Маурицио Полини (Maurizio Pollini) |

Маурицио Полини

В средата на 70-те години пресата разпространи съобщение за резултатите от проучване, проведено сред водещите световни музикални критици. Твърди се, че им е зададен един единствен въпрос: кого смятат за най-добрия пианист на нашето време? И с огромно мнозинство (осем гласа от десет) палмата беше дадена на Маурицио Полини. След това обаче започнаха да говорят, че не става дума за най-добрия, а само за най-успешния записващ пианист от всички (и това значително променя нещата); но така или иначе, името на младия италиански художник беше първо в списъка, който включваше само светилата на световното пианистично изкуство, а по възраст и опит далеч го надмина. И въпреки че безсмислието на подобни въпросници и установяването на „табела за ранговете” в изкуството е очевидно, този факт говори много. Днес е ясно, че Маурицно Полини твърдо е навлязъл в редиците на избраните... И то доста отдавна – някъде в началото на 70-те години.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Но мащабът на артистичния и пианистичен талант на Полини беше очевиден за мнозина още по-рано. Говори се, че през 1960 г., когато много млад италианец, изпреварвайки почти 80 съперници, станал победител в конкурса на Шопен във Варшава, Артур Рубинщайн (един от тези, чиито имена бяха в списъка) възкликна: „Той вече свири по-добре от някой от нас – членовете на журито! Може би никога досега в историята на това състезание – нито преди, нито след това – публиката и журито не са били толкова единни в реакцията си към играта на победителя.

Само един човек, както се оказа, не споделя такъв ентусиазъм – това беше самият Полини. Във всеки случай, той не изглеждаше да „развие успех“ и да се възползва от най-широките възможности, които една неделима победа отвори за него. След като изнесе няколко концерта в различни градове на Европа и записа един диск (Концерт за ми-минор на Шопен), той отказа доходоносни договори и големи турнета, а след това спря напълно да изпълнява, заявявайки направо, че не се чувства готов за концертна кариера.

Този обрат на събитията предизвика недоумение и разочарование. В края на краищата варшавският възход на художника не беше никак неочакван – изглеждаше, че въпреки младостта си той вече има достатъчно подготовка и известен опит.

Синът на архитект от Милано не беше дете чудо, но рано показа рядка музикалност и от 11-годишна възраст учи в консерваторията под ръководството на видни учители К. Лонати и К. Видусо, имаше две втори награди на Международен конкурс в Женева (1957 и 1958) и първият – на конкурса на името на Е. Поцоли в Сереньо (1959). Сънародниците, които виждаха в него наследника на Бенедети Микеланджели, сега бяха явно разочаровани. Въпреки това, в тази стъпка, най-важното качество на Полини, способността за трезва интроспекция, критична оценка на силните страни, също е засегната. Той разбра, че за да стане истински музикант, трябва да извърви още дълъг път.

В началото на това пътуване Полини отива „за обучение“ при самия Бенедети Микеланджели. Но подобрението беше краткотрайно: за шест месеца имаше само шест урока, след което Полини, без да обяснява причините, спря часовете. По-късно, когато го попитаха какво са му дали тези уроци, той отговори лаконично: "Микеланджели ми показа някои полезни неща." И въпреки че външно, на пръв поглед, в творческия метод (но не в природата на творческата индивидуалност) двамата художници изглеждат много близки, влиянието на по-възрастния върху по-младия наистина не е значително.

Няколко години Полини не се появява на сцената, не записва; освен задълбочената работа върху себе си, причината за това беше сериозно заболяване, което изискваше многомесечно лечение. Постепенно любителите на пианото започнаха да го забравят. Но когато в средата на 60-те години художникът отново се срещна с публиката, на всички стана ясно, че неговото умишлено (макар и отчасти принудително) отсъствие се оправдава. Пред публиката се появи зрял артист, който не само перфектно владее занаята, но и знае какво и как трябва да каже на публиката.

Какъв е той – този нов Полини, чиято сила и оригиналност вече не подлежат на съмнение, чието изкуство днес е обект не толкова на критика, колкото на изучаване? Не е толкова лесно да се отговори на този въпрос. Може би първото нещо, което идва на ум, когато се опитваме да определим най-характерните черти на външния му вид, са два епитета: универсалност и съвършенство; освен това тези качества са неразривно слети, проявени във всичко – в репертоарните интереси, в безграничността на техническите възможности, в безпогрешен стилистичен усет, който позволява еднакво достоверно да се интерпретират най-полярните по характер произведения.

Говорейки вече за първите си записи (направени след пауза), И. Харден отбеляза, че те отразяват нов етап в развитието на артистичната личност на художника. „Личното, индивидуалното се отразява тук не в подробности и екстравагантности, а в създаването на цялото, гъвкавата чувствителност на звука, в непрекъснатото проявление на духовния принцип, който движи всяка творба. Полини демонстрира изключително интелигентна игра, недокосната от грубостта. “Петрушка” на Стравински можеше да бъде изсвирена по-твърдо, по-грубо, по-метализирано; Етюдите на Шопен са по-романтични, по-цветни, умишлено по-значими, но е трудно да си представим тези произведения, изпълнени по-душевно. Тълкуването в този случай се явява като акт на духовно пресъздаване...”

Именно в умението да прониква дълбоко в света на композитора, да пресъздава неговите мисли и чувства се крие уникалната индивидуалност на Полини. Неслучайно много, или по-скоро почти всички негови записи, единодушно се наричат ​​референтни от критиците, те се възприемат като примери за четене на музика, като нейни надеждни „звучащи издания“. Това важи в еднаква степен както за неговите записи, така и за концертните му интерпретации – тук разликата не е твърде осезаема, защото яснотата на концепциите и пълнотата на тяхното изпълнение са почти равни в препълнена зала и в пусто студио. Това важи и за произведения от различни форми, стилове, епохи – от Бах до Булез. Трябва да се отбележи, че Полини няма любими автори, всяка изпълнителска „специализация“, дори намек за нея, е органично чужда за него.

Самата последователност на издаването на неговите записи говори много. Програмата на Шопен (1968) е последвана от Седмата соната на Прокофиев, фрагменти от Петрушка на Стравински, отново Шопен (всички етюди), след това пълните концерти на Шьонберг, Бетовен, след това Моцарт, Брамс и след това Веберн ... Що се отнася до концертните програми, тогава, естествено , още повече разнообразие. Сонати от Бетовен и Шуберт, повечето произведения от Шуман и Шопен, концерти от Моцарт и Брамс, музика от „нововиенската” школа, дори пиеси от К. Щокхаузен и Л. Ноно – такъв е неговият диапазон. И най-взискателният критик никога не е казвал, че успява в едно нещо повече от друго, че тази или онази сфера е извън контрола на пианиста.

Той смята връзката на времената в музиката, в сценичните изкуства за много важна за себе си, като в много отношения определя не само характера на репертоара и изграждането на програмите, но и стила на изпълнение. Неговото кредо е следното: „Ние, интерпретаторите, трябва да доближим произведенията на класиците и романтиците до съзнанието на съвременния човек. Трябва да разберем какво е означавала класическата музика за времето си. Можете, да речем, да намерите дисонантен акорд в музиката на Бетовен или Шопен: днес той не звучи особено драматично, но по онова време беше точно така! Просто трябва да намерим начин да свирим музиката толкова развълнувано, колкото звучеше тогава. Трябва да го „преведем“. Такава постановка на въпроса сама по себе си напълно изключва всякакъв вид музейна, абстрактна интерпретация; да, Полини вижда себе си като посредник между композитора и слушателя, но не като безразличен посредник, а като заинтересован.

Отношението на Полини към съвременната музика заслужава специално обсъждане. Художникът не просто се обръща към композиции, създадени днес, но фундаментално се смята за длъжен да направи това и избира това, което се смята за трудно, необичайно за слушателя, понякога противоречиво, и се опитва да разкрие истинските достойнства, живите чувства, които определят стойността на всяка музика. В това отношение е показателна неговата интерпретация на музиката на Шьонберг, която съветските слушатели срещнаха. „За мен Шьонберг няма нищо общо с начина, по който обикновено го рисуват“, казва художникът (в малко груб превод това би трябвало да означава „дяволът не е толкова страшен, колкото го рисуват“). Наистина, „оръжието за борба” на Полини срещу външния дисонанс става огромното тембърно и динамично разнообразие на полинианската палитра на Полини, което прави възможно откриването на скритата емоционална красота в тази музика. Същото богатство на звука, липсата на механична сухота, което се счита за почти необходим атрибут на изпълнението на съвременната музика, способността да проникне в сложна структура, да разкрие подтекста зад текста, логиката на мисълта също се характеризира чрез другите му интерпретации.

Нека направим уговорка: някой читател може да си помисли, че Маурицио Полини наистина е най-съвършеният пианист, тъй като няма недостатъци, нито слабости, и се оказва, че критиците са били прави, поставяйки го на първо място в прословутия въпросник, и това Самият въпросник е само потвърждение за преобладаващото състояние на нещата. Разбира се, че не е. Полини е прекрасен пианист и може би наистина най-добрият сред прекрасните пианисти, но това изобщо не означава, че е най-добрият. В края на краищата понякога самото отсъствие на видими, чисто човешки слабости също може да се превърне в недостатък. Вземете например последните му записи на Първия концерт на Брамс и Четвъртия на Бетовен.

Оценявайки ги високо, английският музиколог Б. Морисън обективно отбелязва: „Има много слушатели, на които липсва топлина и индивидуалност в свиренето на Полини; и вярно, той има склонността да държи слушателя на една ръка разстояние”… Критиците, например, запознатите с неговата “обективна” интерпретация на Концерта на Шуман единодушно предпочитат много по-горещата, емоционално наситена интерпретация на Емил Гилелс. Това е личното, трудно извоюваното, което понякога липсва в неговата сериозна, дълбока, изпипана и балансирана игра. „Балансът на Полини, разбира се, се превърна в легенда“, отбелязва един от експертите в средата на 70-те години, „но става все по-ясно, че сега той започва да плаща висока цена за тази увереност. Неговото ясно владеене на текста няма равни, неговата сребриста звукова еманация, мелодично легато и елегантна фраза със сигурност пленяват, но, подобно на река Лета, те понякога могат да приспиват до забрава...“

С една дума, Полини, подобно на другите, съвсем не е безгрешен. Но като всеки велик художник, той усеща своите „слаби места“, неговото изкуство се променя с времето. За посоката на това развитие свидетелства и рецензията на споменатия Б. Морисън за един от лондонските концерти на художника, където са свирени сонатите на Шуберт: Затова се радвам да съобщя, че тази вечер всички резерви изчезнаха като по магия, и слушателите бяха увлечени от музика, която звучеше така, сякаш току-що беше създадена от събранието на боговете на планината Олимп.

Няма съмнение, че творческият потенциал на Маурицио Полини не е напълно изчерпан. Ключът към това е не само неговата самокритичност, но може би в още по-голяма степен активната му жизнена позиция. За разлика от повечето си колеги, той не крие политическите си възгледи, участва в обществения живот, виждайки в изкуството една от формите на този живот, едно от средствата за промяна на обществото. Полини редовно изпълнява не само в големите зали на света, но и във фабрики и фабрики в Италия, където обикновените работници го слушат. Заедно с тях той се бори срещу социалната несправедливост и тероризма, фашизма и милитаризма, като използва възможностите, които му открива позицията на художник със световна репутация. В началото на 70-те години той предизвика истинска буря от възмущение сред реакционерите, когато по време на концертите си призова публиката с призив за борба срещу американската агресия във Виетнам. „Това събитие“, както отбеляза критикът Л. Песталоца, „преобърна отдавна вкоренената идея за ролята на музиката и тези, които я правят“. Опитаха се да му попречат, забраниха му да играе в Милан, заляха го с кал в пресата. Но истината победи.

Маурицио Полини търси вдъхновение по пътя към слушателите; той вижда смисъла и съдържанието на своята дейност в демокрацията. И това опложда изкуството му с нови сокове. „За мен страхотната музика винаги е революционна“, казва той. И неговото изкуство е демократично по своята същност - не напразно той не се страхува да предложи на работещата публика програма, съставена от последните сонати на Бетовен, и ги свири така, че неопитните слушатели слушат тази музика със затаен дъх. „Струва ми се много важно да разширим аудиторията на концертите, да привлечем повече хора към музиката. И мисля, че един артист може да подкрепи тази тенденция... Обръщайки се към нов кръг от слушатели, бих искал да пускам програми, в които съвременната музика е на първо място или поне е представена толкова пълно, колкото; и музика от XNUMX-ти и XNUMX-ти век. Знам, че звучи смешно, когато пианист, който се посвещава основно на страхотна класическа и романтична музика, каже нещо подобно. Но аз вярвам, че нашият път е в тази посока.”

Григориев Л., Платек Я., 1990