Урок 2
Теория на музиката

Урок 2

Музикалната теория е невъзможна без музикална нотация. Вече видяхте това, когато изучавахте стъпките на скалата в първия урок. Вече знаете, че основните стъпала на скалата се наричат ​​същите имена като нотите и разбирате какво е стъпка надолу, т.е. ноти.

Това е достатъчно, за да започнете да изучавате музикални ноти от нулата. Ако нотите са ви познати, все пак прегледайте материала на урока, за да се уверите, че не сте пропуснали нищо, когато сте учили ноти по-рано.

Целта на урока: запознайте се с музикалната нотация „от нулата“, придобийте представа за паузите и продължителността на нотите, разположението им върху петолинието и други понятия, свързани с тази тема.

Това е необходимо, за да можете в бъдеще да анализирате самостоятелно нотите, записани на дъгата, и да навигирате в раздели и акорди, ако попаднете на запис на акорд на мелодия или табулатура.

Обърнете внимание, че повечето съвременни музикални сайтове често предлагат за китара точно акорди или табулатура (табулатура) за песен, а не традиционна нотация на музикален персонал. За начинаещи музиканти трябва да поясните, че акордите и табулаторите са едни и същи ноти, само че са написани в различна форма, т.е. в различен вид музикална нотация, така че изучаването на нотите е задължително. Като цяло, нека да започнем!

Кой е измислил нотите

Нека започнем с малко историческо отклонение. Смята се, че първият човек, който е дошъл с идеята да обозначи терена със знаци, е флорентинският монах и композитор Гуидо д'Арецо. Това се случи през първата половина на 11 век. Гуидо научил манастирските певци на различни църковни песнопения и за да постигне хармоничен звук на хора, той измислил система от знаци, показващи височината на звука.

Това бяха квадрати, разположени на четири успоредни линии. Колкото по-висок трябваше да бъде звукът, толкова по-високо беше разположен квадратът. В неговата нотация имаше само 6 ноти и те получиха имената си от началните срички на редовете на химна, пеещ Йоан Кръстител: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Лесно се вижда, че 5 от тях – „ре“, „ми“, „фа“, „сол“, „ла“ – се използват и днес. Между другото, музиката за химна е написана от самия Гуидо д'Арецо.

По-късно бележката „si“ беше добавена към музикалния ред, петата линия, високите и басовите ключове, инцидентите, които ще изучаваме днес, бяха добавени към музикалния състав. През Средновековието, когато се е родила буквената нотация, е било обичайно скалата да започва с бележката „la“, която е получила обозначението под формата на първата буква от латинската азбука A. Съответно бележката „si“ след нея получи втората буква от азбуката Б.

Тъй като процесът на формиране на начините за записване на звуци се развива в различни страни в паралелни курсове, възникват различни версии на нотации. И така, в немската музикална традиция буквата H, следваща буквата G, е присвоена на допълнителната нота „si“. Това се дължи на факта, че сред германците буквата B вече е била заета от нотата „si-flat“, която се е намирала непосредствено след нотата „la“.

Съвременното разбиране за гамата и нейните основни стъпки се развива през 17 век, а звукът, съответстващ по височина на си бемол, дълго време се смята за основен елемент на музикалната система, т.е. нито нисък, нито висок. Днес нотната система под формата на C, D, E, F, G, A, B се счита за общоприета. Въпреки че може да се намери и обозначението на бележката „si“ под формата на H. Ние вече започнахме и ще продължим да изучаваме системите за нотиране и нотиране на ноти на дъга, приети в съвременния свят на музиката.

Настроението не е на notnom stane

Вече знаете, че нотата е музикален звук. Нотите се различават по височина и всяка нота има свое собствено обозначение. Също така вече разбрахте, че дъгата е 5 успоредни линии, на които са разположени нотите. Всяка бележка има свое място. Всъщност, това е начинът, по който можете да идентифицирате нотите, като погледнете нотацията в нотния запис. Сега нека комбинираме тези знания и да видим как изглежда петолинието с ноти по най-общ начин (все още не гледайте иконите вляво):

Урок 2

петолиние (известен още като персонал) – това са същите 5 успоредни линии, които виждате на снимката. Кръговете върху банкнотите са символите за банкнотите. На горния жезъл виждате нотите за 1-ва октава, на долния – нотите за малката октава.

Началната точка и в двата случая е нотата „до“ от 1-ва октава, като за нея е предвидена допълнителна линийка. Разликата е, че при най-горния персонал нотите вървят отдолу нагоре, така че нотата „C“ от 1-ва октава е отдолу. На долния персонал нотите вървят отгоре надолу, така че нотата C от 1-ва октава е отгоре.

Помним обаче, че музикалните звуци обхващат много по-голям диапазон от малките и първите октави. Ето защо, за да получите пълна картина на подреждането на нотите върху нотите, трябва да проучите по-подробна диаграма разположение на бележката:

Урок 2

Най-внимателните от вас са видели, че дори в детайлната диаграма не виждаме всички октави. За да видим правилното подреждане на всички бележки, отново се нуждаем от допълнителни линийки. Вижте как изглежда на примера на контраоктава:

Урок 2

И сега сте готови да научите местоположението на всички ноти на дъгата. За удобство нека координираме изображението на музикалния персонал с клавиатурата на пианото, което вече имахте време да разгледате, когато преминахте през урок номер 1. Забележете къде е първата нота C от 1-ва октава по отношение на горния и долния персонал линии. Отбелязахме я в червено:

Урок 2

За повечето от тези, които виждат цялата тази картина за първи път, възниква въпросът: как да я запомните?!.. Като цяло трябва да запомните само местоположението на първата нота „до“ 1-ва октава и всички останали нотите са определена логическа последователност спрямо първата нота „до“.

Упражнението „Лезгинка“ ще помогне за по-лесно запомняне на бележки. Изненадващо, той няма нищо общо с музиката, но има за цел да развие координацията на работата на дясното и лявото полукълбо на мозъка при деца [A. Сиротюк, 2015]. Представете си, че юмрук или длан със стиснати пръсти е кръг, който обозначава нота, а права ръка, която лежи в средата на ръба на дланта, е удължителна линийка носител на бележката:

Урок 2

Така че помните, че допълнителната линийка разрязва кръга наполовина, обозначаващ бележката "до":

Урок 2

По-нататък ще бъде по-лесно. Нотата „D“ може да бъде представена като юмрук, разположен над протегната четка. Следващата нота „ми“ ще бъде разрязана наполовина от удължена четка, но четката вече няма да изобразява допълнителна линия, а долната от петте линии на персонала. За нотата „F“ вдигаме юмрук над линията и изрязваме нотата „G“ с удължена четка, която сега изобразява втората линия от дъното на жезъла. Мисля, че разбрахте принципа на конструиране на бележки. По същия начин можете да подредите ноти, които се спускат надолу спрямо „до“ на 1-ва октава.

Ако искате да научите специална мнемоника, която ще ви помогне да запомните всяка информация, запишете се за нашия курс по мнемотехника и след малко (малко повече от месец) ще разберете, че нямате проблеми с паметта. Има само по-ефективни техники за запаметяване от тези, които сте използвали преди.

Така че, с подреждането на бележките върху дъгата, смятаме, че като цяло всичко е ясно. Най-внимателните вече са забелязали, че с подредбата на нотите, разгледана по-горе, местата за диези и бемоли, т.е. повдигане и сваляне на нотата, вече не остават. И за това имаме нужда от инциденти в бележките.

Знаци за промяна

В края на предишния урок вече научихте символите за диез (♯) и бемол (♭). Вече разбрахте, че ако една нота се повиши с полутон, към нея се добавя диез, ако спадне с полутон, се добавя бемол. И така, повишена нота G ще бъде написана като G♯, а понижена нота G като G♭. Диез и бемол се наричат ​​знаци за алтерация, т. е. изменения. Думата идва от късния латински alterare, което се превежда като „промяна“.

Повишаване с 2 полутона се обозначава с дубъл, т.е. двоен диез, намаляване с 2 полутона се обозначава с двоен, т.е. двоен бемол. За двоен диез има специална икона, която прилича на кръст, но тъй като е трудно да се вземе от клавиатурата, може да се използва нотацията ♯♯ или само два знака за лира ##. За обозначаване на двоен апартамент те пишат или 2 знака ♭♭, или латинските букви bb.

За да се укаже повишаването или падането на нота върху нота, диезът или плоският знак се намира или непосредствено преди нотата, или, ако една или друга нота трябва да бъде намалена или повдигната по време на произведението, в началото на жезъла с бележки към работата. За случаите, когато е осигурена промяна в нотата в цялото произведение, се присвояват символите на диез и бемол определени места на дъгата:

Урок 2

Нека уточним за надписа на снимката, че фразата „в тройния ключ“ означава персонала за ноти от 1-5 октави, а думите „в басовия ключ“ – персонала за всички останали октави от малка до субконтроктава. Малко по-късно ще говорим по-подробно за високия и бас ключ. Засега нека да поговорим за това как да запомните местоположението на диезите и бемолите върху персонала.

По принцип това не е трудно, ако сте успели да научите местоположението на иконите, които представляват бележки. И така, острият знак се намира точно на същата линия на персонала като бележката, която трябва да бъде повдигната. За жезъла в скрипичния ключ трябва да запомните къде са нотите в диапазона от „Ла” на 1-ва октава до „С” на 2-ра октава и лесно ще разберете модел на поставяне на остри предмети:

Урок 2

Точно същата закономерност се наблюдава и при разположението на апартаментите. Те също са на същите редове като бележките, за които се отнасят. Бележките в диапазона се използват тук като ориентир. от „фа“ от 1-ва октава до „ми“ от 2-ра октава:

Урок 2

При диезите и бемолите в бас ключът се прилагат абсолютно същите модели. За ориентация в диезите трябва да запомните местоположението на нотите от „сол“ на малка октава до „ла“ на голяма октава:

Урок 2

За ориентация в апартаменти трябва да запомните местоположението на бележките от „ми“ на малка октава до „фа“ на голяма октава:

Урок 2

Както вече сте забелязали, за подреждането на диези и бемоли в началото на работата близо до ключа - високи или басови - се използват само основните линийки на персонала. Такива инциденти се наричат ​​ключови.

Случаите, които се отнасят само до една нота, се наричат ​​случайни или контра, действат в рамките на един такт и се намират непосредствено преди тази нота.

И сега нека да разберем какво да направите, ако трябва да отмените диез или бемол, зададен в началото на нотката. Такава необходимост може да възникне при модулация, т.е. при преминаване към друг тон. Това е модерна техника, често използвана в поп музиката, когато последният припев или куплет и припев се изпълняват с 1-2 полутона по-високо от предишните куплети и рефрени.

За това има друг случаен знак: бекар. Неговата функция е да отмени действието на диези и бемоли. Бекарите също се делят на произволни и ключови.

Подкрепящи функции:

За да стане по-ясно вижте къде се намира произволен поддръжник на дъгата:

Урок 2

Сега вижте къде поддръжник на ключовеи веднага ще разберете разликата:

Урок 2

Нека изясним, че нотирането на дъгата се използва за китара и пиано, както и за всякакви други музикални инструменти, но табулаторите, които виждате на предишната снимка под дъгата, се използват за китарата.

Табовете за китара имат 6 реда според броя на струните на китарата. Горният ред показва най-тънката струна, която ще бъде долната, ако вземете китарата. Долният ред означава най-дебелата китарна струна, която е най-горната струна, когато държите китарата в ръцете си. Цифрите показват на кой праг да натиснете струната, на която е изписано числото.

Във връзка с илюстрацията на случаен бекър виждаме, че в началото е било необходимо да се свири „до-диез“, което е точно на втория праг на 2-ра струна. След бекар, т.е. премахване на диеза, трябва да изсвирите чиста нота „до“, която е на първия праг на 2-ра струна. Последният урок от нашия курс ще бъде посветен на свиренето на различни музикални инструменти, включително китара, и ще ви кажем как лесно да запомните местоположението на нотите на грифа на китарата.

Нека обобщим и обединим цялата информация за инцидентите на следната снимка:

Урок 2

Ако вече знаете как да свирите на музикален инструмент и сега решите да подобрите теорията си, препоръчваме да прочетете параграф 11 „Признаци на промяна“ в учебника на Варфоломей Вахромеев „Елементарна теория на музиката“, където има примери за разбор на музикална нотация [ V. Вахромеев, 1961]. Преминаваме към изпълнение на обещанията, дадени по-рано, и ще ви кажем какви са ключовете във връзка с петолинието.

Ключове на дъгата

По-рано сме използвали фразите „в тройния ключ“ и „в басовия ключ“. Нека ви кажем какво имаме предвид. Факт е, че на всяка от линиите на персонала условно се приписва определена височина. С оглед на факта, че в света има много музикални инструменти, които произвеждат различни звуци, бяха необходими някои "референтни точки" на височината и тяхната роля беше дадена на клавишите.

Ключът е изписан така, че линията, от която започва обратното броене, да го пресича в основната точка. По този начин клавишът присвоява на записаната на този ред нота точната височина, спрямо която се отчитат височината и имената на други звуци. Има няколко вида ключове.

Ключове – списък:

Нека да нека да илюстрираме:

Урок 2

Имайте предвид, че някога е имало повече ключове „Преди“. Тоналността „До” на 1-ви ред се наричаше сопран, на 2-ри – мецосопран, на 5-ти – баритон и се използваха за вокални партии според посочените диапазони. Като цяло са необходими различни ключове в бележките, за да не се правят допълнителни линии на персонала в прекомерни количества и да се улесни възприемането на бележките. Между другото, за да се улесни четенето на музика, се използват редица допълнителни нотации, за които ще говорим сега.

Продължителност на бележките

Когато в първия урок изучавахме физическите свойства на звука, научихме, че за музикалния звук неговата продължителност е важна характеристика. Гледайки персонала, музикантът трябва да разбере не само каква нота да свири, но и колко дълго трябва да звучи.

За да се улесни навигацията, кръговете за бележки могат да бъдат светли или тъмни (празни или засенчени), да имат допълнителни „опашки“, „пръчки“, „линии“ и т.н. Разглеждайки тези нюанси, веднага става ясно дали това е цяла нота или половин нота, или нещо друго. Остава да разберем какво означава "цяла" бележка, "половина" и т.н.

Как да изчислим продължителността:

1цяла бележка– разтяга се за равномерно броене на „пъти и 2 и 3 и 4 и“ (звукът „и“ в края е задължителен – това е важно).
2половина– разтяга се за обратно броене „едно и 2 и“.
3тримесечие – простира се за „веднъж и“.
4осми– разтяга се за „време“ или за звук „и“, ако осмините вървят подред.
5шестнадесети– успява да повтори два пъти на думата „време” или на звука „и”.

Ясно е, че можете да броите с различни скорости, така че се използва специално устройство за унифициране на броенето: метроном. Там разстоянието между звуците е ясно калибрирано и устройството, така да се каже, брои вместо вас. Сега има безброй програми с функция метроном, както независими, така и имащи тази опция като част от други мобилни приложения за музиканти.

В Google Play можете да намерите например програмата за метроном Soundbrenner или можете да изтеглите програмата за настройка на китара Guitar Tuna, където в секцията „Инструменти“ ще има „Библиотека с акорди“ и „Метроном“ (не забравяйте разрешете на приложението достъп до микрофона). След това нека да разберем как се посочва продължителността на бележките.

Продължителности (нотации):

Изглежда, че принципът е ясен, но за по-голяма яснота ви предлагаме следната илюстрация:

Урок 2

Ако 8-та, 16-та, 32-ра ноти вървят подред, обичайно е да ги комбинирате в групи и да не „заслепявате“ с голям брой „опашки“ или „знамена“. За това се използва така нареченото „ребро“. По броя на ръбовете можете веднага да разберете кои бележки са комбинирани в група за загуба.

Комбиниране на бележки в група:

Ето как изглежда:

Урок 2

Обикновено нотите се комбинират в такт. Припомнете си, че тактът са нотите и придружаващите ги знаци между две вертикални линии, които се наричат щрихови линии:

Урок 2

Както забелязахте, спокойствието може да гледа нагоре или надолу. Тук има правила.

Спокойна посока:

По-подробна информация за продължителността на нотите може да се намери в „Елементарна теория на музиката” на Вахромеев [V. Вахромеев, 1961].

И накрая, във всяка мелодия има звуци и паузи между тях. Нека поговорим за тях.

Прекъсвания

Паузите се измерват по същия начин като продължителността на нотите. Паузата може да бъде точно същата като цяла, половина и т.н. Паузата обаче може да продължи по-дълго от цяла нота и за такива случаи са измислени специални имена. И така, ако една пауза е 2 пъти по-дълга от цяла нота, тя се нарича бревис, ако е 4 пъти по-дълга е лонга, а 8 пъти по-дълга е максима. Пълен списък със заглавия с обозначения можете да намерите в следната таблица:

Урок 2

И така, в днешния урок се запознахте с музикалната нотация от нулата, придобихте представа за случайностите, писането на ноти, обозначаването на паузи и други понятия, свързани с тази тема. Смятаме, че това е повече от достатъчно за една задача. Сега остава да консолидираме ключовите моменти от урока с помощта на тест за проверка.

Тест за разбиране на урока

Ако искате да проверите знанията си по темата на този урок, можете да направите кратък тест, състоящ се от няколко въпроса. Само 1 опция може да бъде правилна за всеки въпрос. След като изберете една от опциите, системата автоматично преминава към следващия въпрос. Точките, които получавате, се влияят от правилността на вашите отговори и времето, прекарано за преминаване. Моля, обърнете внимание, че въпросите са различни всеки път и опциите се разбъркват.

И сега се обръщаме към изучаването на хармонията в музиката.

Оставете коментар