Барокова музикална култура: естетика, художествени образи, жанрове, музикален стил, композитори

Знаете ли, че ерата, дала ни Бах и Хендел, е наречена „странна“? Освен това те не бяха наречени в положителен контекст. „Перла с неправилна (причудлива) форма“ е едно от значенията на термина „барок“. И все пак новата култура би била погрешна от гледна точка на идеалите на Ренесанса: хармонията, простотата и яснотата бяха заменени от дисхармония, сложни образи и форми.

Барокова естетика

Бароковата музикална култура събра красивото и грозното, трагедията и комедията. „Неправилните красавици“ бяха „в тенденция“, заменяйки естествеността на Ренесанса. Светът вече не изглеждаше холистичен, а се възприемаше като свят на контрасти и противоречия, като свят, пълен с трагедия и драма. За това обаче има историческо обяснение.

Бароковата епоха обхваща около 150 години: от 1600 до 1750 г. Това е времето на великите географски открития (да си спомним откриването на Америка от Колумб и околосветското пътешествие на Магелан), времето на блестящите научни открития на Галилей, Коперник и Нютон, времето на великите научни открития на Галилей, Коперник и Нютон, времето на ужасни войни в Европа. Хармонията на света се рушеше пред очите ни, както се променяше картината на самата Вселена, променяха се представите за време и пространство.

Барокови жанрове

Новата мода на претенциозността роди нови форми и жанрове. Умееше да предаде сложния свят на човешките преживявания опера, предимно чрез ярки емоционални арии. За баща на първата опера се смята Якопо Пери (операта „Евридика“), но именно като жанр операта се оформя в творчеството на Клаудио Монтеверди (Орфей). Сред най-известните имена на жанра на бароковата опера са известни още: А. Скарлати (опера „Нерон, който стана Цезар”), Г. Ф. Телеман („Марио”), Г. Пърсел („Дидона и Еней”), Ж.-Б. . Лули (“Армида”), Г. Ф. Хендел (“Юлий Цезар”), Г. Б. Перголези (“Слугинята-мадам”), А. Вивалди (“Фарнак”).

Почти като опера, само без декори и костюми, с религиозен сюжет, ораторско изкуство заема важно място в йерархията на бароковите жанрове. Такъв висок духовен жанр като ораторията също предава дълбочината на човешките емоции. Най-известните барокови оратории са написани от Г. Ф. Хендел („Месия“)

Сред жанровете на сакралната музика са популярни и сакралните кантати и страст (страстите са си „страсти“; може би не по същество, но за всеки случай нека си припомним един коренен музикален термин – appassionato, което в превод на руски означава „страстно“). Тук палмата принадлежи на Й. С. Бах („Страстите по Матей”).

Друг основен жанр на епохата – концерт. Острата игра на контрасти, съперничеството между солист и оркестър () или между различни групи от оркестъра (жанр) - резонират добре с естетиката на барока. Тук управляваше Маестро А. Вивалди („Годишните времена“). Бах “Браденбургски концерти”), Г. Ф. Хендел и А. Корели (Концерто гросо).

Контрастният принцип на редуване на различни части е разработен не само в концертния жанр. То формира основата сонати (Д. Скарлати), сюити и партити (JS Бах). Трябва да се отбележи, че този принцип е съществувал и по-рано, но едва в епохата на барока той престава да бъде произволен и придобива подредена форма.

Един от основните контрасти на бароковата музикална култура е хаосът и редът като символи на времето. Случайността на живота и смъртта, неконтролируемостта на съдбата и в същото време – триумфът на „рационалността“, реда във всичко. Най-ярко тази антиномия се изразява в музикалния жанр любовна игра (токати, фантазии) И ставите. И. С. Бах създава ненадминати шедьоври в този жанр (прелюдии и фуги на добре темперирания клавир, токата и фуга в ре минор).

Както следва от нашия преглед, контрастът на барока се проявява дори в мащаба на жанровете. Наред с обемните композиции са създадени и лаконични опуси.

Музикалният език на барока

Бароковата епоха допринесе за развитието на нов стил на писане. Навлизане в музикалната арена хомофония с разделянето му на главен глас и съпътстващи гласове.

По-специално, популярността на хомофонията се дължи и на факта, че църквата има специални изисквания за писане на духовни композиции: всички думи трябва да са четливи. Така вокалите излизат на преден план, като също се сдобиват с множество музикални украси. Бароковата склонност към претенциозност се проявява и тук.

Инструменталната музика също беше богата на украса. В това отношение той беше широко разпространен импровизация: остинатният (т.е. повтарящ се, непроменлив) бас, открит от епохата на барока, дава поле за въображение за дадена хармонична серия. Във вокалната музика дълги каданси и вериги от грациозни ноти и трели често украсяват оперни арии.

В същото време процъфтява полифония, но в съвсем друга посока. Бароковата полифония е полифония в свободен стил, развитие на контрапункта.

Важна стъпка в развитието на музикалния език е възприемането на темперираната система и формирането на тоналността. Ясно бяха дефинирани два основни лада – мажорен и минорен.

Теория на афекта

Тъй като музиката от бароковата епоха служи за изразяване на човешките страсти, целите на композицията са преразгледани. Сега всяка композиция беше свързана с афект, тоест с определено състояние на ума. Теорията за афектите не е нова; води началото си от античността. Но в епохата на барока той става широко разпространен.

Гняв, тъга, ликуване, любов, смирение – тези ефекти бяха свързани с музикалния език на композициите. По този начин перфектният ефект на радост и забавление беше изразен чрез използването на терци, четвърти и квинти, плавно темпо и триметър в писмен вид. Напротив, ефектът на тъгата е постигнат чрез включване на дисонанси, хроматизъм и бавно темпо.

Имаше дори афективна характеристика на тоналностите, в която суровият ми-бемол мажор, съчетан със заядливия ми-мажор, се противопоставяше на тъжния ла-минор и нежния сол-мажор.

Вместо затвор…

Музикалната култура на барока оказа огромно влияние върху развитието на последвалата епоха на класицизма. И не само от тази епоха. Дори и сега ехото на барока може да се чуе в жанровете на операта и концерта, които са популярни и до днес. Цитати от музиката на Бах се появяват в тежки рок сола, поп песните са базирани предимно на бароковата „златна последователност“, а джазът до известна степен е възприел изкуството на импровизацията.

И никой вече не смята барока за „странен“ стил, а се възхищава на неговите наистина скъпоценни перли. Макар и със странна форма.