Мадригал |

Френски мадригал, итал. мадригал, староитал. madriale, mandriale, от късно лат. matricale (от лат. mater – майка)

Песен на роден (майчин) език) – светска музикално-поетична. Ренесансов жанр. Произходът на М. се връща към Нар. поезия, на стария итал. едногласна овчарска песен. В проф. Поезията на М. се появява през 14 век, т.е. в епохата на Ранния Ренесанс. От строгите поетични форми от онова време (сонети, секстини и др.) Се отличава свободата на структурата (различен брой редове, римуване и др.). Обикновено се състои от две или повече 3-редови строфи, последвани от 2-редово заключение (coppia). М. пише най-големите поети от Ранния Ренесанс Ф. Петрарка и Дж. Бокачо. От 14 век поетичната музика обикновено означава произведения, специално създадени за музите. въплъщение. Един от първите поети, които композират музика като текстове за музика, е Ф. Сакети. Сред водещите автори на музика. M. 14 век G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Техните М. са вокални (понякога с участието на инструменти) 2-3-гласова продукция. на любовно-лирични, комично-битови, митологични. и други теми, в тяхната музика се открояват куплет и рефрен (върху текста на заключението); характеризиращ се с мелизматично богатство. украси в горния глас. Създаден е и М. каноничен. складове, свързани с качча. През 15 век М. е изтласкан от практиката на композитора от множество. разновидности на фротола – итал. светски многоъгълник. песни. През 30-те години. 16 век, т.е. в епохата на Високия Ренесанс, М. се появява отново, бързо се разпространява в Европа. страни и до появата на операта остава най-важен. жанр проф. светска музика.

М. се оказал музикант. форма, която може гъвкаво да предава нюанси на поезия. текст; следователно той беше по-в синхрон с новото изкуство. изисквания, отколкото frottola с нейната структурна твърдост. Възникването на музиката М. след повече от сто години прекъсване беше стимулирано от възраждането на лирическата поезия. Форми от 14 век (“петраркизъм”). Най-известният от "петраркистите" П. Бембо подчертава и оценява М. като свободна форма. Тази композиционна особеност – липсата на строги структурни канони – става най-характерната черта на новите музи. жанр. Името "М." през 16 век по същество то се свързва не толкова с определена форма, колкото с изкуствата. принципът на свободното изразяване на мисли и чувства. Следователно М. успя да възприеме най-радикалните стремежи на своята епоха, превръщайки се в „точка на приложение на много активни сили“ (Б. В. Асафиев). Най-важната роля в създаването на италианския. М. 16 век принадлежи на А. Уиларт и Ф. Верделот, фламандци по произход. Сред авторите на М. – италиан. композитори К. де Попе, Х. Вичентино, В. Галилей, Л. Маренцио, К. Джезуалдо ди Веноза и др. Палестрина също многократно се обръща към М.. Последните изключителни образци на този жанр, все още пряко свързани с традициите на 16 век, принадлежат на К. Монтеверди. В Англия големите мадригалисти са У. Бърд, Т. Морли, Т. Уилкс, Дж. Уилби, в Германия - Х. Л. Хаслер, Г. Шутц, И. Г. Шейн.

М. през 16 век. – 4-, 5-гласов уок. есе премиер. лиричен характер; стилистично се различава значително от M. 14 век. Текстове М. 16 век. обслужва популярната лирика. произведения на Ф. Петрарка, Дж. Бокачо, Дж. Саназаро, Б. Гуарини, по-късно – Т. Тасо, Дж. Марино, както и строфи от драм. стихотворения на Т. Тасо и Л. Ариосто.

През 30-50-те години. 16 век са сгънати. Московски школи: венецианска (А. Уиларт), римска (К. Феста), флорентинска (Й. Аркаделт). М. от този период разкриват отчетлива композиционна и стилова. връзка с по-ранна малка лирика. жанрове – фротола и мотет. M. от мотет произход (Villart) се характеризира с проходна форма, 5-гласова полифония. склад, опора на църковната система. ладове. В M., по произход свързан с frottola, има 4-гласна хомофонично-хармонична. склад, близо модерн. мажорни или минорни ладове, както и куплетни и репризни форми (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). М. от ранния период се пренася в гл. обр. спокойно съзерцателни настроения, в музиката им няма ярки контрасти. Следващият период в развитието на музиката, представен от произведенията на О. Ласо, А. Габриели и други композитори (50-80-те години на 16 век), се отличава с интензивно търсене на нови изрази. финансови средства. Формират се нови типове тематика, развива се нов ритъм. техника („a note negre“), тласъкът за която беше подобряването на музикалната нотация. Естетическото оправдание се получава от дисонанса, който в писмо със строг стил не е имал независим характер. стойности. Най-важното „откритие“ на това време е хроматизмът, възроден в резултат на изучаването на други гръцки. теория на нервите. Обосновката му е дадена в трактата на Н. Вичентино „Антична музика, адаптирана към съвременната практика“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 1555 г.), който също предоставя „примерна композиция в хроматичен стил. нерви.“ Най-важните композитори, които широко използват хроматизмите в своите музикални композиции, са C. de Pope и по-късно C. Gesualdo di Venosa. Традициите на мадригалния хроматизъм са стабилни още през 17 век, влиянието им се открива в оперите на К. Монтеверди, Г. Качини и М. да Галиано. Развитието на хроматизма доведе до обогатяване на начина и неговите модулационни средства и формирането на нов израз. интонационни сфери. Успоредно с хроматизма се изучава и друг гръцки. теория на анхармонизма, в резултат на практ. търсене на равен темперамент. Един от най-интересните примери за осъзнаване на единния темперамент още през 16 век. – мадригал Л. Маренцио „О, вие, които въздишате…” („On voi che sospirate”, 1580).

Третият период (края на 16-началото на 17-ти век) е "златният век" на жанра на математиката, свързан с имената на Л. Маренцио, К. Джезуалдо ди Веноза и К. Монтеверди. М. на тази пора е наситена с ярки изрази. контрасти, отразяват в детайли развитието на поет. мисли. Има ясна тенденция към своеобразна музика. символика: пауза в средата на думата се тълкува като „въздишка“, хроматизмът и дисонансът се свързват с идеята за u1611bu1611bтраур, ускорен ритмичен. движение и гладка мелодия. рисунка – с потоци от сълзи, вятър и др. Типичен пример за такава символика е мадригалът на Джезуалдо „Летете, о, въздишки мои“ („Itene oh, miei sospiri“, XNUMX). В известния мадригал на Джезуалдо „Умирам, нещастен“ („Moro lasso“, XNUMX), диатоничният и хроматичният символизират живота и смъртта.

В кон. 16 в. М. се доближава до др. и конц. жанрове на своето време. Появяват се мадригални комедии, явно предназначени за сцената. въплъщение. Съществува традиция за изпълнение на М. в аранжимент за соло глас и съпровождащи инструменти. Монтоверди, започвайки от 5-та книга на мадригалите (1605), използва дек. акомпаниращи инструменти, въвежда инстр. епизоди („симфонии“), намалява броя на гласовете до 2, 3 и дори един глас с basso continuo. Обобщение на стилистични италиански тенденции. М. 16-ти век са 7-ма и 8-ма книга на мадригалите на Монтеверди („Концерт“, 1619 г. и „Войнствени и любовни мадригали“, 1638 г.), включително различни уокове. форми – от куплетни канцони до големи драми. сцени с оркестров съпровод. Най-важните резултати от мадригалния период са утвърждаването на хомофоничен склад, появата на основите на функционално хармоничен. модална система, естет. обосноваването на монодията, въвеждането на хроматизма, смелата еманципация на дисонанса бяха от голямо значение за музиката на следващите векове, по-специално те подготвиха появата на операта. В началото на 17-18 век. М. в различните си модификации се развива в работата на А. Лоти, Дж. К. М. Клари, Б. Марчело. През 20 в. М. отново навлиза в композиторското (П. Хиндемит, И. Ф. Стравински, Б. Мартин и др.) и особено в концертното изпълнение. практика (многобройни ансамбли за старинна музика в Чехословакия, Румъния, Австрия, Полша и др., в СССР – ансамбъл „Мадригал“; във Великобритания има дружество „Мадригал“ – Madrigal Society).

Литература: Ливанова Т., История на западноевропейската музика до 1789 г., М.-Л., 1940, с. 111, 155-60; Грубер Р., История на музикалната култура, кн. 2, част 1, М., 1953, с. 124-145; Конен В., Клаудио Монтеверди, М., 1971; Дубравская Т., Италиански мадригал от 2 век, в: Въпроси на музикалната форма, бр. 1972 г., М., XNUMX.

Т. Х. Дубравска