Любомир Пипков |

Любомир Пипков

Л. Пипков е „композитор, който създава влияния” (Д. Шостакович), лидер на българската композиторска школа, достигнала нивото на съвременния европейски професионализъм и получила международно признание. Пипков израства сред демократичната прогресивна интелигенция, в семейството на музикант. Баща му Панайот Пипков е един от пионерите на професионалната българска музика, автор на песни, широко тиражиран в революционните среди. От баща си бъдещият музикант наследява дарбата и гражданските си идеали – на 20 години се включва в революционното движение, участва в дейността на тогавашната нелегална комунистическа партия, рискувайки свободата си, а понякога и живота си.

В средата на 20-те години. Пипков е студент в Държавната музикална академия в София. Изявява се като пианист, а първите му композиторски експерименти също са в областта на клавирното творчество. Изключително надарен млад мъж получава стипендия за обучение в Париж – тук през 1926-32 г. учи в Ecole Normale при известния композитор Paul Duc и при учителката Надя Буланже. Пипков бързо израства в сериозен творец, за което свидетелстват първите му зрели опуси: Концерт за духови, ударни и пиано (1931), Струнен квартет (1928, изобщо първият български квартет), обработки на народни песни. Но основното постижение на тези години е операта „Янините девет братя“, започната през 1929 г. и завършена след завръщането си в родината през 1932 г. Пипков създава първата класическа българска опера, призната от музикалните историци за изключително произведение, което бележи обрат точка в историята на българския музикален театър. В онези дни композиторът можеше да въплъти остро модерната социална идея само алегорично, въз основа на народни легенди, отнасяйки действието до далечния XIV век. Въз основа на легендарния и поетичен материал се разкрива темата за борбата между доброто и злото, въплътена предимно в конфликта между двама братя - злия завистник Георги Грозник и талантливия художник Ангел, който беше погубен от него, ярък душа. Една лична драма прераства в национална трагедия, защото се разгръща в дълбините на народните маси, страдащи от чужди потисници, от чумата, сполетяла страната... Рисувайки трагичните събития от древността, Пипков обаче има в имайте предвид трагедията на деня си. Операта е създадена по свежите следи от Септемврийското антифашистко въстание от 1923 г., което разтърси цялата страна и беше жестоко потушено от властите – тогава загинаха много от най-добрите хора на страната, когато българин уби българин. Нейната актуалност се разбира веднага след премиерата през 1937 г. – тогавашната официална критика обвинява Пипков в „комунистическа пропаганда“, пише, че операта се възприема като протест „срещу днешния социален строй“, тоест срещу монархическия фашистки режим. Много години по-късно композиторът признава, че това е така, че се стреми в операта „да разкрие истината за един живот, пълен с мъдрост, опит и вяра в бъдещето, вярата, необходима за борба срещу фашизма“. “Деветте братя на Яна” е симфонична музикална драма с остро експресивен език, пълен с богати контрасти, с динамични масови сцени, в които се проследява влиянието на сцените от “Борис Годунов” на М. Мусоргски. Музиката на операта, както и изобщо на цялото творчество на Пипков, се отличава с ярък национален характер.

Сред творбите, с които Пипков отговаря на героизма и трагизма на септемврийското антифашистко въстание, са кантатата „Сватбата“ (1935), която той нарича революционна симфония за хор и оркестър, и вокалната балада „Конниците“ (1929). И двете са написани на чл. голям поет Н. Фурнаджиев.

Завръщайки се от Париж, Пипков се включва в музикалния и обществен живот на родината си. През 1932 г., заедно със своите колеги и връстници П. Владигеров, П. Стайнов, В. Стоянов и др., той става един от основателите на Дружеството за модерна музика, което обединява всичко прогресивно в изживяващата зараждането си руска композиторска школа. висок ръст. Пипков се изявява и като музикален критик и публицист. В програмната статия „За българския музикален стил” той твърди, че композиторското творчество трябва да се развива в унисон с обществено активното изкуство и че неговата основа е верността към народната идея. Социалната значимост е характерна за повечето от основните произведения на майстора. През 1940 г. той създава Първата симфония – това е първата наистина национална в България, включена в националната класика, голяма концептуална симфония. Той отразява духовната атмосфера на епохата на Гражданската война в Испания и началото на Втората световна война. Концепцията на симфонията е национално оригинален вариант на известната идея „чрез борба до победа” – въплътена върху основата на българската образност и стил, основана върху образците на фолклора.

Втората опера на Пипков “Момчил” (името на народния герой, хайдушки водач) е създадена през 1939-43 г., завършена през 1948 г. Тя отразява патриотичните настроения и демократичния подем в българското общество в началото на 40-те години. Това е народна музикална драма, с ярко изписан, многостранен образ на народа. Важно място заема героичната фигуративна сфера, използва се езикът на масовите жанрове, по-специално революционната маршова песен - тук тя органично се съчетава с оригиналните селски фолклорни източници. Запазени са майсторството на драматурга-симфонист и дълбоката национална стилова почва, характерни за Пипков. Операта, представена за първи път през 1948 г. в Театър "София", е първият знак за нов етап в развитието на българската музикална култура, етап след революцията от 9 септември 1944 г. и навлизането на страната в пътя на социалистическото развитие. .

Композитор демократ, комунист, с голям социален темперамент, Пипков разгръща бурна дейност. Той е първият директор на възродената Софийска опера (1944-48), първи секретар на създадения през 1947 г. Съюз на българските композитори (194757). От 1948 г. е професор в Българската държавна консерватория. През този период модерната тема се утвърждава с особена сила в творчеството на Пипков. Особено ярко го разкриват операта "Антигона-43" (1963), която и до днес остава най-добрата българска опера и една от най-значимите опери на съвременна тема в европейската музика, и ораторията "По наше време" (1959). Тук един чувствителен творец издигна глас срещу войната – не отминалата, а тази, която отново заплашва хората. Богатството на психологическото съдържание на ораторията обуславя смелостта и остротата на контрастите, динамиката на превключването – от интимната лирика на писма на войник до любимата към жестоката картина на обща гибел в резултат на атомен удар, до трагичният образ на мъртви деца, окървавени птици. Понякога ораторията придобива театрална сила на въздействие.

Младата героиня на операта "Антигона-43" - ученичката Анна, подобно на Антигона някога, влиза в героичен двубой с властите. Анна-Антигона излиза от неравната борба като победителка, макар че получава тази морална победа с цената на живота си. Музиката на операта се отличава със своята сурова сдържана сила, оригиналност, тънкост на психологическото развитие на вокалните части, в които доминира ариозно-декламационният стил. Драматургията е остро конфликтна, на характерния за музикалната драматургия напрегнат динамизъм на дуелните сцени и кратките, като пролет, напрегнати оркестрови интерлюдии, се противопоставят епически хорови интерлюдии – това е като че ли гласът на народа, с неговия философски рефлексии и етични оценки на случващото се.

В края на 60-те – началото на 70-те години. в творчеството на Пипков се очертава нов етап: от героично-трагичните концепции на гражданското звучене все по-голямо е обръщането към лирико-психологическата, философската и етическата проблематика, особената интелектуална изтънченост на лириката. Най-значимите произведения от тези години са Пет песни върху изкуството. чужди поети (1964) за бас, сопран и камерен оркестър, Концерт за кларинет с камерен оркестър и Трети квартет с тимпани (1966), Лирико-медитативна двучастна Четвърта симфония за струнен оркестър (1970), хоров камерен цикъл при Св. М. Цветаева „Приглушени песни” (1972), цикли пиеси за пиано. В стила на по-късните творби на Пипков се забелязва обновяване на неговия изразителен потенциал, обогатяването му с най-нови средства. Композиторът е извървял дълъг път. На всеки етап от творческата си еволюция той решаваше нови и актуални задачи за цялото народно училище, проправяйки му пътя към бъдещето.

Р. Лейтес

Композиции:

опери – Деветте братя на Яна (Янините девойката, 1937, Софийска народна опера), Момчил (1948, пак там), Антигона-43 (1963, пак там); за солисти, хор и оркестър – Оратория за нашето време (Oratorio for our time, 1959), 3 кантати; за оркестър – 4 симфонии (1942, посветена на гражданската война в Испания; 1954; за струнни, 2 fp., тромпет и ударни; 1969, за струнни), вариации за струнни. орк. на тема албанска песен (1953); концерти с оркестър – за fp. (1956), Скр. (1951), клас. (1969), кларинет и камерен оркестър. с ударни (1967), конц. симфония за vlc. с орк. (1960); концерт за духови инструменти, ударни и пиано. (1931); камерно-инструментален ансамбли – соната за скр. и fp. (1929), 3 струни. квартет (1928, 1948, 1966); за пиано – Детски албум (Детски албум, 1936), Пасторал (1944) и други пиеси, цикли (сборници); хорове, включващ цикъл от 4 песни (за женски хор, 1972); масови и солови песни, включително за деца; музика за филми.