Степан Иванович Давидов |

Степан Давидов

Дейността на талантливия руски композитор С. Давидов протича в повратна точка за изкуството на Русия, в началото на XNUMX и XNUMX век. Това беше труден период на прекъсване на старите класически традиции и появата на нови тенденции на сантиментализъм и романтизъм. Възпитан на принципите на класицизма, върху музиката на Б. Галупи и Г. Сарти, Давидов, като чувствителен художник, не може да подмине новите тенденции на своето време. Творчеството му е наситено с интересни търсения, тънка прозорливост на бъдещето и това е основната му грижа за изкуството.

Давидов произхожда от малки местни черниговски благородници. Сред певците, избрани в Украйна, той, музикално надарено момче, пристига в Санкт Петербург в края на 1786 г. и става ученик на Певческата капела. В тази единствена „музикална академия“ в столицата Давидов получава професионално образование. От 15-годишен композира духовна музика.

Първите му опуси върху духовни текстове са изпълнявани на концерти на кагела, често в присъствието на кралски особи. Според някои сведения Екатерина II искала да изпрати Давидов в Италия, за да подобри своите композиторски умения. Но по това време известният италиански композитор Джузепе Сарти пристига в Русия и Давидов е назначен при него като пенсионер. Заниманията със Сарти продължават до 1802 г. до заминаването на италианския маестро в родината му.

През годините на близък контакт с учителя Давидов влезе в кръга на петербургската художествена интелигенция. Той посети къщата на Н. Лвов, където се събраха поети и музиканти, стана приятел с Д. Бортнянски, с когото Давидова беше свързана с „искрена и постоянна обич и взаимно уважение“. През този първи период на „обучение” композиторът работи в жанра на духовния концерт, разкривайки блестящо владеене на формата и техниката на хоровото писане.

Но талантът на Давидов блесна най-ярко в театралната музика. През 1800 г. той постъпва на служба в Дирекцията на императорските театри, заменяйки починалия Е. Фомин. По нареждане на съда Давидов пише 2 балета - „Коронована доброта“ (1801) и „Жертвата на благодарност“ (1802), които се провеждат със забележителен успех. И в следващата творба - известната опера "Русалка" - той стана известен като един от създателите на новия романтичен жанр на "магическата", приказна опера. Това произведение, най-доброто в творчеството на композитора, е по същество голям театрален цикъл, състоящ се от четири опери. Източникът е зингшпилът на австрийския композитор Ф. Кауер по текста на К. Генслер „Русалка Дунавска“ (1795 г.).

Писателят и преводач Н. Краснополски направи своя собствена руска версия на либретото на Генслер, той прехвърли действието от Дунава в Днепър и надари героите с древни славянски имена. В този вид първата част от операта на Кауер, озаглавена „Днепърската русалка“, е поставена в Санкт Петербург. Давидов действа тук като редактор на партитурата и автор на вложките, засилвайки руския национален характер на представлението с музиката си. Операта има огромен успех, което принуждава либретиста да продължи работата си. Точно година по-късно на сцената се появява втората част от зингшпила на Кауер, преработена от същия Краснополски. Давидов не участва в тази постановка, тъй като през април 1804 г. е уволнен от служба в театъра. Неговото място е заето от К. Кавос, който композира интерполирани арии за операта. Давидов обаче не изоставя идеята за опера и през 1805 г. написва цялата музика за третата част на тетралогията към либретото на Краснополски. Тази опера, напълно самостоятелна по композиция и получила новото име „Леста, Днепърската русалка“, е върхът в творчеството на композитора. Прекрасен актьорски състав, разкошна постановка, балетни сцени, красиво хореографирани от хореографа А. Огюст, ярката, колоритна музика на Давидов допринесоха за огромния успех на „Леста“. В него Давидов намира нови музикално-драматургични решения и нови художествени средства, съчетавайки 2 плана на действие – реален и фантастичен. С вълнуваща сила той предаде драмата на простото селско момиче Леста, станала любовница на русалки, и нейния любовник княз Видостан. Той успява да характеризира и комичния герой – слугата на Тарабар. Улавяйки широка гама от чувства на този герой - от панически страх до необуздана радост, Давидов забележимо предугади образа на Фарлаф на Глинка. Във всички вокални партии композиторът свободно използва музикалния речник на своята епоха, обогатявайки оперния език с руски народни песенни интонации и танцови ритми. Интересни са и оркестровите епизоди – живописни картини на природата (зори, гръмотевични бури), ярки колористични находки в пренасянето на „магическия” пласт. Всички тези новаторски характеристики направиха Лести Давидов най-добрата приказна опера от онова време. Успехът на операта допринесе за връщането на Давидов да служи в Театралната дирекция. През 1807 г. той пише музика за последната, четвърта част на „Русалка“ към самостоятелен текст на А. Шаховски. Нейната музика обаче не е достигнала изцяло до нас. Това беше последното произведение на композитора в оперния жанр.

Началото на страшното време на Наполеоновите войни изисква различна, патриотична тема в изкуството, отразяваща общия подем на народното движение. Но тази героична тема по това време все още не е намерила своето въплъщение в операта. Най-ярко се проявява в други жанрове – в „трагедия върху музика” и във фолклорния дивертисмент. Давидов също се обърна към „трагедията в музиката“, композирайки хорове и антракти за трагедиите „Сумбека, или Падането на Казанското царство“ от С. Глинка (1807), „Ирод и Мариамна“ от Г. Державин (1808), „ Електра и Орест” от А. Грузинцев (1809). В музикалното въплъщение на героични образи Давидов разчита на стила на К. В. Глук, оставайки на позициите на класицизма. През 1810 г. последва окончателното уволнение на композитора от служба и оттогава името му изчезва от театралните афиши за няколко години. Едва през 1814 г. Давидов отново се появява като автор на сценична музика, но в нов жанр на дивертисмента. Тази работа се разгръща в Москва, където се премества през есента на 1814 г. След трагичните събития от 1812 г. артистичният живот постепенно започва да се съживява в древната столица. Давидов е нает от офиса на Московския императорски театър като учител по музика. Той възпита изключителни артисти, които направиха славата на московската оперна трупа - Н. Репина, П. Булахов, А. Бантишев.

Давидов създава музика за няколко популярни тогава дивертисмента: „Семик, или Разходка в Марийна горичка“ (1815), „Разходка по Врабчевите хълмове“ (1815), „Първи май, или Разходка в Соколники“ (1816), „Празник на Колонисти” (1823) и др. Най-добрият от тях беше пиесата „Семик или ходене в Марината горичка“. Свързана със събитията от Отечествената война, тя е издържана изцяло в народния дух.

От дивертисмента „Първи май или разходка в Соколники“ 2 песни бяха особено популярни: „Ако утре и лошо време“ и „Сред плоската долина“, които навлязоха в живота на града като народни песни. Давидов остави дълбока следа в развитието на руското музикално изкуство от периода преди Глинка. Образован музикант, талантлив художник, чието творчество е подхранвано от руския национален произход, той проправя пътя на руската класика, в много отношения предугаждайки образната структура на оперите на М. Глинка и А. Даргомижски.

А. Соколова