Лека музика, цветомузика |
английски — цветомузика, немски. — Farblichtmusik, френски. — musique des couleeur
Терминът, използван за обозначаване на вид изкуство. и научно-техн. експерименти в областта на синтеза на музика и светлина. Идеята за "визията" на музиката е претърпяла зло. развитие, свързано с еволюцията на науката за изкуството-ве. Ако най-ранните теории на С. изхождат от признаването на извънчовешката предопределеност на законите на превръщането на музиката в светлина, разбирана като вид физическо. процес, тогава в следващите концепции започва да се взема предвид човешкият фактор с апел към физиологичното, психологическото и след това към естетическото. аспекти. Първите добре известни теории (Дж. Арчимболдо в Италия, А. Кирхер в Германия и преди всичко Л. B. Кастел във Франция) се основават на желанието да се постигне недвусмислен „превод“ на музиката в светлина въз основа на аналогията спектър-октава, предложена от И. Нютон под влиянието на космологията, концепцията за „музиката на сферите“ (Питагор, I. Кеплер). Тези идеи са били популярни през 17-19 век. и се култивира в две DOS. варианти: „цветомузика” – музикален съпровод от последователност от цветове, определени от еднозначното съотношение на гамата – цветова гама; „музика на цвета“ е беззвучната промяна на цветовете, които заместват тоновете в музиката според същата аналогия. Сред привържениците на теорията на Кастел (1688-1757) са неговите съвременници композитори Дж. F. Рамо, Г. Телеман, А. E. M. Гретри и по-късните учени Е. Дарвин, Д. I. Хмелницки и др. Сред нейните критици са мислители като Д. Дидро, Дж. д'Аламбер, Дж. J. Русо, Волтер, Г. E. Лесинг, художниците В. Хогарт, П. Гонзаго, както и Дж. V. Гьоте, Дж. Буфон, Г. Хелмхолц, който посочи неоснователността на директното прехвърляне на законите на музиката (слуха) в зрителното поле. Критичен анализ на идеите на Кастел е посветен през 1742 г. специално. заседание на Руската академия на науките. Вече първите „светлинни органи“ (Б. Епископ, А. Rimington), който се появи след изобретяването на електрически. източници на светлина, убедени със собствените си очи, че критиците на Кастел са прави. Но липсата на широка практика на синтез на светлина и музика допринесе за повтарящи се експерименти за установяване на аналогията между мащаба и цветовата последователност (F. I. Юриев; Д. Келог в САЩ, К. Льоф в Германия). Тези механистични понятия са неестетически по съдържание и натурфилософски по произход. Търсене на правилата на светлинната музика. синтезът, който би осигурил постигането на единството на музиката и светлината, първоначално се свързваше с разбирането за единство (хармония) само като онтологично. категории. Това подхранва вярата в задължителността и възможността за „превеждане на музиката в цвят“, желанието споменатите правила да се разбират като естествена наука. закони. Закъснелият рецидив на кастелианството е представен от опитите на някои учени и инженери да постигнат "превод" на музиката в света с помощта на автоматизацията и кибернетиката на базата на по-сложни, но и недвусмислени алгоритми (например експериментите на К. L. Леонтиев и лабораторията по цветомузика Ленинград А. S.
През 20 век се появяват първите светлинни и музикални композиции, чието създаване отговаря на реалната естетика. потребности. На първо място, това е идеята за „лека симфония“ в „Прометей“ на А. Н. Скрябин (1910), в партитурата на която за първи път в световната музика. практика от самия композитор въведе спец. струната “Luce” (лека), написана с обичайните ноти за инструмента “tastiera per luce” (“лек клавир”). Светлинната част от две части е цветна „визуализация” на тоналния план на творбата. Един от гласовете, подвижен, следва промените в хармониите (интерпретирани от композитора като промени в тоновете). Другият, неактивен, изглежда фиксира референтните клавиши и съдържа само седем ноти, следващи цялата тонална скала от Fis до Fis, илюстрира философската програма на „Прометей“ в цветовата символика (развитието на „духа“ и „материята“ ). Няма индикации кои цветове съответстват на музикални ноти в „Luce“. Въпреки различната оценка на този опит, от 1915 г. насам „Прометей” се изпълнява многократно с лек съпровод.
Сред произведенията на други известни композитори са „Щастлива ръка“ на Шьонберг (1913), „Нонет“ на В. В. Шчербачов (1919), „Черен концерт“ на Стравински (1946), „Политоп“ на Ю. Ксенакис (1967), „Поетория на Щедрин“ (1968), „Предварително действие“ (баз. по скици на А. Н. Скрябин, А. П. Немтин, 1972). Всички тези изкуства. експерименти, като „Прометей“ на Скрябин, бяха свързани с призива към цветния слух, с разбирането за единството на звука и светлината, или по-скоро, звуково и видимо като субективно психологическо. явление. То е във връзка с осъзнаването на епистемологичното. естеството на това явление се появи тенденция за постигане на образно единство в светлинния синтез, за което се оказа необходимо да се използват техниките на слухово-зрителната полифония (Скрябин в плановете си за „Предварително действие“ и „Мистерия“ ”, Л. Л. Сабанеев, В. В. Кандински, С. М. Айзенщайн, Б. М. Галеев, Ю. А. Правдюк и др.); едва след това стана възможно да се говори за лека музика като изкуство, въпреки че нейната самостоятелност изглежда проблематична за някои изследователи (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
Проведени през 20-ти век експерименти с „динамична светлинна живопис“ (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), „абсолютно кино“ (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , „инструментална хореография” (Ф. Бьоме, О. Пайн, Н. Шефър) принудени да обърнат внимание на специфичното. характеристики на използването на визуален материал в С., необичайни и често просто недостъпни за практиката. асимилация от музиканти (гл. обр. с усложняване на пространствената организация на светлината). С. е тясно свързана със сродни традиции. иск от вас. Наред със звука използва светло-цветен материал (връзка с живописта), организиран по законите на музите. логика и музика. форми (връзка с музика), свързани косвено с „интонациите” на движението на природните обекти и преди всичко човешкия жест (връзка с хореографията). Този материал може да се развива свободно с включването на възможностите за редактиране, промяна на размера на плана, ъгъл и т.н. (връзка с киното). Разграничете С. за конц. изпълнение, възпроизведено с помощта на музика. и осветителни инструменти; светлинни и музикални филми, създадени с помощта на филмова технология; автоматични светлинни и музикални инсталации за приложни цели, принадлежащи към образната система на декорацията и дизайна. съдебен процес.
Във всички тези области, от самото начало. Провеждат се експерименти от 20 век. Сред довоенните трудове – опитите на Л. Л. Сабанеев, Г. М. Римски-Корсаков, Л. С. Термен, П. П. Кондрацки – в СССР; А. Клайн, Т. Уилфред, А. Ласло, Ф. Бентам – в чужбина. През 60-70-те години. През 20 век светлинните концерти на конструкторското бюро „Прометей” в Казанския авиационен институт стават известни. в залите на леката музика в Харков и Москва. Музей на А. Н. Скрябин, филмов концерт. зали „Октомври” в Ленинград, „Русия” в Москва – в СССР; амер. “Light Music Ensemble” в Ню Йорк, междун. Philips и др. – в чужбина. Наборът от средства, използвани за това, включва най-новите технически. постижения до лазери и компютри. След експерименталните филми „Прометей“ и „Вечно движение“ (конструкторско бюро „Прометей“), „Музика и цвят“ (Киевско филмово студио на името на А. П. Довженко), „Космос – Земя – Космос“ („Мосфилм“) започват освободените светлини -музикални филми за разпространение (Малък триптих по музика на Г. В. Свиридов, Казанска филмова студия, 1975 г.; филми „Хоризонтална линия“ на Н. Макларън и „Оптична поема“ на О. Фишингер – в чужбина). Елементи на S. са широко използвани в музиката. т-ре, в игралните филми. Те се използват в театрални представления като „Звук и светлина“, провеждани без участието на актьори на открито. Широко се развива серийното производство на декоративни светлинни и музикални инсталации за интериорен дизайн. Площадите и парковете на Ереван, Батуми, Киров, Сочи, Кривой Рог, Днепропетровск, Москва са украсени със светлинни и музикални фонтани, които „танцуват“ на музика. Посветен е на проблема със синтеза на светлина и музика. специалист. научни симпозиуми. Най-представителни са конгресите "Farbe-Ton-Forschungen" в Германия (1927 и 1930 г.) и Всесъюзните конференции "Светлина и музика" в СССР (1967, 1969, 1975 г.).
Литература: Речи, които бяха прочетени в публичния сборник на Императорската академия на науките на 29 април 1742 г., Санкт Петербург, 1744 г.; Сабанеев Л., Скрябин, М.-Пг., 1917; Римски-Корсаков GM, Дешифриране на светлинната линия на „Прометей“ на Скрябин, в колекция: Временник на катедрата по теория и история на музиката на държавата. Институт за изкуствознание, кн. 1923, L., 2; Gidoni GI, Изкуството на светлината и цвета, L., 1926; Леонтиев К., Музика и цвят, М., 1930; негов собствен, Цветът на Прометей, М., 1961; Галеев Б., Скрябин и развитието на идеята за видимата музика, в: Музика и съвременност, кн. 1965, М., 6; собствени, Художествени и технически експерименти на SLE „Прометей“, Казан, 1969 г.; негов, Леката музика: формирането и същността на новото изкуство, Казан, 1974; Конференция „Светлина и музика” (резюмета и анотации), Казан, 1976 г.; Рагс Ю., Назайкински Е., За художествените възможности на синтеза на музика и цвят, в: Музикално изкуство и наука, кн. 1969, М., 1; Юрьев Ф.И., Музика на светлината, К., 1970; Ванечкина И. Л. За леките музикални идеи на А. Н. Скрябин, в: Въпроси на историята, теорията на музиката и музикалното образование, сб. 1971, Казан, 2; нейната собствена, Партия „Luce” като ключ към късната хармония на Скрябин, „SM”, 1972, No 1977; Галеев BM, Андреев SA, Принципи на проектиране на светлинни и музикални устройства, М., 4; Дзюбенко А.Г., Цветомузика, М., 1973; Изкуството на светещите звуци. сб. изкуство, Казан, 1973; Материали на Всесъюзната школа на младите учени по проблема "Светлина и музика". (Трета конференция), Казан, 1973 г.; Ванслов В.В., Изобразителни изкуства и музика. Съчинения, Л., 1975г.
Б. М. Галеев
