Михаил Степанович Петухов |

Михаил Петухов

Индивидуалността на Михаил Петухов се определя от поезията и строгостта, усвояването на пълнокръвен арсенал от технически средства, увереността и вниманието към всичко, което придава на музикалното звучене онази неуловима черта, която не може да ни остави безразлични, силата на която подчиняваме до … рядка зрялост за тази възраст ”, пише белгийският вестник „La libre Belzhik” за млада руска пианистка, която стана лауреат на 7-ия Международен конкурс „Кралица Елизабет” в Брюксел.

Заслужилият артист на Русия Михаил Петухов е роден във Варна, в семейство на геолози, където благодарение на високо духовната атмосфера рано се определят музикалните пристрастия на момчето. Под ръководството на Валерия Вязовская прави първите си стъпки в усвояването на законите на свиренето на пиано и от 10-годишна възраст участва в концерти, често изпълнявайки собствени композиции. Срещата с известния композитор Борис Лятошински определя професионалното бъдеще на момчето и укрепва увереността му в собствените му творчески сили.

Изучавайки пиано и композиция при отличните преподаватели на Киевската специална музикална школа Нина Найдич и Валентин Кучеров, Михаил се сближава с представителите на авангардните композитори в лицето на Валентин Силвестров, Леонид Грабовски и Николай Силвански, а също така получава и първите си Европейско признание на 4-тия Международен конкурс за пианисти на името на Бах в Лайпциг, където печели бронзова награда. Бъдещата съдба на музиканта е неразривно свързана с Московската консерватория, където учи в класа на изключителната пианистка и композитор Татяна Николаева. Активният му творчески живот в различни периоди е обогатен от контакти с големи съвременни музиканти като Святослав Рихтер, Емил Гилелс, Георги Свиридов, Карл Елиасберг, Александър Свешников, Тихон Хренников, Алберт Леман, Юрий Фортунатов и много други. Още като студент Петухов създава много произведения от различни жанрове, включително операта "Месинската невеста" по текст на Шилер. Соната за соло цигулка, написана през 1972 г., е високо оценена от великия Давид Ойстрах.

Най-голямото събитие в творческия живот на Петухов беше комуникацията му с Дмитрий Шостакович, който говореше с ентусиазъм за младия художник. Впоследствие известният белгийски критик Макс Вандермасбруге пише в есето си „От Шостакович до Петухов“:

„Срещата с музиката на Шостакович, изпълнявана от Петухов, може да се разглежда като продължение на работата на Шостакович, когато по-възрастният насърчава по-младия да развива упорито мислите си ... Колко голяма би била радостта на учителя!“

Интензивната концертна дейност на артиста, започнала в училище, за съжаление дълго време беше непозната за западния свят. Когато след успеха на състезанието в Брюксел последваха многобройни покани от Европа, САЩ и Япония, непреодолима пречка пред известната политическа ситуация в бившия СССР попречи на Петухов да пътува в чужбина. Международното признание се връща към него едва през 1988 г., когато италианската преса го нарича един от най-талантливите концертиращи артисти на нашето време. Тази оценка се повтаря и от изказването на известния диригент Саулиус Сондецкис: „Изпълнението на Петухов се отличава не само с неговия изпълнителски блясък и рядка виртуозност, но и с дълбокото му разбиране на музикалната драматургия и стилистичните особености на музиката, която изпълнява. Петухов е изпълнител, който хармонично съчетава импулса и темперамента на виртуоза, спокойствието, мъдростта на специалиста и ерудицията.”

Репертоарът на Михаил Петухов, състоящ се от много солови програми и над 50 концерта за пиано, варира от предкласическа музика до най-новите композиции. В същото време всеки от авторите намира в интерпретацията на пианиста оригинална, свежа, но винаги стилистично надеждна интерпретация.

Световната преса е единодушна в изявленията си, отбелязвайки „съчетанията на художника от величие и интимна лиричност при Бах, възвишена простота при Моцарт, страхотна техника при Прокофиев, финес и вълнуващо изпълнителско съвършенство при Шопен, великолепен дар на колорист при Мусоргски, широта на мелодичен дъх при Рахманинов, стоманен удар при Барток, ослепителна виртуозност при Лист.

Концертната дейност на Петухов, която продължава почти 40 години, се радва на голям интерес в цял свят. Приема се с ентусиазъм от публиката в Европа, Азия, САЩ и Латинска Америка. Трудно е да се изброят всички най-големи сцени в света, на които пианистът е давал клавирни оркестри или е свирил като солист с най-големите световни оркестри под палката на много известни диригенти. Сред тях са Болшой театър, Берлинската и Варшавската филхармония, Гевандхаус в Лайпциг, Миланската и Женевската консерватории, Националната аудитория на Мадрид, Дворецът на изящните изкуства в Брюксел, Театър Еродиум в Атина, Театър Колон в Буенос Айрес , Usher Hall в Единбург, Leader Hall в Щутгарт, Tokyo Suntory Hall, Будапеща и Филаделфийската музикална академия.

По време на творческия си живот музикантът изнесе около 2000 концерта.

М. Петухов има множество записи по радиото и телевизията в различни страни. Записал е и 15 компактдиска за Pavane (Белгия), MonoPoly (Корея), Sonora (САЩ), Opus (Словакия), Pro Domino (Швейцария), Melopea (Аржентина), Consonance (Франция). Сред тях са такива високопрестижни записи като Първия и Втория концерт на Чайковски от театър Колон и Третия концерт на Рахманинов от Болшой театър.

Михаил Петухов е професор в Московската консерватория, където преподава от 30 години. Освен това провежда ежегодни майсторски класове в много страни по света и участва в работата на журито на различни международни конкурси.

Композиторското творчество на Михаил Петухов, автор на композиции от различни жанрове, също е много обширно: за оркестър - "Севастополска сюита", симфонична поема "Спомени от Брюж", Чакона "Паметник на Шостакович", Ноктюрно "Сънища за бели нощи" , Концерти за пиано и цигулка; камерно-инструментални: „Романтична елегия” за клавирно трио, Соната-фантазия „Лукреция Борджия” (по В. Юго) за фагот и пиано, Струнен квартет, Клавирна соната в памет на Шостакович, „Алегории” за соло контрабас, „Три Платна на Леонардо » за флейтов ансамбъл; вокал – романси по стихове на Гьоте за сопран и пиано, Триптих за бас-баритон и духови инструменти; хорови произведения – Два етюда в памет на Лятошински, Японски миниатюри „Исе моногатари”, Молитва, Псалом 50 на Давид, Триптих към св. Николай Чудотворец, Четири духовни концерта, Божествена литургия оп. Йоан Златоуст.

Музиката на Петухов е изпълнявана многократно на големи фестивали в страните от ОНД, както и в Германия, Австрия, Италия, Белгия, Франция, Испания, Португалия, Япония, Република Корея, с участието на такива известни съвременни музиканти като Y. Симонов, С. Сондецкис, М. Горенщайн, С. Гиршенко, Ю. Башмет, Дж. Брет, А. Дмитриев, Б. Тевлин, В. Чернушенко, С. Калинин, Я. Окторс, Е. Гюнтер. Белгийската компания Pavane издаде диска „Петухов играе Петухов“.

Носител на наградата “Napoli Cultural Classic 2009” в категорията “Най-добър музикант на годината”.

Източник: официалният сайт на пианиста