Джан Карло Меноти |
Съдържание
Джан Карло Меноти
Творчеството на Г. Меноти е едно от най-забележителните явления в американската опера от следвоенните десетилетия. Този композитор не може да се нарече откривател на нови музикални светове, силата му се крие в способността да усети какви изисквания поставя този или онзи сюжет към музиката и, може би най-важното, как тази музика ще бъде възприета от хората. Меноти майсторски владее изкуството на оперния театър като цяло: той винаги сам пише либретото на своите опери, често ги поставя като режисьор и ръководи представлението като блестящ диригент.
Меноти е роден в Италия (той е италианец по националност). Баща му е бизнесмен, а майка му е пианистка любител. На 10-годишна възраст момчето пише опера, а на 12 постъпва в Миланската консерватория (където учи от 1923 до 1927 г.). По-нататъшният живот на Меноти (от 1928 г.) е свързан с Америка, въпреки че композиторът дълго време запазва италианско гражданство.
От 1928 до 1933 г. той усъвършенства своята композиционна техника под ръководството на Р. Скалеро в Музикалния институт Къртис във Филаделфия. В стените му се развива близко приятелство със С. Барбър, по-късно известен американски композитор (Меноти ще стане автор на либретото на една от оперите на Барбър). Често по време на летните ваканции приятелите пътуваха заедно до Европа, посещавайки оперни театри във Виена и Италия. През 1941 г. Меноти отново идва в института Къртис – сега като преподавател по композиция и изкуството на музикалната драматургия. Не е прекъсната и връзката с музикалния живот на Италия, където през 1958 г. Меноти организира „Фестивал на двата свята” (в Сполето) за американски и италиански певци.
Меноти като композитор дебютира през 1936 г. с операта „Амелия отива на бала“. Първоначално е написана в жанра на италианската буфа опера и след това е преведена на английски. Успешният дебют води до друга поръчка, този път от NBC, за радиооперата „Старата мома и крадецът“ (1938). Започнал кариерата си като оперен композитор със сюжети от забавен анекдотичен план, Меноти скоро се насочва към драматични теми. Вярно, първият му опит от този вид (операта „Богът на острова“, 1942 г.) беше неуспешен. Но още през 1946 г. се появява операта-трагедия „Медиум“ (няколко години по-късно е заснета и печели награда на филмовия фестивал в Кан).
И накрая, през 1950 г., най-добрата творба на Меноти, музикалната драма „Консулът“, първата му „голяма“ опера, видя бял свят. Действието му се развива в наше време в една от европейските страни. Безсилието, самотата и беззащитността пред всемогъщия бюрократичен апарат довеждат героинята до самоубийство. Напрежението на действието, емоционалната пълнота на мелодиите, относителната простота и достъпност на музикалния език доближават тази опера до творчеството на последните велики италианци (Дж. Верди, Дж. Пучини) и композитори веристи (Р. Леонкавало). , П. Маскани). Чувства се и влиянието на музикалната рецитация на М. Мусоргски, а звучащите тук-там джазови интонации говорят за принадлежността на музиката към нашия век. Еклектизмът на операта (пъстротата на нейния стил) е донякъде изгладен от отличното чувство за театър (винаги присъщо на Меноти) и икономичното използване на изразителни средства: дори оркестърът в неговите опери е заменен от ансамбъл от няколко инструменти. До голяма степен благодарение на политическата тема, „Консулът“ придоби изключителна популярност: излъчваше се на Бродуей 8 пъти седмично, беше поставен в 20 страни по света (включително СССР) и беше преведен на 12 езика.
Композиторът отново се обръща към трагедията на обикновените хора в оперите "Светецът от улица Бликър" (1954) и "Мария Головина" (1958).
Действието на операта „Най-важният човек“ (1971) се развива в Южна Африка, нейният герой, млад негърски учен, умира от ръцете на расисти. Операта Таму-Таму (1972), което на индонезийски означава гости, завършва с насилствена смърт. Тази опера е написана по поръчка на организаторите на Международния конгрес на антрополозите и етнолозите.
Трагичната тема обаче не изчерпва творчеството на Меноти. Веднага след операта „Медиум” през 1947 г. е създадена веселата комедия „Телефон”. Това е много кратка опера, в която участват само трима актьори: Той, Тя и Телефонът. Като цяло сюжетите на оперите на Меноти са изключително разнообразни.
Телеоперата „Амал и нощните гости“ (1951) е написана въз основа на картината на И. Бош „Поклонението на маговете“ (традицията на годишното й показване на Коледа се е развила). Музиката на тази опера е толкова проста, че може да бъде предназначена за любителско изпълнение.
В допълнение към операта, неговият основен жанр, Меноти пише 3 балета (включително комичния балет-мадригал „Еднорог, Горгона и Мантикора“, създаден в духа на ренесансовите представления), кантатата „Смъртта на епископа на Бриндизи“ (1963), симфонична поема за оркестър „Апокалипсис” (1951), концерти за пиано (1945), цигулка (1952) с оркестър и Троен концерт за трима изпълнители (1970), камерни ансамбли, Седем песни по собствен текст за изключителния певец Е. Шварцкопф. Вниманието към човека, към естественото мелодично пеене, използването на зрелищни театрални ситуации позволиха на Меноти да заеме видно място в съвременната американска музика.
К. Зенкин
Композиции:
опери – Старата прислужница и крадецът (Старата прислужница и крадецът, 1-во издание за радио, 1939; 1941, Филаделфия), Богът на острова (Богът на острова, 1942, Ню Йорк), Медиум (Медиумът, 1946, Ню Йорк ), Телефон (Телефонът, Ню Йорк, 1947 г.), Консул (Консулът, 1950 г., Ню Йорк, бул. Пулицър), Амал и нощните посетители (Амал и нощните посетители, телеопера, 1951 г.), Свят с улица Блийкър ( Светецът от улица Bleecker, 1954, Ню Йорк), Мария Головина (1958, Брюксел, Международна изложба), Последният дивак (The last savage, 1963), телевизионна опера Лабиринт (Labyrinth, 1963), Лъжата на Мартин ( Martin's lie, 1964 , Бат, Англия), Най-важният човек (Най-важният човек, Ню Йорк, 1971); балет – Себастиан (1943), Пътуване в лабиринта (Errand into the maze, 1947, Ню Йорк), балет-мадригал „Еднорог, Горгона и Мантикора“ (Еднорогът, Горгоната и Мантикора, 1956, Вашингтон); кантата — Смъртта на епископа на Бриндизи (1963 г.); за оркестър – симфонична поема Апокалипсис (Апокалипсис, 1951); концерти с оркестър – пиано (1945), цигулка (1952); троен концерт за 3 изпълнители (1970); Пасторал за пиано и струнен оркестър (1933); камерни инструментални ансамбли — 4 броя за струни. квартет (1936), Трио за домашно тържество (Трио за домашно тържество; за флейта, влч., фр., 1936); за пиано – цикъл за деца „Стихове за Мария Роза” (Poemetti per Maria Rosa).
Литературни съчинения: Не вярвам в авангарда, “МФ”, 1964, No 4, с. 16.
