Александър Василиевич Мосолов |

Александър Мосолов

Сложна и необичайна е съдбата на А. Мосолов като композитор, ярък и самобитен творец, към когото напоследък все повече нараства интересът. В творчеството му се случиха най-невероятните стилистични модулации, които отразяват метаморфозите, настъпили на различни етапи от развитието на съветската музика. Връстник на века, той смело нахлува в изкуството през 20-те години. и органично се вписват в „контекста“ на епохата, с цялата си импулсивност и неуморна енергия, въплъщавайки нейния бунтарски дух, отвореност към новите тенденции. За Мосолов 20-те години. се превърна в своеобразен период на „буря и стрес“. По това време позицията му в живота вече беше ясно определена.

Съдбата на Мосолов, който през 1903 г. се премества с родителите си от Киев в Москва, е неразривно свързана с революционните събития. Горещо приветствайки победата на Великата октомврийска революция, през 1918 г. той е доброволец на фронта; през 1920 г. – демобилизиран от снаряд. И едва, по всяка вероятност, през 1921 г., след като влезе в Московската консерватория, Мосолов започва да композира музика. Учи композиция, хармония и контрапункт при Р. Глиер, след което преминава в класа на Н. Мясковски, при когото завършва консерваторията през 1925 г. Едновременно с това учи пиано при Г. Прокофиев, а по-късно и при К. Игумнов. Удивително е интензивното творческо излитане на Мосолов: до средата на 20-те години. той става автор на значителен брой произведения, в които се развива неговият стил. „Вие сте такъв ексцентрик, това изскача от вас, като от рог на изобилието“, пише Н. Мясковски на Мосолов на 10 август 1927 г. „Не е шега да се каже – 10 романса, 5 каденции, симфонична сюита и др. пишеш нещо малко. Това, приятелю, е „Universal“ ”(издателство Universal Edition във Виена. – NA),“ и тя ще вие ​​от такова количество ”! От 1924 до 1928 г. Мосолов създава почти 30 опуса, включително сонати за пиано, камерни вокални композиции и инструментални миниатюри, симфония, камерна опера „Герой“, концерт за пиано, музика за балета „Стомана“ (от който е известният симфоничен епизод се появи „Фабрика“).

През следващите години той написа оперетата „Кръщението на Русия, антирелигиозна симфония“ за четци, хор и оркестър и др.

През 20-30-те години. Интересът към творчеството на Мосолов у нас и в чужбина се свързва най-много с „Фабрика” (1926-28), в която елементът на звукоизобразителното полиостинато поражда усещането за действащ огромен механизъм. Тази работа до голяма степен допринесе за факта, че Мосолов се възприема от съвременниците си главно като представител на музикалния конструктивизъм, свързан с характерните тенденции в развитието на съветския драматичен и музикален театър (припомнете си режисьорските творби на Vs. „Металургичен завод“ от операта “Лед и стомана” от В. Дешевов – 1925 г.). Но през този период Мосолов търси и усвоява други пластове от модерния музикален стил. През 1930 г. той пише два изключително остроумни, палави вокални цикъла, съдържащи елемент на скандалност: „Три детски сцени“ и „Четири реклами във вестниците“ („Известия на Всеруския централен изпълнителен комитет“). И двете писания предизвикаха шумна реакция и нееднозначно тълкуване. Защо члоят само самите текстове във вестниците, например: „Аз лично ходя да убивам плъхове, мишки. Има отзиви. 25 години практика”. Лесно е да си представим състоянието на слушателите, възпитани в духа на традициите на камерната музика! Съобразявайки се със съвременния музикален език с неговия подчертан дисонанс, хроматични лутания, циклите все пак имат ясна приемственост с вокалния стил на М. Мусоргски, чак до директни аналогии между „Три детски сцени” и „Детски”; “Обяви във вестници” и “Семинарист, Райк”. Друга значима работа от 20-те години. – Първият концерт за пиано (1926-27), който бележи началото на нов, антиромантичен възглед за този жанр в съветската музика.

До началото на 30-те години. периодът на „буря и атака” в творчеството на Мосолов завършва: композиторът рязко прекъсва стария стил на писане и започва да „търси” нов, точно противоположен на първия. Промяната в стила на музиканта е толкова радикална, че, сравнявайки произведенията му, написани преди и след началото на 30-те години, е трудно да се повярва, че всички те принадлежат на един и същи композитор. Стилистична модулация чрез ангажиране; който започва през 30-те години, определя цялата последваща работа на Мосолов. Какво предизвика тази рязка творческа промяна? Определена роля играе тенденциозната критика от RAPM, чиято дейност се характеризира с вулгаризиран подход към явленията на изкуството (през 1925 г. Мосолов става пълноправен член на ASM). Имаше и обективни причини за бързото развитие на езика на композитора: той съответстваше на съветското изкуство от 30-те години. гравитация към яснота и простота.

През 1928-37г. Мосолов активно изследва средноазиатския фолклор, изучавайки го по време на пътуванията си, както и се позовава на известната колекция на В. Успенски и В. Беляев „Туркменска музика“ (1928 г.). Написва 3 пиеси за пиано „Туркменски нощи” (1928 г.), Две пиеси на узбекски теми (1929 г.), които стилово все още се отнасят към предишния, бунтарски период, обобщавайки го. И във Втория концерт за пиано и оркестър (1932) и още повече в Три песни за глас и оркестър (30-те) вече ясно се очертава нов стил. Краят на 20-те години е белязан от единствения опит в творчеството на Мосолов за създаване на голяма опера на граждански и социални теми - "Язовир" (1929-30), - която той посвещава на своя учител Н. Мясковски. Либретото на Y. Zadykhin се основава на сюжет, съзвучен с периода от началото на 20-30-те години: той се занимава с изграждането на язовир за водноелектрическа централа в едно от отдалечените села на страната. Темата на операта беше близка до автора на „Фабриката“. Оркестровият език на Плотина разкрива близост до стила на симфоничните произведения на Мосолов от 20-те години. Някогашният маниер на рязко гротескно изразяване тук се съчетава с опити за създаване на положителни образи в музиката, отговарящи на изискванията на социалната тема. Неговото въплъщение обаче често страда от определен схематизъм на сюжетни колизии и герои, за чието въплъщение Мосолов все още не е имал достатъчно опит, докато в въплъщението на отрицателните герои на стария свят той е имал такъв опит.

За съжаление са запазени малко сведения за творческата дейност на Мосолов след създаването на Дам. В края на 1937 г. е репресиран: осъден е на 8 години лагер, но на 25 август 1938 г. е освободен. В периода от 1939 г. до края на 40-те години. има окончателно формиране на нов творчески маниер на композитора. В изключително поетичния Концерт за арфа и оркестър (1939 г.) фолклорният език е заменен от оригинална авторска тематика, отличаваща се с простотата на хармоничния език, мелодичността. В началото на 40-те години. Творческите интереси на Мосолов са насочени в няколко канала, един от които е операта. Пише оперите „Сигнал” (libre от О. Литовски) и „Маскарад” (по М. Лермонтов). Партитурата на „Сигнал“ е завършена на 14 октомври 1941 г. Така операта става един от първите в този жанр (може би първият) отговор на събитията от Великата отечествена война. Други важни области на творчеството на Мосолов от тези години – хоровата и камерната вокална музика – са обединени от темата за патриотизма. Основният жанр на хоровата музика от военните години - песента - е представен от редица композиции, сред които три хора, придружени от пиано на стиховете на Арго (А. Голденберг), написани в духа на масовите героични песни, са особено интересни: „Песен за Александър Невски, песен за Кутузов“ и „Песен за Суворов. Водеща роля в камерни вокални композиции от началото на 40-те години. възпроизвеждат жанровете балади и песни; различна сфера е лиричният романс и по-специално романс-елегията („Три елегии по стихове на Денис Давидов“ – 1944 г., „Пет стихотворения на А. Блок“ – 1946 г.).

През тези години Мосолов отново, след дълго прекъсване, се насочва към симфоничния жанр. Симфонията в ми мажор (1944) поставя началото на мащабна епопея от 6 симфонии, създавана в продължение на повече от 20 години. В този жанр композиторът продължава линията на епичния симфонизъм, който развива в руската, а след това и в съветската музика от 30-те години. Този жанров тип, както и необичайно близките интонационно-тематични връзки между симфониите, дават право 6-те симфонии да се наричат ​​епос съвсем не метафорично.

През 1949 г. Мосолов участва във фолклорни експедиции в Краснодарския край, което бележи началото на нова, „фолклорна вълна“ в неговото творчество. Появяват се сюити за оркестър от руски народни инструменти (Кубанская и др.). Композиторът изучава фолклора на Ставропол. През 60-те години. Мосолов започва да пише за народния хор (включително Северния руски народен хор, ръководен от съпругата на композитора, народния артист на СССР Я. Мешко). Той бързо усвои стила на северната песен, правейки аранжименти. Дългогодишната работа на композитора с хора допринесе за написването на „Народна оратория за Г. И. Котовски” (чл. Е. Багрицки) за солисти, хор, четец и оркестър (1969-70). В това последно завършено произведение Мосолов се обръща към събитията от гражданската война в Украйна (в която участва), посвещавайки оратория на паметта на своя командир. В последните години от живота си Мосолов прави скици за две композиции – Трети клавирен концерт (1971) и Шеста (всъщност Осма) симфония. Освен това той роди идеята за операта „Какво да се прави? (според едноименния роман на Н. Чернишевски), който не е предопределен да се сбъдне.

„Радвам се, че в момента обществеността се заинтересува от творческото наследство на Мосолов, че се публикуват мемоари за него. … Мисля, че ако всичко това се беше случило по време на живота на А. В. Мосолов, тогава може би възроденото внимание към неговите композиции щеше да удължи живота му и той щеше да е сред нас дълго време “, пише за забележителния виолончелист А. Стогорски композиторът, на когото Мосолов посвещава „Елегична поема” за виолончело и оркестър (1960).

Н. Алексенко