Илдебрандо Пицети |
Съдържание
Илдебрандо Пицети
Италиански композитор, диригент, музиколог, музикален критик и педагог. Член на Италианската академия (от 1939 г.). Учи като дете при баща си – Одоардо Пицети (1853-1926), учител по пиано и музикално-теоретични предмети, през 1895-1901 г. – в Пармската консерватория при Т. Рига (хармония, контрапункт) и Й. Тебалдини (композиция). ). От 1901 г. работи като диригент в Парма, от 1907 г. е професор в Пармската консерватория (клас по композиция), от 1908 г. – във Флорентинския музикален институт (през 1917-24 г. е негов директор). От 1910 г. пише статии за миланските вестници. През 1914 г. основава музикалното списание Dissonanza във Флоренция. През 1923-1935 г. директор на Миланската консерватория. От 1936 г. ръководител на композиционния отдел на Националната академия „Санта Чечилия” в Рим (през 1948-51 г. неин президент).
От произведенията на Пицети най-значими са оперите (главно на антични и средновековни теми, отразяващи религиозни и морални конфликти). В продължение на 50 години той е свързан с театъра „Ла Скала” (Милано), който прави премиери на всички негови опери (най-голям успех има Клитемнестра).
В произведенията на Пицети старите оперни форми са съчетани с техниките на оперната драматургия от 19-ти и 20-ти век. Той се обърна към традициите на музиката на италианския Ренесанс и Барок (хорови части - под формата на свободно интерпретиран мадригал), използва мелодиите на григорианското песнопение. В жанрово отношение оперите му се доближават до музикалните драми на Вагнер. Основата на оперната драматургия на Пицети е свободното, непрекъснато динамично развитие, неограничено от затворени музикални форми (това напомня за „безкрайната мелодия“ на Р. Вагнер). В неговите опери вокалното песнопение е съчетано с мелодичен речитатив. Метроритъмът и интонацията на вокалните партии се определят от особеностите на текста, така че в частите преобладава декламационният стил. Някои аспекти от работата си Пицети влиза в контакт с течението на неокласицизма.
Оперите на Пицети са поставяни в други страни от Западна Европа, както и в Южна Америка.
Композиции:
опери – Федра (1915, Милано), Дебора и Яел (1922, Милано), Фра Херардо (1928, Милано), Извънземец (Lo straniero, 1930, Рим), Орсеоло (1935, Флоренция), Злато (L'oro, 1947, Милано), Бат Лупа (1949, Флоренция), Ифигения (1951, Флоренция), Калиостро (1953, Милано), Дъщерята на Йорио (La figlia di Jorio, от Д'Анунцио, 1954, Неапол), Убийство в катедралата (Assassinio nella cattedrale , 1958, Милано), Сребърна пантофка (Il calzare d'argento, 1961); балет – Gizanella (1959, Рим, също оркестрова сюита от музика към пиесата на Дж. Д'Анунцио, 1913), Венецианско рондо (Rondo Veneziano, 1931); за солисти, хор и оркестър — Epithalames към думите на Катул (1935); за оркестър – симфонии (1914, 1940), увертюра към трагичен фарс (1911), Летен концерт (Concerto dell'estate, 1928), 3 симфонични прелюдии „Едип цар” от Софокъл (1904), танци към „Аминта” от Т. Тасо (1914) ; хорове – Едип в Колон (с оркестър, 1936), Заупокойна меса (а капела, 1922); за инструмент и оркестър – Поема за цигулка (1914), концерти за пиано (1933), виолончело (1934), цигулка (1944), арфа (1960); камерни инструментални ансамбли – сонати за цигулка (1919) и за виолончело (1921) с пиано, клавирно трио (1925), 2 струнни квартета (1906, 1933); за пиано – Детски албум (1906); за глас и пиано – 3 сонета на Петрарка (1922), 3 трагически сонета (1944); музика за спектакли на драматичен театър, включително пиесите на Д'Анунцио, Софокъл, У. Шекспир, К. Голдони.
Литературни произведения: Музиката на гърците, Рим, 1914 г.; Съвременни музиканти, Mil., 1914; Критичен Intermezzi, Флоренция, (1921); Паганини, Торино, 1940; Музика и драма, (Рим, 1945); Италианска музика от деветнадесети век, Торино, (1947).
Литература: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Дамерини А., И. Пицети – човекът и художникът, „Музикалното приземяване”, 1966 г., (т.) 21.
Л. Б. Римски
