Артур Шнабел |

Артър Шнабел

Нашият век отбеляза най-големия крайъгълен камък в историята на сценичните изкуства: изобретяването на звукозаписа коренно промени представата за изпълнителите, което направи възможно „овеществяването“ и завинаги отпечатване на всяка интерпретация, правейки я собственост не само на съвременниците, но и но и бъдещите поколения. Но в същото време звукозаписът даде възможност да се усети с нова сила и яснота как точно изпълнението, интерпретацията, като форма на художествено творчество, е подчинено на времето: това, което някога изглеждаше като откровение, с годините неумолимо расте стар; това, което предизвика наслада, понякога оставя само недоумение. Това се случва често, но има и изключения – творци, чието изкуство е толкова силно и съвършено, че не подлежи на „корозия“. Артур Шнабел беше такъв художник. Неговото свирене, запазено в записи на грамофонни плочи, оставя днес почти толкова силно и дълбоко впечатление, колкото и в онези години, когато той се изявяваше на концертния подиум.

• Пиано музика в онлайн магазина OZON.ru

В продължение на много десетилетия Артур Шнабел остава своеобразен еталон – еталон за благородство и класическа чистота на стила, съдържание и висока одухотвореност на изпълнението, особено що се отнася до интерпретирането на музиката на Бетовен и Шуберт; обаче, в интерпретацията на Моцарт или Брамс, малцина биха могли да се сравнят с него.

За тези, които го познаваха само от бележки – а те, разбира се, са мнозинството днес – Шнабел изглеждаше монументална, титанична фигура. Междувременно в реалния живот той беше нисък мъж със същата пура в устата и само главата и ръцете му бяха непропорционално големи. Като цяло той изобщо не отговаряше на вкоренената идея за uXNUMXbuXNUMXb„поп звездата“: нищо външно в начина на игра, никакви ненужни движения, жестове, пози. И все пак, когато седна на инструмента и пое първите акорди, в залата се възцари скрита тишина. Фигурата и играта му излъчваха онзи неповторим, особен чар, който го превърна в легендарна личност приживе. Тази легендарност все още се подкрепя от „веществени доказателства” под формата на много записи, тя е уловена правдиво в неговите мемоари „Моят живот и музика”; ореолът му продължава да се поддържа от десетки студенти, които все още заемат челни позиции на хоризонта на световния пианизъм. Да, в много отношения Шнабел може да се счита за създател на нов, модерен пианизъм – не само защото той създаде прекрасна пианистична школа, но и защото неговото изкуство, подобно на изкуството на Рахманинов, изпревари времето си…

Шнабел, така да се каже, усвои, синтезира и разви в своето изкуство най-добрите черти на пианизма от XNUMX век – героична монументалност, широта на обхвата – черти, които го доближават до най-добрите представители на руската пианистична традиция. Не трябва да се забравя, че преди да постъпи в класа на Т. Лешетицки във Виена, той дълго време учи под ръководството на съпругата си, изключителната руска пианистка А. Есипова. В къщата им той видя много велики музиканти, включително Антон Рубинщайн, Брамс. На дванадесетгодишна възраст момчето вече беше завършен артист, в чиято игра вниманието беше привлечено предимно от интелектуалната дълбочина, толкова необичайна за малко дете-чудо. Достатъчно е да се каже, че репертоарът му включва сонати от Шуберт и композиции от Брамс, които дори опитни артисти рядко се осмеляват да изпълнят. Фразата, казана от Лешетицки на младия Шнабел, също влезе в легендата: „Ти никога няма да бъдеш пианист. Ти музикант ли си!”. Наистина Шнабел не стана „виртуоз“, но талантът му на музикант се разкри с пълната степен на имена, но в областта на пианото.

Шнабел дебютира през 1893 г., завършва консерваторията през 1897 г., когато името му вече е широко известно. Формирането му е значително улеснено от страстта му към камерната музика. В началото на 1919-ти век той основава трио Шнабел, което включва също цигулар А. Витенберг и виолончелист А. Хекинг; по-късно свири много с цигуларя К. Флеш; сред партньорите му беше певицата Тереза ​​Бер, която стана съпруга на музиканта. В същото време Шнабел печели авторитет като учител; през 1925 г. той е удостоен със званието почетен професор на Берлинската консерватория, а от 20 години преподава класа по пиано във Висшето музикално училище в Берлин. Но в същото време в продължение на няколко години Шнабел няма голям успех като солист. В началото на 1927-те години на миналия век той понякога трябваше да свири в полупразни зали в Европа и още повече в Америка; очевидно тогава не е дошло времето за достойна оценка на художника. Но постепенно славата му започва да расте. През 100 г. той отбеляза 32-ата годишнина от смъртта на своя идол Бетовен, като за първи път изпълни всичките му сонати от 1928 г. в един цикъл, а няколко години по-късно той беше първият в историята, който ги записа всички на плочи – на тогава, безпрецедентна работа, която отне четири години! През 100 г., на 1924-ата годишнина от смъртта на Шуберт, той изсвири цикъл, който включваше почти всичките му композиции за пиано. След това най-накрая му дойде всеобщото признание. Този артист беше особено високо ценен в нашата страна (където от 1935 г. до XNUMX г. той многократно изнасяше концерти с голям успех), тъй като съветските любители на музиката винаги поставяха на първо място и оценяваха преди всичко богатството на изкуството. Той също обичаше да свири в СССР, отбелязвайки „голямата музикална култура и любовта на широките маси към музиката“ в нашата страна.

След като нацистите идват на власт, Шнабел най-накрая напуска Германия, живее известно време в Италия, след това в Лондон и скоро се премества в Съединените щати по покана на С. Кусевицки, където бързо печели всеобща любов. Там той живее до края на дните си. Музикантът почина неочаквано, в навечерието на началото на поредното голямо концертно турне.

Репертоарът на Шнабел беше страхотен, но не неограничен. Учениците припомниха, че в часовете техният наставник е свирил наизуст почти цялата клавирна литература, а в ранните му години в програмите му са се срещали имена на романтици – Лист, Шопен, Шуман. Но достигнал зрялост, Шнабел съзнателно се ограничи и донесе на публиката само това, което му беше особено близко - Бетовен, Моцарт, Шуберт, Брамс. Самият той мотивира това без кокетство: „Считах за чест да се огранича във високопланински район, където зад всеки превзет връх се откриват все нови и нови.“

Славата на Шнабел беше голяма. Но все пак привържениците на клавирната виртуозност не винаги успяваха да приемат успеха на художника и да се примирят с него. Те отбелязаха, не без злоба, всеки „удар“, всяко видимо усилие, положено от тях за преодоляване на трудностите, породени от Апасионата, концертите или късните сонати на Бетовен. Той също беше обвинен в прекомерна предпазливост, сухота. Да, той никога не е притежавал феноменалните данни на Backhouse или Levin, но никакви технически предизвикателства не са били непреодолими за него. „Абсолютно сигурно е, че Шнабел никога не е овладял виртуозната техника. Той никога не е искал да я има; той не се нуждаеше от това, защото в най-добрите му години имаше малко, което би искал, но не можеше да направи “, пише А. Чесинс. Неговата виртуозност е напълно достатъчна за последния от записите, направен малко преди смъртта му, през 1950 г., изобразяващ неговата интерпретация на импровизация на Шуберт. Беше различно – Шнабел си остана преди всичко музикант. Основното нещо в играта му беше безпогрешно чувство за стил, философска концентрация, изразителност на фразата, сила на духа. Именно тези качества определят неговото темпо, неговия ритъм – винаги точен, но не и „метро-ритмичен“, неговата изпълнителска концепция като цяло. Часинс продължава: „Играта на Шнабел имаше две основни качества. Тя винаги е била изключително интелигентна и ненатрапчиво изразителна. Концертите на Шнабел не приличаха на всички останали. Накара ни да забравим за изпълнителите, за сцената, за пианото. Той ни принуди да се отдадем изцяло на музиката, да споделим собственото му потапяне.

Но въпреки всичко това, в бавните части, в „простата“ музика, Шнабел беше наистина ненадминат: той, като малко хора, знаеше как да вдъхне смисъл на проста мелодия, да произнесе фраза с голямо значение. Заслужават внимание думите му: „На децата е позволено да свирят Моцарт, защото Моцарт има относително малко ноти; възрастните избягват да свирят Моцарт, защото всяка нота струва твърде много.”

Въздействието на свиренето на Шнабел беше значително подсилено от неговия звук. Когато беше необходимо, беше мек, кадифен, но ако обстоятелствата изискваха, в него се появяваше стоманена сянка; в същото време суровостта или грубостта му бяха чужди и всякакви динамични градации бяха подчинени на изискванията на музиката, нейното значение, нейното развитие.

Немският критик Х. Вайер-Ваге пише: „За разлика от темпераментния субективизъм на други велики пианисти от неговото време (например д'Алберт или Пембаур, Ней или Едуин Фишер), неговото свирене винаги създаваше впечатление за сдържано и спокойно . Той никога не оставяше чувствата си да избягат, изразителността му оставаше скрита, понякога почти студена, но безкрайно далеч от чистата „обективност“. Неговата блестяща техника сякаш предвиждаше идеалите на следващите поколения, но винаги оставаше само средство за решаване на висока художествена задача.

Наследството на Артур Шнабел е разнообразно. Работил е много и ползотворно като редактор. През 1935 г. излиза от печат фундаментален труд – издание на всички сонати на Бетовен, в което той обобщава опита на няколко поколения интерпретатори и очертава собствените си оригинални възгледи за интерпретацията на музиката на Бетовен.

Творчеството на композитора заема много специално място в биографията на Шнабел. Този строг „класик“ на пианото и фанат на класиката беше страстен експериментатор в музиката си. Неговите композиции – сред които концерт за пиано, струнен квартет, соната за виолончело и пиеси за пиано – понякога учудват със сложността на езика, неочакваните екскурзии в атоналното царство.

И все пак основната, основна ценност в неговото наследство са, разбира се, записите. Има много от тях: концерти от Бетовен, Брамс, Моцарт, сонати и пиеси от любимите им автори и много повече, до Военните маршове на Шуберт, изпълнени на четири ръце със сина му Карл Улрих Шнабел, Дворжак и Шуберт квинтети, заснети през сътрудничество с квартет ”Yro arte”. Оценявайки записите, оставени от пианиста, американският критик Д. Харисоа пише: „Трудно мога да се сдържа, слушайки разговора, че Шнабел уж страда от недостатъци в техниката и затова, както казват някои, се чувстваше по-удобно в бавна музика, отколкото бързо. Това са просто глупости, тъй като пианистът напълно владееше своя инструмент и винаги, с едно-две изключения, се „занимаваше“ със сонатите и концертите, сякаш са създадени специално за неговите пръсти. Наистина, споровете относно техниката на Шнабел са осъдени на смърт и тези записи потвърждават, че нито една фраза, голяма или малка, не е по-висока от неговата виртуозна проницателност.

Наследството на Артур Шнабел продължава да живее. През годините все повече записи се извличат от архивите и стават достояние на широк кръг меломани, потвърждавайки мащаба на изкуството на художника.

Лит .: Смирнова И. Артър Шнабел. – Л., 1979