Сергей Михайлович Слонимски |

Сергей Слонимски

Само този заслужава да наследи, Който може да приложи наследство към живота. Й. В. Гьоте, „Фауст“

Той наистина е един от малкото съвременни композитори, които неизменно се възприемат като приемници на традициите. чий? Обикновено се наричат ​​М. Мусоргски и С. Прокофиев. Не по-малко твърдо в преценките за Слонимски се подчертава и обратното: ярката индивидуалност на музиката, нейната запомняемост и лесно разпознаване. Разчитането на традициите и собственото „аз“ на Слонимски не се изключват взаимно. Но към единството на тези две противоположности се добавя трета - способността за надеждно създаване в музикалните стилове на различни времена и народи, независимо дали става въпрос за руско село от предреволюционни времена в операта Виринея (1967 г., базирана на историята на Л. Сейфулина) или стара Шотландия в операта Мария Стюарт (1980), която удиви дори шотландските слушатели с дълбочината си на проникване. Същото качество на автентичност се крие в неговите „древни” композиции: балетът „Икар” (1971); вокални пиеси “Песен на песните” (1975), “Сбогом на приятел в пустинята” (1966), “Монолози” (1967); опера Майсторът и Маргарита (1972 г., новозаветни сцени). В същото време авторът стилизира античността, съчетавайки музикалните принципи на фолклора, най-новите композиционни техники на XNUMX век. със собствената си личност. „Слонимски очевидно притежава онзи специален дар, който отличава един композитор от много: способността да говори различни музикални езици и в същото време печата на лично качество, което лежи върху неговите произведения“, смята американският критик.

Автор на много творби, Слонимски е непредсказуем във всяка нова. След кантатата „Песни на свободните“ (1959 г., върху народни текстове), в която удивителното изпълнение на руския фолклор позволява да се говори за Слонимски като един от вдъхновителите на „новата фолклорна вълна“, се появява Соловата соната за цигулка – опус с най-съвременен израз и сложност. След камерната опера „Майстора и Маргарита“ се появява Концертът за три електрически китари, солови инструменти и симфоничен оркестър (1973) – най-оригиналният синтез на два жанра и форми на музикално мислене: рок и симфония. Такава амплитуда и рязка промяна във фигуративните и сюжетни интереси на композитора първоначално шокираха мнозина, без да става ясно: какъв е истинският Слонимски? „…Понякога, след поредната нова творба, феновете му стават негови „отрицатели“, а тези последните – фенове. Само едно нещо остава неизменно: неговата музика винаги предизвиква интереса на слушателите, те мислят за нея и спорят за нея. Постепенно се разкрива неразривното единство на различните стилове на Слонимски, например способността да се придават дори на додекафонията чертите на фолклорния мелос. Оказа се, че такива свръхиновативни похвати като използването на нетемперирана система (интонации на трети и четвърт тон), свободни импровизационни ритми без спокойствия са характерни за фолклора. И внимателното проучване на неговата хармония разкрива как авторът своеобразно използва принципите на древната хармония и народната полифония, разбира се, заедно с арсенал от средства за романтична и съвременна хармония. Ето защо във всяка от деветте си симфонии той създава определени музикални драми, често свързани помежду си с образи – носители на основните идеи, олицетворяващи различни проявления и форми на доброто и злото. Също толкова ярко, богато, симфонично са разкрити именно в музиката сюжетите и на четирите му музикално-сценични произведения – балет и три опери. Това е една от основните причини за непрекъснатия интерес на изпълнители и слушатели към музиката на Слонимски, която се слуша широко в СССР и в чужбина.

Роден през 1932 г. в Ленинград, в семейството на видния съветски писател М. Слонимски, бъдещият композитор е наследник на духовните традиции на руската демократична творческа интелигенция. От ранна детска възраст той си спомня близките приятели на баща си: Е. Шварц, М. Зощенко, К. Федин, разкази за М. Горки, А. Грин, атмосферата на напрегнат, труден, драматичен живот на писателя. Всичко това бързо разшири вътрешния свят на детето, научено да гледа на света през очите на писател, художник. Изострена наблюдателност, аналитичност, яснота в оценката на явления, хора, постъпки – постепенно развиват у него драматично мислене.

Музикалното образование на Слонимски започва в предвоенните години в Ленинград, продължава по време на войната в Перм и в Москва, в Централното музикално училище; завършва в Ленинград – в десетгодишно училище, в консерваторията във факултетите по композиция (1955) и пиано (1958), и накрая, в аспирантура – ​​по теория на музиката (1958). Сред учителите на Слонимски са Б. Арапов, И. Шерман, В. Шебалин, О. Меснер, О. Евлахов (композиция). Склонността към импровизация, любовта към музикалния театър, страстта към С. Прокофиев, Д. Шостакович, М. Мусоргски, проявени от детството, до голяма степен определят творческия облик на бъдещия композитор. След като е чул много класически опери през военните години в Перм, където е евакуиран Кировският театър, младият Слонимски импровизира цели оперни сцени, композира пиеси и сонати. И вероятно се гордееше в душата си, въпреки че беше разстроен, че такъв музикант като А. Пазовски, тогава главен диригент на театъра, не вярваше, че десетгодишният Сергей Слонимски сам е написал романс към стиховете на Лермонтов .

През 1943 г. Слонимски купува в един от московските галантерийни магазини клавира на операта „Лейди Макбет от Мценския окръг“ – забраненото произведение на Шостакович е бракувано. Операта беше научена наизуст, а междучасията в ЦМУ бяха обявени за „Пляскане” под недоумяващите и неодобрителни погледи на учителите. Музикалната перспектива на Слонимски се разраства бързо, световната музика се поглъща жанр по жанр, стил по стил. Още по-ужасна за младия музикант е 1948 г., която стеснява света на съвременната музика до тясно пространство, ограничено от стени на „формализъм“. Като всички музиканти от това поколение, учили в консерваториите след 1948 г., той е възпитан само върху класическото наследство. Едва след XNUMX-ия конгрес на КПСС започва задълбочено и непредубедено изследване на музикалната култура на XNUMX век. Композиторската младост на Ленинград, Москва интензивно навакса пропуснатото време. Заедно с Л. Пригожин, Е. Денисов, А. Шнитке. С. Губайдулина, те са се учили един от друг.

В същото време руският фолклор става най-важната школа за Слонимски. Много фолклорни експедиции - "цяла фолклорна консерватория", по думите на автора - бяха проведени за разбиране не само на песента, но и на народния характер, начина на руското село. Въпреки това, принципната художествена позиция на Слонимски изисква чувствително слушане на съвременния градски фолклор. Така интонациите на туристически и бардови песни от 60-те години органично влязоха в музиката му. Кантатата „Глас от хор“ (на ул. А. Блок, 1964 г.) е първият опит за комбиниране на отдалечени стилове в едно художествено цяло, по-късно определено от А. Шнитке като „полистилистика“.

Модерното художествено мислене се формира от Слонимски от детството. Но края на 50-те и началото на 60-те години бяха особено важни. Общувайки много с ленинградските поети Е. Рейн, Г. Гербовски, И. Бродски, с актьорите М. Козаков, С. Юрски, с ленинист В. Логинов, режисьор Г. Полока, Слонимски израства в съзвездие от ярки таланти. Той перфектно съчетава зрялост и пакост, скромност, достигаща скрупульозност и смелост, активна жизнена позиция. Неговите остри, честни изказвания винаги са убедителни, подкрепени от чувство за справедливост и голяма ерудиция. Хуморът на Сергей Слонимски е бодлив, точен, лепкав като добре насочена народна фраза.

Слонимски е не само композитор и пианист. Той е блестящ, артистичен импровизатор, голям музиколог (автор на книгата „Симфония на С. Прокофиев“, статии за Р. Шуман, Г. Малер, И. Стравински, Д. Шостакович, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков, М. Балакирев, остри и полемични изказвания за съвременното музикално творчество). Той е и преподавател – професор в Ленинградската консерватория, всъщност създател на цяла школа. Сред неговите ученици: В. Кобекин, А. Затин, А. Мревлов – общо над 30 членове на Съюза на композиторите, включително музиколози. Музикален и обществен деец, загрижен за увековечаването на паметта и изпълнението на незаслужено забравени произведения на М. Мусоргски, В. Щербачов, дори Р. Шуман, Слонимски е един от най-авторитетните съвременни съветски музиканти.

М. Рицарева