Бенджамин Бритън |

Бенджамин Бритън

Работата на Б. Бритън бележи възраждането на операта в Англия, ново (след три века мълчание) навлизане на английската музика на световната сцена. Въз основа на националната традиция и овладял най-широката гама от съвременни изразни средства, Бритън създава много произведения във всички жанрове.

Бритън започва да композира на осемгодишна възраст. На 12-годишна възраст написва „Проста симфония” за струнен оркестър (2-ро издание – 1934 г.). През 1929 г. Бритън постъпва в Кралския музикален колеж (консерватория), където негови ръководители са Дж. Ирланд (композиция) и А. Бенджамин (пиано). През 1933 г. е изпълнена Симфониета на деветнадесетгодишния композитор, която привлича вниманието на публиката. Следват редица камерни произведения, които са включени в програмите на международни музикални фестивали и поставят началото на европейската известност на своя автор. Тези първи композиции на Бритън се характеризираха с камерен звук, яснота и сбитост на формата, което доближи английския композитор до представителите на неокласическата посока (И. Стравински, П. Хиндемит). През 30-те години. Бритън пише много музика за театър и кино. Наред с това специално внимание се обръща на камерните вокални жанрове, където постепенно узрява стилът на бъдещите опери. Темите, цветовете и изборът на текстове са изключително разнообразни: „Нашите предци са ловци“ (1936) е сатира, осмиваща благородниците; цикъл „Озарение” по стихове на А. Рембо (1939) и „Седем сонета на Микеланджело” (1940). Бритън сериозно изучава народна музика, обработва английски, шотландски, френски песни.

През 1939 г., в началото на войната, Бритън заминава за САЩ, където влиза в кръга на прогресивната творческа интелигенция. Като отговор на трагичните събития, разиграли се на европейския континент, възниква кантатата „Балада за героите“ (1939), посветена на борците срещу фашизма в Испания. Късните 30-те – началото на 40-те години. инструменталната музика преобладава в творчеството на Бритън: по това време се създават концерти за пиано и цигулка, симфоничен реквием, „Канадски карнавал“ за оркестър, „Шотландска балада“ за две пиана и оркестър, 2 квартета и др. Подобно на И. Стравински, Бритън свободно използва наследството от миналото: така възникват сюитите от музиката на Г. Росини („Музикални вечери” и „Музикални сутрини”).

През 1942 г. композиторът се завръща в родината си и се установява в крайморския град Олдборо, на югоизточния бряг на Англия. Докато все още е в Америка, той получава поръчка за операта Питър Граймс, която завършва през 1945 г. Постановката на първата опера на Бритън е от особено значение: тя бележи възраждането на националния музикален театър, който не е създавал класически шедьоври от XNUMX г. времето на Пърсел. Трагичната история на рибаря Питър Граймс, преследван от съдбата (сюжетът на Дж. Краб), вдъхновява композитора да създаде музикална драма с модерно, остро експресивно звучене. Широкият набор от традиции, следвани от Бритън, прави музиката на неговата опера разнообразна и стилово обемна. Създавайки образи на безнадеждна самота, отчаяние, композиторът се опира на стила на Г. Малер, А. Берг, Д. Шостакович. Майсторството на драматичните контрасти, реалистичното въвеждане на жанрови масови сцени кара човек да си припомни Г. Верди. Изисканата живописност, колоритността на оркестъра в морските пейзажи се връща към импресионизма на К. Дебюси. Всичко това обаче е обединено от оригиналната авторска интонация, усещането за специфичния колорит на Британските острови.

Питър Граймс е последван от камерни опери: "Оскверняването на Лукреция" (1946), сатирата "Алберт Херинг" (1947) по сюжета на Х. Мопасан. Операта продължава да привлича Бритън до края на дните му. През 50-60-те години. Били Бъд (1951), Глориана (1953), Завъртането на винта (1954), Ноевият ковчег (1958), Сън в лятна нощ (1960, базиран на комедия на У. Шекспир), появяват се камерна опера Река Карлю ( 1964), операта "Блудният син" (1968), посветена на Шостакович, и "Смърт във Венеция" (1970, по Т. Ман).

Бритън е широко известен като просветен музикант. Подобно на С. Прокофиев и К. Орф създава много музика за деца и младежи. В неговата музикална пиеса Да направим опера (1948) публиката е пряко въвлечена в процеса на изпълнение. „Вариации и фуга върху темата на Пърсел“ е написана като „ръководство за оркестър за млади хора“, запознавайки слушателите с тембрите на различни инструменти. Към творчеството на Пърсел, както и към древната английска музика като цяло, Бритън се обръща многократно. Редактира операта си „Дидона и Еней” и други произведения, както и нова версия на „Просешката опера” от Й. Гей и Й. Пепуш.

Една от основните теми в творчеството на Бритън – протестът срещу насилието, войната, отстояването на ценността на един крехък и незащитен човешки свят – получава най-висок израз във „Военен реквием“ (1961), където наред с традиционния текст на католическата служба се използват антивоенните стихотворения на У. Одън.

В допълнение към композирането, Бритън действа като пианист и диригент, обикаляйки в различни страни. Многократно посещава СССР (1963, 1964, 1971). Резултатът от едно от пътуванията му до Русия е цикъл от песни по думите на А. Пушкин (1965) и Трета сюита за виолончело (1971), която използва руски народни мелодии. С възраждането на английската опера Бритън стана един от най-големите новатори на жанра през XNUMX век. „Моята съкровена мечта е да създам оперна форма, която да е еквивалентна на драмите на Чехов… Считам, че камерната опера е по-гъвкава за изразяване на най-съкровените чувства. Дава възможност да се съсредоточи върху човешката психология. Но точно това се е превърнало в централна тема на модерното напреднало изкуство.“

К. Зенкин