Италианска народна музика: фолклорен юрган

Днешният брой е посветен на италианската народна музика – песни и танци от тази страна, както и музикални инструменти.

Тези, които сме свикнали да наричаме италианци, са наследници на културата на големи и малки народи, които са живели от древни времена в различни части на Апенинския полуостров. Гърци и етруски, итали (римляни) и гали са оставили своя отпечатък върху италианската народна музика.

Пълна история и великолепна природа, селскостопанска работа и весели карнавали, искреност и емоционалност, красив език и музикален вкус, богато мелодично начало и разнообразие от ритми, висока певческа култура и майсторство на инструменталните ансамбли - всичко това се проявява в музиката на италианците. И всичко това спечели сърцата на други народи извън полуострова.

Народни песни на Италия

Както се казва, във всяка шега има дял от шега: ироничната забележка на италианците за себе си като майстори на композирането и пеенето на песни се потвърждава от световната слава. Следователно народната музика на Италия е представена предимно от песни. Разбира се, знаем малко за културата на устните песни, тъй като първите й образци са записани през късното Средновековие.

Появата на италианските народни песни в началото на XNUMX век се свързва с прехода към Ренесанса. Тогава има интерес към светския живот, по време на празниците жителите на града слушат с удоволствие менестрели и жонгльори, които пеят за любовта, разказват семейни и ежедневни истории. И самите жители на селата и градовете не са против да пеят и танцуват на прост акомпанимент.

По-късно се оформят основните песенни жанрове. Фротола (в превод „народна песен, художествена литература“) е известна в Северна Италия от края на 3 век. Това е лирична песен за 4-XNUMX гласа с елементи на имитационна полифония и ярки метрични акценти.

До XNUMX век, лек, танцуващ, с мелодия на три гласа виланела (преведено като „селска песен“) е разпространена в цяла Италия, но всеки град я нарича по свой начин: венецианска, неаполитанска, падована, римска, тосканела и други.

Тя е заменена канцонет (в превод означава „песен“) – малка песен, изпълнена на един или повече гласове. Именно тя стана прародител на бъдещия известен жанр на арията. И танцувалността на виланелата се премести в жанра балет, – по-леки по композиция и характер песни, подходящи за танцуване.

Най-разпознаваемият жанр на италианските народни песни днес е Неаполитанска песен (Южен италиански регион Кампания). Напевна, весела или тъжна мелодия се придружаваше от мандолина, китара или неаполитанска лютня. Кой не е чувал химна на любовта „О мое слънце“ или химнът на живота „Сейнт Лусия“, или химн на фуникуляра „Фуникули Фуникула“кой носи влюбените до върха на Везувий? Тяхната простота е само привидна: изпълнението ще разкрие не само нивото на уменията на певеца, но и богатството на душата му.

Златният век на жанра започва в средата на XNUMX век. И днес в Неапол, музикалната столица на Италия, се провежда фестивалът-конкурс на лиричната песен Пиедигрота (Festa di Piedigrotta).

Друга разпознаваема марка принадлежи на северния регион Венето. венециански песен на водата or нееднократно (barca се превежда като „лодка“), изпълнявана в спокойно темпо. Музикалният размер 6/8 и текстурата на акомпанимента обикновено предават полюшване на вълните, а красивото изпълнение на мелодията се отразява от ударите на греблата, лесно навлизащи във водата.

Народни танци на Италия

Танцовата култура на Италия се развива в жанровете на домашния, сценичен танц и морски (Морискос). Морески танцуват арабите (наричани така – в превод тази дума означава „малки маври“), които приели християнството и се заселили на Апенините, след като били депортирани от Испания. Наричаха се сценични танци, които бяха специално поставени за празниците. А жанрът битови или социални танци беше най-често срещаният.

Произходът на жанровете се приписва на Средновековието, а дизайнът им - на XNUMX век, началото на Ренесанса. Тази епоха внася елегантност и грация в грубите и весели италиански народни танци. Бързи прости и ритмични движения с преходи към леки подскоци, повдигане от пълен крак до пръсти (като символ на духовно развитие от земното към божественото), веселата природа на музикалния съпровод - това са характерните черти на тези танци .

Весел енергичен галард изпълнявани от двойки или индивидуални танцьори. В речника на танца - основното движение от пет стъпки, много скокове, скокове. С течение на времето темпото на танца стана по-бавно.

Близък по дух до галиарда е друг танц – салтарела – роден в централна Италия (региони Абруцо, Молизе и Лацио). Името е дадено от глагола saltare – „скоча“. Този двоен танц беше придружен от музика в 6/8 такт. Правеше се на разкошни празници – сватби или в края на жътвата. Речникът на танца включва поредица от двойни стъпки и поклони, с преход към каданс. Танцува се на съвременните карнавали.

Родината на друг древен танц бергамаска (bargamasca) се намира в град и провинция Бергамо (Ломбардия, Северна Италия). Този селски танц беше обичан от жителите на Германия, Франция, Англия. Весела жива и ритмична музика с четворен метър, енергични движения завладяха хора от всички класи. Танцът е споменат от У. Шекспир в комедията "Сън в лятна нощ".

тарантела – най-известният от народните танци. Те бяха особено обичани в южните италиански региони на Калабрия и Сицилия. А името идва от град Таранто (област Пулия). Градът е дал името и на отровните паяци - тарантули, от ухапването на които дългото, до изтощение, изпълнение на тарантелата уж спасявало.

Прост повтарящ се мотив на акомпанимент на тройки, оживената природа на музиката и специален модел на движения с рязка промяна в посоката отличават този танц, изпълняван по двойки, по-рядко соло. Страстта към танца надделя над преследването му: кардинал Барберини му позволи да играе в двора.

Някои от народните танци бързо завладяват цяла Европа и дори достигат до двора на европейските монарси. Galliard, например, е обожаван от владетеля на Англия Елизабет I и през целия си живот тя го танцува за собствено удоволствие. И bergamasca развесели Луи XIII и неговите придворни.

Жанровете и мелодиите на много танци са продължили живота си в инструменталната музика.

Музикални инструменти

За акомпанимент са използвани гайди, флейти, устни и обикновени хармоники, струнни щипкови инструменти – китари, цигулки и мандолини.

В писмени свидетелства мандалата се споменава от XNUMX век, може да е направена като по-проста версия на лютнята (превежда се от гръцки като „малка лютня“). Наричали я още мандора, мандола, пандурина, бандурина, а малката мандола - мандолина. Този инструмент с овално тяло имаше четири двойни жични струни, настроени в унисон, а не в октава.

Цигулката, сред другите народни музикални инструменти на Италия, се превърна в един от най-обичаните. И е доведена до съвършенство от италиански майстори от семействата Амати, Гуарнери и Страдивари през XNUMX-ти – първата четвърт на XNUMX-ти век.

През 6-ти век пътуващите художници, за да не се занимават със свирене на музика, започнаха да използват hurdy-gurdy – механичен духов инструмент, който възпроизвеждаше 8–XNUMX записани любими произведения. Оставаше само да се завърти дръжката и да се транспортира или пренася по улиците. Първоначално органът е изобретен от италианеца Барбиери за обучение на пойни птици, но с течение на времето започва да радва ушите на жителите на града извън Италия.

Танцьорите често си помагаха да избият ясен ритъм на тарантелата с помощта на тамбурина - вид тамбурина, която дойде на Апенините от Прованс. Често изпълнителите използваха флейта заедно с тамбура.

Такова жанрово и мелодично разнообразие, талант и музикално богатство на италианския народ осигури не само възхода на академичната, особено оперната и поп музиката в Италия, но също така беше успешно заимствано от композитори от други страни.

Най-добра оценка на народното творчество дава руският композитор М. И. Глинка, който веднъж каза, че истинският творец на музиката е народът, а композиторът играе ролята на аранжор.

Автор – Елифея