонтенбло, а няколко години е и неин директор. Често Casadesus участва в концерти и като ансамбъл; негови редовни партньори са цигуларят Зино Франческати и съпругата му, талантливата пианистка Габи Казадесус, с които изпълнява много дуети за пиано, както и собствения си концерт за две пиана. Понякога към тях се присъединяваше техният син и ученик Жан, прекрасен пианист, в когото с право виждаха достоен наследник на музикалния род на Казадесус. Жан Казадесю (1927-1972) вече е известен като блестящ виртуоз, наричан „бъдещият Жилелс”. Той ръководи голяма независима концертна дейност и ръководи своя клас по пиано в същата консерватория като баща му, когато трагична смърт при автомобилна катастрофа прекъсна кариерата му и му попречи да оправдае тези надежди. Така музикалната династия на Казадезю е прекъсната.

Григориев Л., Платек Я.