Мария Вениаминовна Юдина |

Мария Юдина

Мария Юдина е една от най-колоритните и самобитни фигури на нашия пианистичен небосвод. Към оригиналността на мисълта, необичайността на много интерпретации се добавя нестандартността на нейния репертоар. Почти всяко нейно участие се превръщаше в интересно, често уникално събитие.

• Пиано музика в онлайн магазина OZON.ru

И всеки път, независимо дали е в зората на кариерата на художничката (20-те години) или много по-късно, нейното изкуство предизвиква ожесточени спорове сред самите пианисти, сред критиците и сред слушателите. Но още през 1933 г. Г. Коган убедително посочи целостта на артистичната личност на Юдина: „Както по стил, така и по мащаба на таланта си, тази пианистка не се вписва в обичайната рамка на нашето концертно изпълнение толкова много, че потапя музикантите, доведени в традициите на романтичното епигонство. Ето защо твърденията за изкуството на М. В. Юдина са толкова разнообразни и противоречиви, чийто диапазон се простира от обвинения в „недостатъчна изразителност“ до обвинения в „прекомерна романтизация“. И двете обвинения са несправедливи. По силата и значимостта на израза на пианизма М. В. Юдина познава много малко равни на съвременната концертна сцена. Трудно е да се назове изпълнител, чието изкуство би наложило в душата на слушателя толкова властен, силен, преследван печат като 2-ра част от концерта A-dur на Моцарт в изпълнение на М. В. Юдина… „Чувството” на М. В. Юдина не идва от викове и въздишки: чрез огромно духовно напрежение се изтегля в строга линия, съсредоточена на големи сегменти, шлифовани в съвършена форма. За някои това изкуство може да изглежда „неизразително“: неумолимата яснота на играта на М. В. Юдина твърде рязко минава през много от очакваните „уютни“ смекчавания и закръгляния. Тези характеристики на изпълнението на М. В. Юдина позволяват нейното изпълнение да се доближи до някои съвременни тенденции в сценичните изкуства. Характерен тук е „полипланът” на мисленето, „екстремните” темпове (бавно – по-бавно, бързо – по-бързо от обичайното), смел и свеж „прочит” на текста, много далеч от романтичния произвол, но понякога рязко противоречащ на епигона. традиции. Тези характеристики звучат различно, когато се прилагат към различни автори: може би по-убедително при Бах и Хиндемит, отколкото при Шуман и Шопен. Една проницателна характеристика, която запази силата си през следващите десетилетия...

Юдина идва на концертната сцена след като завършва Петроградската консерватория през 1921 г. в класа на Л. В. Николаев. Освен това е учила при А. Н. Есипова, В. Н. Дроздов и Ф. М. Блуменфелд. През цялата кариера на Юдина тя се характеризира с артистична „мобилност“ и бърза ориентация в новата литература за пиано. Тук се отразява отношението й към музикалното изкуство като жив, непрекъснато развиващ се процес. За разлика от огромното мнозинство признати концертисти, интересът на Юдин към новостите в пианото не го напусна дори в годините му на спад. Тя стана първият изпълнител в Съветския съюз на произведения на К. Шимановски, И. Стравински, С. Прокофиев, П. Хиндемит, Е. Кшенек, А. Веберн, Б. Мартин, Ф. Мартен, В. Лютославски, К. Серотски; Репертоарът й включва Втора соната на Д. Шостакович и Соната за две пиана и ударни на Б. Барток. Юдина посвети своята Втора соната за пиано на Ю. Шапорин. Интересът й към всичко ново беше направо ненаситен. Тя не чакаше признанието да дойде при този или онзи автор. Тя сама тръгна към тях. Много, много съветски композитори намериха в Юдина не просто разбиране, но и жива изпълнителска реакция. В нейния репертоарен списък (освен споменатите) откриваме имената на В. Богданов-Березовски, М. Гнесин, Е. Денисов, И. Дзержински, О. Евлахов, Н. Каретников, Л. Книпер, Ю. С. и др. Кочуров, А. Мосолов, Н. Мясковски, Л. Половинкин, Г. Попов, П. Рязанов, Г. Свиридов, В. Щербачов, Мих. Юдин. Както виждате, представени са както основоположниците на нашата музикална култура, така и майсторите от следвоенното поколение. И този списък от композитори ще се разшири още повече, ако вземем предвид камерно-ансамбълното музициране, на което Юдина се отдаде с не по-малко ентусиазъм.

Често срещано определение – „пропагандист на съвременната музика“ – нали, звучи твърде скромно по отношение на този пианист. Художествената й дейност бих нарекъл пропаганда на високи морални и естетически идеали.

„Винаги съм бил поразен от мащаба на нейния духовен свят, нейната непреходна духовност“, пише поетът Л. Озеров. Ето я отива на пианото. И на мен ми се струва, и на всички: не от артистичната, а от тълпата хора, от нейните, тази тълпа, мисли и мисли. Той отива на пианото, за да каже, предаде, изрази нещо важно, изключително важно.

Не за приятно забавление, любителите на музиката отидоха на концерта на Юдина. Заедно с художника те трябваше да следят съдържанието на класическите произведения с непредубедено око, дори когато става дума за добре познати образци. Така отново и отново откривате непознатото в стиховете на Пушкин, в романите на Достоевски или Толстой. Характерно в този смисъл е наблюдението на Я. И. Зак: „Възприемах нейното изкуство като човешка реч – величествена, строга, никога сантиментална. Ораторството и драматизацията, понякога ... дори нехарактерни за текста на произведението, бяха органично присъщи на творчеството на Юдина. Строгият, истински вкус напълно изключваше дори сянката на разсъжденията. Напротив, тя отведе в дълбините на философското осмисляне на произведението, което придаде такава огромна впечатляваща сила на нейните изпълнения на Бах, Моцарт, Бетовен, Шостакович. Курсивът, който се открояваше ясно в смелата й музикална реч, беше напълно естествен, по никакъв начин не натрапчив. Той само открои и подчерта идейно-художествения замисъл на творбата. Точно такъв „курсив“ изискваше напрягане на интелектуални сили от слушателя, когато той възприема интерпретациите на Юдин на, да речем, Голдберг вариациите на Бах, концертите и сонатите на Бетовен, импровизираните произведения на Шуберт, Вариациите на Брамс върху тема от Хендел… Нейните интерпретации на руски език музика се отличават с дълбока оригиналност и преди всичко „Картини от изложба“ на Мусоргски.

С изкуството на Юдина, макар и в ограничен мащаб, записите, които тя изигра сега, позволяват да се запознаете. „Записите, може би, са малко по-академични от звука на живо“, пише Н. Танаев в „Музикален живот“, „но те също дават доста пълна картина на творческата воля на изпълнителя ... Умението, с което Юдина въплъщава плановете си, винаги предизвиква изненада . Не самата техника, уникалният звук на Юдински с плътността на неговия тон (чуйте поне неговите баси - мощната основа на цялата звукова сграда), а патосът на преодоляването на външната обвивка на звука, който отваря пътя към самата дълбочина на изображението. Пианизмът на Юдина винаги е материален, всеки глас, всеки звук е плътен... Юдина понякога е упреквана в известна тенденциозност. Така например Г. Нойхаус вярваше, че в съзнателното си желание за самоутвърждаване силната индивидуалност на пианистката често преработва авторите „по свой образ и подобие“. Изглежда обаче (във всеки случай, във връзка с късното творчество на пианиста), че никога не срещаме артистичния произвол на Юдина в смисъла на „аз така искам”; това го няма, но има „както аз го разбирам“ … Това не е произвол, а собствено отношение към изкуството.