Авет Рубенович Тертериан (Авет Тертериан) |

Тертериан Авет

… Авет Тертерян е композитор, за когото симфонизмът е естествено изразно средство. К. Майер

Наистина има дни и моменти, които психологически и емоционално надминават много и много години, стават някаква повратна точка в живота на човек, определят неговата съдба, професия. За едно дванадесетгодишно момче, по-късно известният съветски композитор Авет Тертерян, дните на престоя на Сергей Прокофиев и неговите приятели в къщата на родителите на Авет в Баку в края на 1941 г. стават толкова кратки, но интензивни . Начинът на Прокофиев да се държи, да говори, да изразява мнението си открито, определено ясно и да започва всеки ден с работа. И тогава той композира операта „Война и мир“, а на сутринта зашеметяващите, блестящи звуци на музика се втурнаха от хола, където стоеше пианото.

Гостите си тръгнаха, но няколко години по-късно, когато възникна въпросът за избора на професия - дали да последва стъпките на баща си в медицинско училище или да избере нещо друго - младият мъж твърдо реши - в музикално училище. Авет получава началното си музикално образование в семейство, което е изключително музикално – баща му, известен ларинголог в Баку, от време на време е канен да пее главните роли в оперите на П. Чайковски и Дж. Верди, майка му имаше отлично драматично сопрано, по-малкият му брат Херман впоследствие стана диригент.

Арменският композитор А. Сатян, авторът на широко популярни песни в Армения, както и известният учител Г. Литински, докато са в Баку, настоятелно съветват Тертерян да отиде в Ереван и сериозно да учи композиция. И скоро Авет влезе в Ереванската консерватория, в класа по композиция на Е. Мирзоян. По време на обучението си той написва Соната за виолончело и пиано, която получава награда на републиканския конкурс и на Всесъюзния преглед на младите композитори, романси по думи на руски и арменски поети, квартет в до мажор, вокално-симфоничен цикъл „Родина” – произведение, което му носи истински успех, удостоено с Всесъюзна награда на конкурса за млади композитори през 1962 г., а година по-късно, под ръководството на А. Журайтис, звучи в залата на Колони.

След първия успех идват първите изпитания, свързани с вокално-симфоничния цикъл, наречен „Революция“. Първото изпълнение на произведението беше и последно. Работата обаче не беше напразна. Забележителните стихове на арменския поет, певец на революцията Егише Чаренц пленяват въображението на композитора със своята мощна сила, историческо звучене, публицистична наситеност. Тогава, в периода на творчески провал, се извършва интензивно натрупване на сили и се формира основната тема на творчеството. Тогава, на 35 години, композиторът знае със сигурност – ако го нямаш, не бива дори да се занимаваш с композиция и в бъдеще той ще докаже предимството на този възглед: неговата собствена, основна тема… Възникна в сливането на понятията – Родина и Революция, диалектическото осъзнаване на тези величини, драматичния характер на тяхното взаимодействие. Идеята за написването на опера, пропита от високите морални мотиви на поезията на Чаренц, изпраща композитора в търсене на остър революционен сюжет. Журналистът В. Шахназарян, привлечен да работи като либритист, скоро предлага – разказа на Б. Лавренев „Четиридесет и първи“. Действието на операта се пренася в Армения, където през същите години се водят революционни битки в планината Зангезур. Героите бяха селско момиче и лейтенант от бившите предреволюционни войски. Страстните стихове на Чаренц прозвучаха в операта от четец, в хор и в солови партии.

Операта получи широк отклик, беше призната за ярка, талантлива, новаторска творба. Няколко години след премиерата в Ереван (1967) тя е представена на сцената на театъра в Хале (ГДР), а през 1978 г. с нея се открива Международният фестивал на Г. Ф. Хендел, който се провежда ежегодно в родината на композитора.

След създаването на операта композиторът пише 6 симфонии. Особено го привлича възможността за философско осмисляне в симфоничните пространства на едни и същи образи, едни и същи теми. След това се появяват балетът „Ричард III” по У. Шекспир, операта „Земетресение” по разказа на немския писател Г. Клайст „Земетресение в Чили” и отново симфониите – Седма, Осма. Всеки, който поне веднъж е слушал внимателно някоя симфония на Тертерия, по-късно лесно ще разпознае музиката му. Тя е специфична, пространствена, изисква съсредоточено внимание. Тук всеки възникващ звук е образ сам по себе си, идея и ние следим с нестихващо внимание по-нататъшното му движение, като съдба на герой. Звуковата образност на симфониите достига почти сценична изразителност: звуко-маската, звук-актьорът, който е и поетична метафора, а ние разгадаем неговия смисъл. Произведенията на Тертерян насърчават слушателя да насочи вътрешния си поглед към истинските ценности на живота, към неговите вечни източници, да се замисли за крехкостта на света и неговата красота. Следователно поетичните върхове на симфониите и оперите на Тертериан винаги се оказват най-простите мелодични фрази от народен произход, изпълнявани или от гласа, най-естествения от инструментите, или от народни инструменти. Така звучи 2-ра част от Втората симфония – монофонична баритонова импровизация; епизод от Трета симфония – ансамбъл от два дудука и две зурни; мелодията на kamancha, която прониква в целия цикъл в Петата симфония; дапа партия в Седма; на шестия връх ще има хор, където вместо думи звучат звуците на арменската азбука “айб, бен, гим, дан” и др., като своеобразен символ на просвета и духовност. Най-простите, изглежда, символи, но те имат дълбок смисъл. В това творчеството на Тертерян отразява изкуството на художници като А. Тарковски и С. Параджанов. За какво са вашите симфонии? – питат слушатели Тертерян. „За всичко“, отговаря композиторът, оставяйки всеки да разбере съдържанието им.

Симфониите на Тертериан се изпълняват на най-престижните международни музикални фестивали – в Загреб, където всяка пролет се провежда преглед на съвременната музика, на „Варшавска есен”, в Западен Берлин. Те звучат и у нас – в Ереван, Москва, Ленинград, Тбилиси, Минск, Талин, Новосибирск, Саратов, Ташкент… За един диригент музиката на Тертерян разкрива възможност за широко използване на творческия му потенциал като музикант. Изпълнителят тук изглежда е включен в съавторство. Интересна подробност: симфониите, в зависимост от интерпретацията, от способността, както казва композиторът, да „слушате звука“, могат да продължат различно време. Четвъртата му симфония звучи и 22, и 30 минути, Седмата – и 27, и 38! Такова активно, творческо сътрудничество с композитора включва Д. Ханджян, прекрасен интерпретатор на първите му 4 симфонии. Г. Рождественски, в чието блестящо изпълнение са озвучени Четвъртата и Петата, А. Лазарев, в чието изпълнение звучи впечатляващо Шестата симфония, написана за камерен оркестър, камерен хор и 9 фонограми със запис на голям симфоничен оркестър, клавесини и камбана камбанки.

Музиката на Тертерян също приканва слушателя към съучастие. Нейната водеща цел е да обедини духовните усилия на композитора, изпълнителя и слушателя в едно неуморно и трудно познание на живота.

М. Рухкян