Наум Лвович Щаркман |

Наум Щаркман

Игумновската школа е дала на нашата пианистична култура много талантливи артисти. Списъкът на учениците на изключителен учител всъщност затваря Наум Щаркман. След смъртта на К. Н. Игумнов той вече не започва да се премества в друг клас и през 1949 г. завършва Московската консерватория, както е прието да се казва в такива случаи, „самостоятелно“. Така че учителят не трябваше, за съжаление, да се радва на успеха на своя домашен любимец. И скоро пристигнаха...

Може да се каже, че Щаркман (за разлика от повечето си колеги) влезе във вече задължителната състезателна пътека като утвърден музикант. След петата награда на конкурса „Шопен“ във Варшава (1955 г.), през 1957 г. печели най-високата награда на международния конкурс в Лисабон и накрая става трети лауреат на конкурса „Чайковски“ (1958 г.). Всички тези успехи само потвърдиха доста високата му артистична репутация.

Това е, на първо място, репутацията на лирик, дори изискан лирик, който притежава изразителен звук на пиано, зрял майстор, който може ясно и точно да определи архитектониката на произведението, благородно и логично да изгради драматична линия. „Неговата природа“, пише Г. Ципин, „е особено близка до спокойни и съзерцателни настроения, вяло елегични, раздути от тънка и нежна меланхолична мъгла. При предаването на такива емоционални и психологически състояния той е наистина искрен и правдив. И напротив, пианистът става някак външно театрален и следователно не толкова убедителен, когато страстта, интензивният израз навлизат в музиката.

Наистина, широкият репертоар на Щаркман (само повече от тридесет концерта за пиано) богато представя, да речем, произведенията на Лист, Шопен, Шуман, Рахманинов. Но в тяхната музика той е привлечен не от остри конфликти, драма или виртуозност, а по-скоро от мека поезия, мечтателност. Приблизително същото може да се отдаде и на неговите интерпретации на музиката на Чайковски, в които той особено успява в пейзажните скици на „Четирите годишни времена“. „Изпълнителските идеи на Щаркман, подчерта В. Делсън, са осъществени докрай, релефни както в артистичен, така и във виртуозен план. Самият маниер на свирене на пианиста – събрана, съсредоточена, точна в звука и фразировката – е естествено следствие от влечението му към съвършенството на формата, пластичното формиране на цялото и детайлите. Не монументалността, не великолепието на конструкциите и не ефектността на бравурата съблазняват Щаркман, въпреки наличието на силно виртуозно умение. Замисленост, емоционална искреност, страхотен вътрешен темперамент – това е, което отличава артистичния облик на този музикант.

Ако говорим за интерпретацията на Щаркман на произведенията на Бах, Моцарт, Хайдн, Бетовен, тогава е уместно да си припомним характеристиката, дадена на лауреата на московския конкурс от Е. Г. Гилелс: „Неговата игра се отличава с голяма художествена пълнота и замисленост. ” Щаркман често играе френски импресионисти. Особено успешно и проникновено пианистът изпълнява „Сюита Бергамаско” на Клод Дебюси.

Репертоарът на художника включва, разбира се, съветска музика. Наред с известните пиеси на С. Прокофиев и Д. Кабалевски, Щаркман изпълнява и Концерта на арабски теми от Ф. Амиров и Е. Назирова, концерти за пиано от Г. Гасанов, Е. Голубев (№ 2).

Щаркман отдавна е спечелил слава на първокласен шопинист. Ненапразно монографичните вечери на художника, посветени на творчеството на полския гений, неизменно привличат особено внимание на публиката с дълбоко проникване в замисъла на композитора.

В рецензията на Н. Соколов за една от тези вечери се казва: „Този ​​пианист е един от най-добрите представители на онази художествена традиция на сценичните изкуства, която с право би могла да се нарече романтичен академизъм. Щаркман съчетава ревнива загриженост за чистотата на техническите умения с неутолима воля за темпераментно и прочувствено предаване на музикален образ. Този път талантливият майстор демонстрира малко колоритен, но много красив щрих, владеене на градациите на пианото, забележителна лекота и бързина в легатните пасажи, в карпалното стакато, в терцините, в двойните ноти на редуващи се интервали и други разновидности на фината техника. Както в „Балада“, така и в други пиеси от Шопен, изпълнени тази вечер, Щаркман свежда до максимум диапазона на динамиката, благодарение на което високата лирика на Шопен се появява в първоначалната си чистота, освободена от всичко излишно и суетно. Художественият темперамент на художника, голямата острота на възприятието в този случай бяха изцяло подчинени на една свръхзадача - да демонстрира дълбочината, капацитета на лиричните изказвания на композитора с максимална пестеливост на изразни средства. Изпълнителят блестящо се справи с тази най-трудна задача.

Щаркман се изявява на концертната сцена повече от четири десетилетия. Времето внася известни корекции в творческите му предпочитания, а и в изпълнителския му облик. Художникът има на разположение множество монографични програми – Бетовен, Лист, Шопен, Шуман, Чайковски. Към този списък вече можем да добавим името на Шуберт, чиито текстове намериха тънък интерпретатор в лицето на пианиста. Интересът на Щаркман към ансамбловото музициране нараства още повече. Преди това е свирил заедно с вокалисти, цигулари, с квартети на имената на Бородин, Танеев, Прокофиев. През последните години особено плодотворно е сътрудничеството му с певеца К. Лисовски (програми от произведенията на Бетовен, Шуман, Чайковски). Що се отнася до интерпретативните промени, струва си да цитираме думите от рецензията на А. Любицки за концерта, с която Щаркман отбеляза 30-годишнината на своята артистична дейност: „Играта на пианиста се отличава с емоционална пълнота, вътрешен темперамент. Лирическият принцип, който явно преобладава в изкуството на младия Щаркман, е запазил значението си и днес, но е станал качествено различен. В него няма чувствителност, сдържаност, мекота. Вълнението, драмата са органично съчетани със спокойствието. Сега Щаркман отдава голямо значение на фразирането, интонационната изразителност и внимателното завършване на детайлите.

Професор (от 1990 г.) на Московската консерватория. От 1992 г. е преподавател в Еврейската академия на името на Маймонид.

Л. Григориев, Й. Платек, 1990 г