Джовани Паизиело |

Джовани Паизиело

G. Paisiello принадлежи към онези италиански композитори, чийто талант е най-ярко разкрит в жанра опера-буфа. С творчеството на Паизиело и неговите съвременници - Б. Галупи, Н. Пичини, Д. Чимароза - е свързан периодът на блестящ разцвет на този жанр през втората половина на 1754 век. Основно образование и първите музикални умения Паисиело получава в колежа на йезуитите. По-голямата част от живота му преминава в Неапол, където учи в консерваторията Сан Онофрио с Ф. Дуранте, известен оперен композитор, наставник на Г. Перголези и Пичини (63-XNUMX).

Получавайки титлата помощник на учителя, Паизиело преподава в консерваторията и посвещава свободното си време на композиране. До края на 1760г. Паизиело вече е най-известният композитор в Италия; неговите опери (предимно буфа) се поставят с успех в театрите на Милано, Рим, Венеция, Болоня и др., отговаряйки на вкусовете на доста широка, включително и най-просветената публика.

Така известният английски музикален писател К. Бърни (авторът на известните „Музикални пътешествия“) говори високо за операта „Любовни интриги“, чута в Неапол: „... Наистина ми хареса музиката; беше пълен с огън и фантазия, риторнелата изобилстваха от нови пасажи, а вокалните партии с толкова елегантни и прости мелодии, които се запомнят и увличат след първото слушане или могат да бъдат изпълнени в домашен кръг от малък оркестър и дори, при липса на друг инструмент, от клавесин“.

През 1776 г. Паисиело заминава за Санкт Петербург, където почти 10 години служи като придворен композитор. (Практиката да се канят италиански композитори отдавна е установена в императорския двор; предшествениците на Паисиело в Санкт Петербург са известните маестро Б. Галупи и Т. Траета.) Сред многобройните опери от „петербургския“ период е „Слугинята-стопанка“. (1781), нова интерпретация на сюжета, използвана преди половин век в известната опера на Перголези – родоначалник на жанра буфа; както и „Севилският бръснар“ по комедията на П. Бомарше (1782), който се радва на голям успех сред европейската публика в продължение на няколко десетилетия. (Когато младият Дж. Росини през 1816 г. отново се обърна към тази тема, мнозина го смятаха за най-голяма дързост.)

Оперите на Паисиело се поставят както в двора, така и в театри за по-демократична публика - Болшой (Каменен) в Коломна, Мали (Волни) на Царицинската поляна (сега Марсово поле). Задълженията на придворния композитор включват и създаването на инструментална музика за придворни тържества и концерти: в творческото наследство на Паисиело има 24 дивертисмана за духови инструменти (някои имат програмни имена – „Диана“, „Обед“, „Залез“, и др.), клавирни пиеси, камерни ансамбли. В петербургските религиозни концерти е изпълнена ораторията на Паисиело „Страстите Христови“ (1783).

Завръщайки се в Италия (1784), Паизиело получава позиция като композитор и капелмайстор в двора на краля на Неапол. През 1799 г., когато войските на Наполеон, с подкрепата на революционни италианци, свалят монархията на Бурбоните в Неапол и провъзгласяват Партенопейската република, Паизиело заема поста директор на националната музика. Но шест месеца по-късно композиторът беше отстранен от поста си. (Републиката падна, кралят се върна на власт, капелмайсторът беше обвинен в държавна измяна – вместо да последва краля в Сицилия по време на размириците, той премина на страната на бунтовниците.)

Междувременно от Париж идва примамлива покана – да ръководи придворната капела на Наполеон. През 1802 г. Паизиело пристига в Париж. Престоят му във Франция обаче не е дълъг. Приет безразлично от френската публика (операта серия Прозерпина, написана в Париж, и интерлюдията Камилет не са успешни), той се завръща в родината си още през 1803 г. През последните години композиторът живее в уединение, самота, поддържайки връзка само със своите най-близки приятели.

Повече от четиридесет години от кариерата на Паизиело е изпълнена с изключително интензивна и разнообразна дейност – той оставя повече от 100 опери, оратории, кантати, меси, множество произведения за оркестър (например 12 симфонии – 1784) и камерни ансамбли. Най-големият майстор на операта-буфа, Паизиело издигна този жанр на нов етап на развитие, обогати техниките на комедийната (често с елемент на остра сатира) музикална характеристика на героите, засили ролята на оркестъра.

Късните опери се отличават с разнообразие от ансамблови форми - от най-простите "дуети на съгласието" до големи финали, в които музиката отразява всички най-сложни превратности на сценичното действие. Свободата в избора на сюжети и литературни източници отличава творчеството на Паизиело от много негови съвременници, работили в жанра на буфа. И така, в известния "Мелничарят" (1788-89) - една от най-добрите комични опери на XVIII век. – пасторалните черти, идилиите се преплитат с остроумна пародия и сатира. (Темите от тази опера са в основата на клавирните вариации на Л. Бетовен.) Традиционните методи на сериозна митологична опера са осмивани във „Въображаемият философ“. Ненадминат майстор на пародийните характеристики, Паизиело не пренебрегва дори „Орфей“ на Глук (буфа-оперите „Измаменото дърво“ и „Въображаемият Сократ“). Композиторът е привлечен и от модерни по онова време екзотични ориенталски сюжети („Учтив арабин“, „Китайски идол“), а „Нина, или Луда от любов“ има характер на лирична сантиментална драма. Творческите принципи на Паизиело бяха до голяма степен приети от В. А. Моцарт и оказаха силно влияние върху Дж. Росини. През 1868 г., вече в годините на залеза си, знаменитият автор на „Севилският бръснар“ пише: „Веднъж в един парижки театър беше представена „Бръснарят“ на Паизиело: перла от безумни мелодии и театралност. Това беше огромен и заслужен успех.“

И. Охалова

Композиции:

опери – Бъбривец (Il сiarlone 1764, Болоня), Китайски идол (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Неапол), Дон Кихот (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Неапол), Артаксеркс (1771, Модена), Александър в Индия (Alessandro nelle Indie, 1773, пак там), Андромеда (1774, Милано), Демофон (1775, Венеция), Въображаем Сократ (Socrate immaginario, 1775, Неапол), Нитети (1777, Санкт Петербург), Ахил на Скирос (Achille in Sciro, 1778, пак там), Алкид на кръстопът (Alcide al bivio, 1780, пак там), Прислужница (La serva padrona, 1781, Царско село), ​​Севилски бръснар , или Напразна предпазливост (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Санкт Петербург), Лунен свят (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Санкт Петербург), Крал Теодор във Венеция (Il re Teodoro in Venezia, 1784 г., Виена), Антигон (Antigono, 1785 г., Неапол), Пещерата на Трофония (La grotta di Trofonio, 1785 г., пак там), Федра (1788 г., пак там), Жената на Милър (La molinara, 1789 г., пак там, оригинално изд. — Любовс препятствия yami, или жената на Малкия мелничар, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Цигани на панаира (I zingari in fiera, 1789, пак там), Нина, или луда от любов (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Казерта), Изоставената Дидона (Di-done abbandonata, 1794, Неапол), Андромаха (1797, пак там), Прозерпина (1803, Париж), Питагорейците (I pittagorici, 1808, Неапол) и др.; оратории, кантати, меси, Te Deum; за оркестър – 12 симфонии (12 sinfonie concertante, 1784) и др.; камерни инструментални ансамбли, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Колекции от различни рондо и капричио с акомпанимент на цигулка за с. fte, съставен специално за SAI Великата херцогиня на цялата Русия, и др.